10 películas por las que jamás olvidaremos los 2000’s

Kill Bill, El filme de Quentin Tarantino, nos dejó a todos amarillos de la impresión. Todavía nos quedamos sin palabras para describir esta joya del séptimo arte.

Are you mad?… I’m your daughter! (Estás loca?… yo soy tu hija!). Aún escuchamos esta frase y los pelillos se nos van de punta. Inolvidable escena que presagiaba la calidad de una gran final. Los Otros, Una joyita de Alejandro Amenábar.

Moulin Rouge nos dejó de todo: una reveladora Nicole Kidman capaz de hacernos reír, llorar y suspirar, un nostálgico “elephant love medley”, un video promocional que se volvió un clásico por si solo… pero nada como aquella escena en la cual Nicole Kidman aparece en un columpio cantando “Diamonds are a girl’ best friend / material girl”.

Salma Hayek como Frida???!!! Más de uno (y yo entre ellos) pegó el grito ante esta noticia. Ahora Salma y Frida van de la mano en nuestra cultura pop como las dobles fridas de la pintura. Una obra de arte cinematográfica con una banda sonora maravillosa y una directora que ya es de culto: Julie Taymor.

“Troya” elimina a los dioses griegos para centrarse en la humanidad del hombre y sus debilidades: la pasión (caer victima del amor y la belleza), la estulticia, el ego y el orgullo… y como la política aprovecha todo esto para construir su principal arma: la guerra. Con un casting de lujo, encabezado por Brad Pitt (nunca olvidaré que muchos años antes mi profesor de cultura clásica me decía que si Ilíada se llevara a la pantalla el único que podría interpretar a Achilles debía ser el Sr. Pitt), Petersen nos regaló momentos verdaderamente entrañables que harían que el gran Homero (aunque mas de un pseudo-intelectual se moleste) se sintiera verdaderamente orgulloso.

Y también…

10 razones por las que jamás olvidaremos los 00’s

No lo podíamos creer cuando escuchamos la noticia de Showtime de realizar una adaptación en serie de la vida de Enrique VIII, escrita por los mismos autores de Elizabeth, la Reina Virgen y Los Años Dorados. El resultado fue majestuoso, inteligente, sensual, valiente y soberbio. La mejor serie de la década.

2.- Kill Bill, El filme de Quentin Tarantino, nos dejó a todos amarillos de la impresión. Todavía nos quedamos sin palabras para describir esta joya del séptimo arte.

En 2003, Christina Aguilera llegó a la cumbre de su carrera con el álbum “Dirrty”. El video de “Fighter” fue la gran joya de esta era.

Moulin Rouge nos dejó de todo: una reveladora Nicole Kidman capaz de hacernos reír, llorar y suspirar, un nostálgico “elephant love medley”, un video promocional que se volvió un clásico por si solo… pero nada como aquella escena en la cual Nicole Kidman aparece en un columpio cantando “Diamonds are a girl’ best friend / material girl”.

Todos estuvimos desesperados por culpa de estas “Amas de Casa Desesperadas”.

Are you mad?… I’m your daughter! (Estás loca?… yo soy tu hija!). Aún escuchamos esta frase y los pelillos se nos van de punta. Inolvidable escena que presagiaba la calidad de una gran final. Una joyita de Alejandro Amenábar.

Salma Hayek como Frida???!!! Más de uno (y yo entre ellos) pegó el grito ante esta noticia. Ahora Salma y Frida van de la mano en nuestra cultura pop como las dobles fridas de la pintura. Una obra de arte cinematográfica con una banda sonora maravillosa y una directora que ya es de culto: Julie Taymor.

Los amantes del animé nos dimos banquete con piezas maestras como Saint Seiya: Hades, Deathnote o Loveless. El animé invadió a Occidente como nunca, gracias a Animax y a la Internet.

Bebe fue sin duda la revelación de la música cantada en español. Su clásico “Pa fuera telarañas”, el soundtrack de Aída, colaboraciones con Los Delinquentes, la participación en filmes como “Caótica Ana” o “La Educación de las Hadas (y su BSO), así como el broche de oro a esta década, “Y.” nos confirman que Bebe es una mujer llena de gracia.

Nunca nos imaginamos que esta chica hippie podría ser tan hot, y seamos honestos, al principio no le perdonamos el make-over. Más tarde, ella misma demostró ser una promiscua musical y nos encantó en inglés, español, italiano, portugués. Es imposible no amar a una de las protagonistas de la música de los 00’s con su ábum “Loose”. Su último trabajo, “Mi Plan”, la reúne con otras dos grandes en una de las colaboraciones más hermosas que nos deja la década: “Bajo Otra Luz” featuring Julieta Venegas y La Mala Rodríguez.

Kepa Junkera: “Kalea”

Kalea (calle en euskera), es la segunda parte de la trilogía sobre las canciones tradicionales vascas de Kepa Junkera, iniciada en 2008 con “Etxea” (casa) y que se finalizará el año que viene con “Herria” (pais).

Kepa viajó a América para encontrarse y grabar con multitud de artistas que han interpretado en euskera canciones vascas. Kalea contiene 24 canciones en un doble CD y se publica en un formato de lujo que incluye un extenso libreto con textos, comentarios de cada canción y letras en euskera y castellano. Se pondrá a la venta el 24 de Noviembre.

El cantante colombiano Juanes, quien grabó la canción “Aldapeko”, cantó por primera vez en euskera, el idioma de sus antepasados. “He hablado con mi madre esta mañana antes de venir aquí y hablábamos de mis abuelos. Mi abuelo por parte de padre se llamaba Abel Aristizabal, y mi tatarabuelo Lorenzo Aristizabal. De ahí me vienen mis orígenes vascos”, dijo el cantautor colombiano durante la sesión de grabación en Miami (EEUU). “Estoy muy contento de haber participado en el proyecto porque me parece muy interesante que, gracias al lado artístico del proyecto, podamos entrar en contacto otra vez. Cantar en otro idioma es raro, extraño, pero lo hemos logrado”, expresó.

Además de Juanes, otro colombiano que se unió al proyecto fue Jorge Villamizar mientras que en Cuba, Junkera grabó a los cantantes Ele, Eme, Gerardo Alfonso, Mayito y Pablo Milanés.

También grabó con los cantantes mexicanos Celso Duarte, Martha González, Miguel Inzunza y Ximena Sariñana. Además de Lila Downs quien grabó en Estados Unidos.

En Argentina, el músico vasco contó con la participación de los intérpretes Pedro Aznar, Patricia Sosa, Georgina Hassan, León Gieco entre otros. Mientras que de Brasil las voces que se escucharán son Fabiana Cozza, Kadu Viana, Renato Bráz y Vander Lee.

También se unieron las peruanas Susana Baca y Pamela Rodríguez, aparte de Nora Sarmoria y María Márquez. El siguiente tema, “Aita San Antonio” está grabada cuenta con la voz dePamela y el grupo de percusión brasileño Barbatuques.

Junkera, quien ha publicado 14 discos, observó que en los países latinoamericanos que visitó nunca tuvo la sensación que estaba ahí por primera vez. “Es curioso, pero siempre he notado lo mismo. Parecía que ya había estado allí y que esa canción ya la conocían. Está claro que la música es muy viajera y es pionera en el encuentro entre culturas”, opinó el músico, quien describió como “increíble y emocionante” la riqueza cultural de América.

La tercera parte de la trilogía se titulará “Herria” y su salida está prevista para Noviembre de 2010. Contará con colaboraciones de músicos africanos y asiáticos. La última parada la ha hecho en Marruecos la última parada la ha hecho en Marruecos, donde, además de ofrecer un concierto, grabó con un grupo de mujeres del Atlas temas para un nuevo disco. Junkera ha explicado que su experiencia con el grupo de percusionistas B’Nat Houariyat, de Marrakech, busca no sólo las afinidades sino la improvisación que ayude a crear algo nuevo e inédito.

“A nivel rítmico hay muchas semejanzas, porque trabajamos los mismos tiempos. Hay otros países, como los de Europa del Este, que tienen ritmos quebrados, mucho más complicados (…) Sin embargo, no se trata sólo de buscar todo lo común. Muchas veces coinciden y en otras ocasiones no te lo planteas”, explicó. “Es casi una improvisación, tiene que ser así. No vale la pena que mandes a estas mujeres o que les expliques una estructura. Yo siempre prefiero la emoción del directo, con lo que supone compartir con el público ese instante”.

Crítica: Bastardos sin Gloria

En su página sssm.com.ar/arlequin, Alejandro Franco ha realizado una estupenda crítica sobre el nuevo film de Quentin Tarantino. Como él, estoy totalmente de acuerdo, que luego de una buena pasada la cinta termina decepcionando totalmente. Así que con la ira que tengo, he preferido no escribir nada, sino reproducir la crítica de mi amigo…

“Bastardos Sin Gloria es el regreso a las pantallas de Quentin Tarantino desde el estreno de su filme por partida doble Grindhouse con Robert Rodriguez en el 2007. Acá Tarantino parece seguir en su sintonía pro comic a lo Kill Bill, con la excepción de que el tema que le ocupa es la Segunda Guerra Mundial. Y, si bien tiene una formidable introducción y está plagada de momentos excelentes, el último acto de Bastardos Sin Gloria deja algo que desear. Hay algo que no termina por cerrar, y quizás parte de ello tiene que ver con su falta de precisión histórica – o el tono en que semejante giro se encastra con el resto de la trama -.
Aquí hay dos historias que van en paralelo hasta el final, que es donde se entrecruzan. La primera es la de un grupo comando americano llamado los Bastardos, compuesto por un puñado de soldados de origen judío comandados por el despiadado teniente Aldo Raine (Brad Pitt). Los bastardos no tienen empacho en liquidar a cuanto nazi se le cruce por el camino de la manera más cruel y despiadada. Raine es conocido como Aldo el Apache, ya que su marca de fábrica es quitarle las cabelleras a los nazis que asesina, y de esa manera siembra el terror entre las fuerzas alemanas. Su tropa es una galería de sicóticos como el Oso Judío (Eli Roth, el director de la saga Hostel), que se dedica a dejar a los oficiales nazis reducidos a pulpa con su bate de baseball; Hugo Stiglitz (Til Schweiger), que es un alemán renegado dedicado a exterminar militares del Tercer Reich con sus manos o a puro machete; y así con el resto de los reclutas. Es como una versión comic de Los Doce del Patíbulo, con Pitt haciendo su mejor imitación de Clark Gable. Y cuando los bastardos aparecen en acción, es como la versión spaghetti de la Segunda Guerra. La música, las tomas, las muertes exageradas es muy a lo Sergio Leone, sólo que con más sangre y humor negro.

Por el otro lado tenemos una historia de venganza. Hay una refugiada judía (Melanie Laurent) que ha visto cómo masacraban a su familia, y ahora se encuentra oculta con otra identidad, regenteando un cine de Paris. Hay un oficial alemán enamorado de ella, que incluso termina por convencer al alto mando alemán de que una película sobre su vida – un filme de propaganda, ya que como héroe de guerra, liquidó a 300 rusos durante la campaña en el frente oriental – termine por estrenarse en el cine de Laurent, y de ese modo ganarse sus favores. El colmo de los colmos es cuando el personaje de Melanie Laurent termina por cruzarse con el asesino de sus padres, el coronel alemán encarnado por Christoph Waltz, el cual se encargará de la seguridad de la ceremonia y decide investigarla para ver si es fiable.

Aquí hay muy buenos personajes y muy buenas escenas. Es como si Tarantino hubiera pulido su estilo, creando secuencias que arrancan con una absoluta normalidad y terminan por degenerarse en el caos y la muerte, cuando no que el nivel de tensión resulta tan alto que es insoportable. Esas secuencias – la investigación rutinaria del coronel Landa a la granja donde se oculta la familia de Shosanna Dreyfus en Francia; el interrogatorio de Brad Pitt a un sargento alemán; la presentación de Shosanna a Goebbels con la súbita aparición de Landa en el almuerzo; la reunión en la taberna subterránea de algunos de los bastardos con su contacto alemán – son excepcionales. Todo empieza de manera absolutamente normal, y empieza a degradarse lenta y progresivamente. En algunos casos las cosas se hacen demasiado largas como en la secuencia de la taberna, pero el desenlace compensa de sobra sus detalles menores. A esto se suma un puñado de papeles escritos de manera impecable, en especial el rol del villano. El coronel Landa es inteligente, expeditivo, y ante todo un caballero de costumbres y modos impecables. Simplemente es un adversario formidable.
Pero el último acto empieza a patinar. No es que no sea entretenido, pero hay algo que falla y que tiene que ver con las expectativas creadas. Tarantino se despacha con una serie de sorpresivas vueltas de tuerca, lo cual terminan por demoler expectativas y clichés de este tipo de filmes, pero en el fondo terminan por resultar poco satisfactorias. Por ejemplo, uno espera que Shosanna materialice su venganza contra el coronel Landa; también espera que los bastardos hagan justicia a su nombre y se despachen con un acto heroico o una sagacidad de último momento. Pero Brad Pitt y los suyos terminan por perder el rumbo, Landa recibe un castigo bastante diferente al esperado, y el desenlace – si bien es novedoso y tiene algo de revancha cinematográfica contra los hechos históricos que realmente ocurrieron en la Segunda Guerra Mundial – termina por resultar bizarro. Es un final propio de un comic escrito en los años 40 – como esas fantasías en las que Superman le daba su merecido a Adolf Hitler -; el tema es que el filme, si bien había empezado con esa onda comiquera, a mitad de camino se pone más serio y menos exagerado. Simplemente el final parece pertenecer a otra película mucho más pulp, y no cumple con las expectativas creadas del gran choque de soldados americanos implacables + venganza de la refugiada judía versus el alto mando nazi.

Bastardos Sin Gloria tiene una gran cantidad de méritos, pero el final no me resulta satisfactorio. Sorprende, pero no tiene mucha lógica. Es como si Tarantino se hubiera salido de la vaina a último momento y se despachara con un delirio pergueñado sólo para sorprender al espectador, pero hubiera resultado mucho mejor seguir la trayectoria natural de los hechos – refugiada vs Landa; bastardos vs Hitler y su comitiva – en vez de plantar un final forzado y poco creíble. Si no fuera por esto, podría haber resultado otra obra maestra del director. Casi lo es, sólo que falla sobre la recta final”.

Adonis de Hoy: Sebastien H

Créditos: Mckenzie James, Rick Day

Adonis de Hoy: Hoa-An

Créditos: Dylan Rosser

Todo sobre “Que el cielo me explique” (Nueva telenovela de RCTV Internacional)

La telenovela pondrá a prueba valores como la fe, el amor, la sensibilidad social y la ayuda al prójimo, en medio de personajes marcados por hechos drásticos, que cambiaron sus vidas

Caracas, Reporte360- Comenzó las grabaciones en exteriores de “Que el cielo me explique”, la nueva telenovela que será transmitida por RCTV Internacional a comienzos de 2010. La historia, escrita por la Cristina Policastro, estará protagonizada por Marianela González, Carlos Felipe Álvarez, Roxana Díaz, Juan Carlos Alarcón y Estefanía López.

La telenovela se caracterizará por ser muy urbana y porque girará en torno a un tema social muy común en la Venezuela de estos días. Invitará a la reflexión sobre lo impactante que puede llegar a ser que los sueños sean arrebatados por un tercero en cuestión de segundos, y sobre la reacción que puede tomar cualquier ser humano para hacerle frente a esa situación.

La telenovela contará con la participación especial de las actrices Norkys Batista y Mónica Spear, y marcará el regreso a las producciones de RCTV de actrices como Caridad Canelón y Rebeca González, quien estaba retirada de la televisión. En el elenco también estarán figuras como Héctor Peña, Aroldo Betancourt, Wanda D’Isidoro, Ricardo Bianchi, Kimberly Dos Ramos, Yoletti Cabrea, entre otros.

La dirección de la novela es de José María Alcalde, la producción ejecutiva de Leonor Sardi y la producción general de Ana Vizoso.

Fuente: Reporte360

Añadidas nuevas imágenes a la Galería de Joseph Sayers

Míralas AQUÍ

Credits: YVY, Hudson Wright

Adonis de Hoy: Peter H

Credits: Dylan Rosser

La Enciclopedia de la Música: Lanzamientos

Se acercan las Navidades y en esto de la música se nota. La maquinaria se fuerza en producir recopilatorios, ediciones de directos en CD y DVD, reediciones con algún que otro material inédito y novedades más que esperada.

Empezamos hablando de lo nuevo.

A
A pesar de no haber ganado el certamen, el paso de Adam Lambert por la última temporada de American Idol generó un gran revuelo gracias al enorme talento demostrado en el show. Así que no sorprende demasiado que a medida que se acerca la salida de su debut solista, la expectativa del público crece sin parar, a tal punto que los pedidos del álbum lo ubicaron en el primer puesto del chart de Amazon. El LP del moreno dejó atrás a lanzamientos de la talla del de Barbra Streisand, Madonna y los Beatles, entre muchos otros, imponiéndose en el primer lugar del ranking.

El 24 de noviembre es la fecha de salida del debut de Adam Lambert, quien confirmó la colaboración de diversos productores y compositores como Max Martin, RedOne y Ryan Tender, productores de Lady Gaga y One Republic respectivamente.

B
El pasado 2 de agosto Beyonce grabó I am…yours: An intimate performance at Wynn Las Vegas y la “Sacha Fierce”, para cerrar este inmejorable año, edita un CD+DVD con 30 canciones, alguna que otra perla de su etapa Destiny’s Child y material biográfico y backstage que seducirá a sus incondicionales.

Luego de la “Invasion” de sus maxisingles Boom Boom Pow y I gotta feeling, Los Black Eyed Peas presentan ahora “Invasion of Meet me halfway”. Entertainment Weekly: cuando el pegadizo funk – futurista del grupo se sincroniza con las melodias sin pudor femenino de Fergie, como en el dulcemente insidioso “Meet Me Halfway”, nos encontramos con un top 40 Nirvana Prefix Magazine: Meet Me Halfway, es notable sobre todo por ser la mejor balada new-wave hecha por los Black Eyed Peas.

En cuanto a los recopilatorios, celebramos el décimo aniversario de Britney Spears con tres opciones: un CD con sus 17 mayores éxitos y el inédito “3″, un CD+DVD o una caja especialmente ideada para fans con 29 temas, videoclips cronológicos de Britney y un libreto especial con imágenes exclusivas y comentarios divertidos y curiosos sobre cada canción.

C
ECDL hace doblete al publicar Radio la Colifata presenta a El Canto del Loco y Por mí y por todos mis compañeros. El primero es un proyecto en el que regraban en Argentina 18 de sus éxitos y un tema inédito Quiero aprender de ti, dedicado a los internos del Hospital Borda. El segundo son versiones realizadas por El Canto del Loco de clásicos de Smash, Piratas, Quique González-Enrique Urquijo, Los Ronaldos, Joan Manuel Serrat, Brighton 64, Los Brincos, Carlos Cano, Loquillo y los Trogloditas, Cecilia y María Jiménez.

E
Otro de los repasos a una larga carrera está en The very best of Enya, que recoge canciones como “Orinoco flow”, “Anywhere is”, “Caribbean blue”, “Book of days” o “Amarantine” y de una versión inédita de “Aniron”, canción incluida en la BSO de “El señor de los anillos.

K
El 24 de Noviembre se pone a la venta el nuevo disco de Kepa Junkera, titulado “Kalea”.

“Kalea” (calle en euskera), es la segunda parte de la trilogía sobre las canciones tradicionales vascas que se inició el año pasado con “Etxea”, un disco que llegó al número 10 en listas de ventas y que ha vendido mas de 25.000 copias hasta la fecha.

Kepa ha viajado en esta ocasión al continente americano para encontrarse y grabar con multitud de artistas que han interpretado en euskera algunas de las mas bellas canciones vascas. Desde Juanes a Lila Downs pasando por Pablo Milanés, Ximena Sariñana, León Gieco, Lito Vitale, Carlinhos Antunes o Patricia Sosa, artistas de Chile, Colombia, Argentina o Brasil participan en este proyecto que traspasa las barreras de un idioma ancestral.

“Kalea” contiene 24 canciones en un doble CD y se publicará en un formato de lujo que incluye un extenso libreto con textos, comentarios de cada canción y letras en euskera y castellano.

L
No podemos olvidar que Lady Gaga nos ofrece un doble CD en formato Digipack para reeditar su álbum debut y ocho temas inéditos más con el nombre The fame: monster. Bad romance es el adelanto y también se incluye una colaboración con Beyoncé.

Por su parte, Laura Pausini ha querido recopilar en Laura Live las mejores actuaciones de su gira de este año. Sus grandes temas en su versión en directo grabados en Helsinki, Madrid, Los Ángeles, New York, Santiago de Chile, Barcelona, México DF, Hollywood Florida, Santo Domingo… además de tres nuevas canciones en estudio y videoclips.

N

The fall es el cuarto álbum de estudio de Norah Jones, que se aleja un poco del ‘folk’ para apostar en un sonido con guitarras eléctricas y baterías más marcadas.

 El álbum, que tiene como primer sencillo el tema Chasing pirates, llega con una versión ‘deluxe’ y ’standart’, en los formatos CD y vinilo. Jones contó con colaboradores como Jacquire King, productor e inginiero de sonido de artistas como Kings of Leon, Tom Waits o Modest Mouse.

 Entre los compositores reclutados por la cantante figuran Ryan Adams y Okkervil River’s Will Sheff, además de su habitual colaborador Jesse Harris, el cual hizo despegar su carrera cuando creó el éxito ‘Don’t know why’.

P
Otro directo de auténtico lujo es Good evening New York City de Paul McCartney. Una de la figuras claves de la música repasa 33 clásicos en más de dos horas y media de su paso por The Beatles, los Wings y en solitario.

R
Mañana nos desayunaremos el cuarto y esperado trabajo de Rihanna, Rated R. Un disco compuesto por 13 canciones en el que la de Barbados pasa página personal y confía la producción a un elenco de lo más interesante que va desde Ne-Yo a Justin Timberlake, Chase & Status, a The-Dream, Tricky Stewart o Stargate.

T
Timbaland es uno de los pocos que presentan material 100% inédito estos días. Su shock values vol. 2 cuenta con colaboraciones de SoShy, Nelly Furtado, Katy Perry, Jojo y Miley Cirius; entre otros.

Novedades para todos los gustos… ¿usted cuál se comprará?

Fuente: Los40.com