¡Viva el Verano!

Imagen: Justin W Monroe

Ricky Martin con nuevo CD y DVD: “17″

Ricky Martin “17″ – In Stores November 18, 2008

View E-Card

El músico puertorriqueño Ricky Martin celebra 17 años de trayectoria artística con 17, una compilación de éxitos que sale al mercado el próximo martes 18 de noviembre.

El disco incluirá temas grabados por el superastro puertorriqueño entre 1991 y el 2007, como Fuego contra fuego, El amor de mi vida, Bella, Te extraño, te olvido, te amo, María, Vuelve, La copa de la vida, La bomba y Livin’ La Vida Loca; practicamente todos en nuevas versiones.

“Estos 17 temas representan una parte especial de mis últimos 17 años de carrera”, escribe Martin su página de internet, y agrega: “Espero que hayan tenido para ti el mismo significado que han tenido para mí”.

Una edición limitada del disco, editado bajo el sello Sony BMG, contará también con un DVD de 17 videos musicales, entre ellos el de Qué día es hoy, además de dos cortometrajes inéditos filmados durante los lanzamientos de los discos Almas del silencio y Life y fotografías que ilustran los 17 años del ex Menudo como solista.

El disco estará disponible también en todas las tiendas digitales, incluyendo iTunes.

Además del lanzamiento del disco estará disponible la versión en el formato “blu-ray” del concierto “Black & White”, que se grabó en diciembre pasado en Puerto Rico y formó parte de una gira en el 2007.

Durante sus 17 años de carrera como solista, el artista ha sacado nueve producciones y ha vendido más de 50 millones de copias.

Para opinar y conocer mas de Ricky Martin da click al siguiente enlace:

http://elhijodelabohemia.wordpress.com/2008/08/21/ricky-martin-un-ejemplo-para-todos-los-hombres/

Julieta Venegas y La Mala Rodríguez se unen al “Plan” de Nelly Furtado

Este “Hijo de La Bohemia” no puede más que estar feliz:  Dios hizo caso a mis oraciones: que Julieta Venegas y La Mala Rodríguez formaran parte del nuevo álbum de Nelly Furtado:  “Mi Plan”, noticia que hoy se ha confirmado.

Desde que Furtado comenzó a cuajar la idea de un álbum 100% español, lo primero que se me vino a la mente fue esta colaboración… y el poder mental hizo efecto! Fue en 2006, cuando Nelly dijo en Los Premios MTV que sus cantantes favoritas eran la mexicana y la española… lo que hizo que la adorara más.

Ahora que “El Plan” está listo comienzan las noticias, y luego del lanzamiento del primer sencillo… qué mejor noticia que ésta, a la que, al parecer, en los próximos días se irán confirmando colaboraciones como las de Bajofondo y la producción general de Gustavo Santaolalla. Se dice que Juanes, también podría volver.

Ahora sólo me queda otra interrogante mística. Nelly también ha dicho ser fan de Café Tacvba… =D

MANOS AL AIRE

La espera para los fans de Nelly Furtado terminará este 29 de junio, fecha del lanzamiento del tema Manos al aire, primer sencillo de su nuevo disco en español que llevará por título “Mi Plan”.

Esta semana apareció en Internet un video que adelanta el lanzamiento de este tema, y además se pueden escuchar algunos segundos de esta canción, que marcará la más reciente inclusión de la cantante canadiense en castellano.

La última producción de Furtado, Loose del 2006 incluyó en una de sus ediciones varias versiones en español de los temas de este álbum, además del tema Te busqué, interpretado al lado de Juanes y No hay igual con Calle 13.

Asimismo, en el 2008, Nelly Furtado grabó al lado de Wisin & Yandel un remix de Sexy Movimiento, tema incluido en el disco Los Extraterrestres.

Aquí les presentamos el preview de la canción Manos Al Aire.

Avatar: El Último Guerrero

M.Night Shyamalan 2010

Attitude Británica

Modelos, Actores, Músicos… los británicos más HOT al desnudo!

Shiver

Título original: Eskalofrío
Fecha de estreno: 18-07-2008
Web oficial: www.escalofriolapelicula.com |
Año: 2008 Duración: 95 min
Director: Isidro Ortiz

Guión: Hernán Migoya, José Gamo, Alejandro Hernández, Isidro Ortiz
Intérpretes: Junio Valverde, Blanca Suarez, Jimmy Barnatán, Mar Sodupe, Francesc Orella, Roberto Enríquez

Santi, un adolescente barcelonés que padece una extraña alergia a la luz solar, se ve obligado a mudarse junto a su madre a un pueblo perdido en mitad de un valle, ya que allí hay menos horas diarias de sol que pongan en peligro su delicada salud. Sin embargo, lo que podría haber sido un nuevo comienzo para un chico que no era demasiado popular en el instituto al que acudía, acabará transformándose en una pesadilla cuando en la zona a la que se han mudado empiecen a cometerse una serie de brutales asesinatos, ya que a los ojos de la policía y de sus vecinos todo apunta a que el joven protagonista está implicado en los mismos.

La idea original de Eskalofrío parte de David Muñoz y Antonio Trashorras (El espinazo del diablo), para luego ser modelada por cuatro guionistas, entre los cuales se encuentra el propio director de la película, Isidro Ortiz, miembro de La Fura dels Baus y responsable antes de ésta de dos cintas más, la sorprendente Fausto 5.0 (2001) y la fallida Somne (2005). A estas alturas ha quedado constatado que los resultados finales que nos ofrece Ortiz en cada nueva obra dependen bastante del material escrito del que se parta, y en este caso se nota que hay un trabajo firme de guión tras haber sido elaborado cuidadosamente por cuatro manos (contrariamente a la maquinaria de Hollywood, donde cada nuevo implicado hace degenerar aún más el producto resultante).

Ante todo hay que destacar que la cinta está construida de un modo bastante compacto, ofreciendo una historia donde se mezcla parte de leyenda urbana y parte de la crónica negra que suele aparecer en los medios de comunicación más morbosos. El terror y los sustos se dosifican acertadamente para no acabar saturando al espectador, apostándose por la creación de atmósferas inquietantes que mantienen un desasosiego casi constante, rematado por unas cuantas escenas donde tiene lugar el enfrentamiento directo con el elemento terrorífico que justifica este film.

La realización de Isidro Ortiz tiene bastantes logros, consiguiendo que su labor no entorpezca por exceso o por defecto (aunque tal vez resulten bastante gratuitas esas escenas que vemos a través de una cámara que transportan los personajes, casi sacada de El proyecto de la bruja de Blair). Al final obtenemos una producción muy correcta, que turba cuando tiene que hacerlo y crea una sólida historia dentro del género de terror hecho en nuestro país, aunque sin apartarse en exceso de los tópicos ya vistos en otras obras similares. Se podrían analizar con detenimiento algunos de sus errores –trampas con el momento del día en que suceden ciertas escenas, casualidades demasiado forzadas, la torpe figura del policía que investiga el caso, la necesidad o no de incluir el elemento cómico que supone el personaje de Jimmy Barnatán–, pero en general el resultado es satisfactorio.

Antonio Núñez para fanzinedigital.com

Transformers 2: ¿Y ahora qué?

Esa es la pregunta que me hice a lo largo de las dos horas y media que dura este blockbuster hollywodense de verano… ¿Y ahora qué?

¿Cómo superar a nivel de producción y efectos visuales y sonoros esta “maravilla mediática”? Seamos honestos, a nivel de estrategia “Transformers 2″ tiene todo, absolutamente todo, lo que gusta a las grandes masas: acción, humor, FX a borbotones, y si se quiere: un guión súper entretenido, halado de los cabellos, pero… el tema ya es bastante inverosímil, así que si uno va al cine a verlo, simplemente hay que dejarse llevar a ese mundo de juguetes, y descubrir… que no decepciona un sólo segundo (bueno, aunque hay por allí una secuencia muy larga en Egipto), pero en honor a la verdad “T2″ es perfecta para sentirse adolescente nuevamente, y si aún se es, para llevar a la novia, joder con los amigos, pasarla súper. Vamos, que ya lo dije, es un BLOCKBUSTER. Todo el que quiera hacer cine industrial y comercial tiene mucho que aprender viendo esta peli. No es mi estilo, pero en el suyo le doy 5 estrellas.

Cine: “Diario de una Ninfómana”

Un conmovedor relato de una mujer francesa, de buena familia, licenciada en dirección de empresas, que narra su evolución vital a través de las relaciones sexuales que va teniendo: con los sepultureros de un cementerio, con un árabe “muy aficionado” a la Coca-Cola, con un policía sin escrúpulos, con desconocidos en lugares imprevistos…
Multitud de vivencias que asume con la máxima libertad que tiene cualquier persona: la que uno se concede a si mismo y no la que se ve obligado a tener.

Esta peculiar manera de relacionarse le lleva a vivir una verdadera odisea al lado de un hombre maquiavélico empeñado en maltratarla psicológicamente. Para sobrevivir al dolor y debido a sus ilimitadas ansias de curiosidad, ejercerá la prostitución en una agencia de contactos de lujo. Allí se enfrentará a la debilidad de los hombres, a su vulnerabilidad: hombres de reconocido prestigio, hombres de negocio, políticos…Hombres que no le harán perder sus ganas de comunicarse con el mejor lenguaje que conoce: el del cuerpo y el de las palabras escritas.

Un filme (que al igual que el libro) que no deja indiferente a nadie: sincero, desgarrado, escrito a contracorriente de la actitud políticamente correcta con respecto al sexo; revelando, en definitiva, que hasta en el propio infierno se puede encontrar el amor.

+Info: valerietasso.com

Día Aciago: Mueren Farrah Fawcett y Michael Jackson

Después de una larga agonía, murió Farrah Fawcett

La actriz de Los Ángeles de Charlie luchaba desde hacía tres años contra una enfermedad terminal. Estaba a punto de casarse con su amor de toda la vida.

Farrah Fawcett murió en Los Ángeles.

Farrah Fawcett, la actriz que cautivó a varias generaciones, murió a los 62 años víctima de una enfermedad terminal contra la que luchó durante tres años.

La protagonista de la serie Los Ángeles de Charlie estaba a punto de casarse con Ryan O”Neal, el hombre que le dio un hijo y la acompañó durante los últimos treinta años. La noticia sobre la enfermedad se supo cuando la cadena NBC emitió un documental donde contaban la durísima batalla que Farrah Fawcett afrontó contra un cáncer de colon. Su estado de salud se agravó durante los últimos días y por eso fue trasladada a una unidad de cuidados intensivos, donde murió el jueves a la mañana después de una larga agonía.

Farrah Fawcett es una de las mujeres más atractivas que tuvo Hollywood en los años 70. La actriz accedió recientemente a contraer matrimonio con el actor O’Neal, que fue su pareja desde los años 80. Aunque los dos se separaron en los 90, se reencontraron para pasar juntos este momentos tan difícil, y según confesó O’Neal, después de varios intentos su compañera por fin le había dicho que sí a su propuesta de matrimonio.

Farrah Fawcett había perdido el cabello (su gran característica) por los tratamientos y se encontraba muy débil. Durante los últimos días sólo recibió la visita de algunas amistades íntimas, como Jaclyn Smith y Kate Jackson, que fueron sus compañeras de reparto en la popular serie “Charlie’s Angels”.

Fawcett y O’Neal tenían un hijo en común, Redmond, de 24 años, que actualmente está en rehabilitación por violación de la libertad vigilada en un caso de drogas. Padre e hijo fueron detenidos juntos el año pasado y acusados por posesión de narcóticos.

La estrella de la música pop norteamericana Michael Jackson falleció hoy luego de sufrir un ataque cardíaco masivo.

De acuerdo a los primeros testimonios, el músico “no respiraba” cuando los paramédicos llegaron a su domicilio de la ciudad californiana.

El portal digital del diario Los Angeles Times señaló que el capitán del departamento de paramédicos de la ciudad, Steve Ruda, dijo que respondieron al llamado de la casa de Michael Jackson a las “12.26″. De inmediato, el cantante -que ”no respiraba” cuando arribó la ambulancia- fue trasladado al Hospital de la Universidad de California (UCLA Medical Center).

“No está bien”, dijo al padre del cantante, Joe Jackson, en comunicación telefónica con el sitio TMZ.com. De momento no hay más datos sobre el cantante de 50 años.

La muerte del artista llegan en un momento en el que atravesaba graves problemas económicos tras su juicio por abuso de menores, que dejó muy debilitadas sus arcas. Jackson se encontraba ensayando en Los Angeles para una serie de conciertos que le devuelverían a la actualidad musical.

Zenttric

El disco saldrá unos días antes (30 de Junio en Digital). El 14 de julio de 2009 es un día para marcar con círculo rojo, una alegría para la música española. Se publica el primer álbum de Zenttric, la banda bilbaína formada por Gutxi (voz), Mikel (guitarra), Iñigo (bajo) y Javi “Moe” (batería) llamada a revolucionar la escena pop nacional. Hace mucho, mucho tiempo que no aparece un grupo como Zenttric y si su música llegase del Reino Unido cantada en inglés, la rendición sería incondicional. Pero, afortunadamente, Zenttric llega de Bilbao con un puñado de canciones ejemplares, un excelente ejercicio de música pop con letras cantadas en castellano que nunca se recrean en lo obvio, en el ripio, en lo cómodo; con temas con un desarrollo diferente que siempre sorprende por no escuchado en la música española; con una instrumentación precisa, contundente, imaginativa y con una voz que arriesga y nunca decepciona. Son algunas, sólo algunas, de las cualidades que adornan la música de Zenttric. El papel lo aguanta todo, incluídos los elogios y los adjetivos más favorables, pero ahí está la música, las 11 canciones de Zenttric (así se titula el álbum) para dictar sentencia definitiva. Hay que escucharlas. El disco se abre con Solo quiero bailar, primer single, primera bomba y primera declaración de principios. Una joya, un temazo de los que hacía mucho tiempo que no se escuchaban en el pop español porque lo tiene todo: un desarrollo de libro, un estribillo que va directamente al disco duro mental, una instrumentación de 10, una voz que borda el tema con descaro y convicción y una producción de Nigel Walker (Pereza, M Clan, El Canto del Loco, Hombres G, La Oreja de Van Gogh…) de primer nivel. Además, el tema tiene esa burbuja ligera que hace que enganche a la primera. Sólo quiero bailar llega acompañado de un vídeo que ha convertido a Zenttric en banda pionera en comunicación musical on line al ser el primero que se ha estrenado en la historia de Tuenti. Con Gutxi, Mikel, Iñigo y Moe como protagonistas absolutos y dirigido por Javier Gesto (Struendo Filmakers), el vídeo es una estupenda colección de imágenes pop para una de las canciones que marcarán 2009. Para los escépticos: que vean y escuchen Sólo quiero bailar. Es el aperitivo de uno de los álbumes más estimulantes, frescos y potentes que ha dado el pop español en los últimos tiempos.

Cher y Christina, las Reinas del “Burlesque”

Las Divas protagonizan uno de los filmes musicales más esperados de los últimos tiempos.

Tras una década de mucho éxito pop, con discos como “Stripped”, singles calientes como “Dirty” o “Beautiful”, su marido, el ejecutivo discográfico Jonathan Bratman o su hijito de 2 años, Max, y con 42 millones de discos vendidos, Christina sigue con el paso lógico para su carrera: saltar al cine.

Será en “Burlesque”, un musical escrito con ella en mente, sobre una chica de pueblo chico que encuentra el amor y la fortuna en Los Angeles, más precisamente, en un club de neo-burlesque, regentado por la mismísima Cher, quien fungirá como su maestra y protectora. Una especie de mezcla de Moulin Rouge y Cabaret que actualizará el vodevil tradicional con éxitos clásicos del género pop reversionados por Aguilera y compañía. Precisamente, la cantante ya participó en el tema central de la banda sonora de Moulin Rouge (Lady Marmalade) junto a Pink, Mya y Lil’ Kim.

Donald De Line produce este proyecto que, según asegura en declaraciones a ‘Variety’ recogidas por Europa Press, el directivo de Screen Gems, Clint Culpepper, fue “escrita pensando en Aguilera”. Sin lugar a dudas, el vídeo “Lady Marmalade” fue su gran inspiración.

La estrella del éxito “Genio atrapado” será dirigida por el actor y cineasta Steve Antón, hermano del coreógrafo Robin Antón, creador del grupo de cantantes de estilo burlesque The Pussycat Dolls.

La cinta comenzará a rodarse a finales de año y su director busca hoy a las restantes protagonistas. Manténte alerta de este post porque estará en constante actualización.

¿QUE ES EL BURLESQUE?
Burlesque se refiere a espectáculos teatrales, que suelen consistir en historietas de parodia. Si bien algunos autores afirman que burlesque es un descendiente directo de la Comedia del arte, el término ‘burlesque’ para una parodia o la comedia de costumbres aparece casi al mismo tiempo que la primera aparición de la commedia dell’arte.

Surgida en el siglo XIX, del music hall y de espectáculos de vodevil (vaudeville), en los comienzos del siglo XX surge el burlesco populista como una mezcla de sátira, performance, y entretenimiento para adultos, que incluía actuaciones para molestar o incomodar al público.

En burlesque, los intérpretes o ejecutantes, por lo general mujeres, a menudo forman coros o grupos con exuberantes y coloridos trajes, el estado de ánimo apropiado para la música y la iluminación espectacular, e incluso se incluyen actuaciones con fuego y contorsionismo.

Sencillamente, burlesque significa “boca abajo en un estilo”. Al igual que para su género primo, la commedia dell’arte, en el burlesque las normas sociales se convierten en objetivo.

EL NEO BURLESQUE
El Nuevo Burlesque ha adoptado muchas formas, pero todas tienen el rasgo común de honrar a uno o más encarnaciones anteriores del género, incluidos strippers, trajes caros… Hay modernos artistas burlesque y espectáculos en todo el mundo, así como convenciones anuales como el Tease – O – Rama, Nueva York Burlesque Festival, Vancouver Burlesque Festival Internacional, El Gran Boston Burlesque Exposición…

Una actriz actual muy representativa de este género teatral/musical es la vedette estadounidense Dita Von Teese.

(Imagen: Christina siempre ha coqueteado con el Burlesque… en 2001 en el video “Moulin Rouge”, en 2002 actuando junto a las Pussycat Dolls y en 2006 con su álbum “Vuela a lo Básico”… por lo cual varios artistas le rindieron un CD homenaje)

Ricky Martin explora nuevas formas de Ser Hombre

Ricky Martin es, sin lugar a dudas, un Héroe del S.XXI: el abrir las puertas al mercado anglo al resto de los artistas latinos (fue el primero en ser Nro.1 en EEUU y el mundo entero), su generosidad con los desamparados, su paternidad en solitario (alquiló un vientre para ello); y ahora, con esta declaración: “mi corazón puede pertenecerle tanto a un hombre como a una mujer”, la cual sirve de indicador mediático para una de las últimas grandes teorías de la sociología del S.XXI: la exploración de nuevas formas de “Ser Hombre”.

La búsqueda de una nueva masculinidad, es, según los teóricos (promete reforzar pronto este post con la fuente) la gran disyuntiva del nuevo siglo, de la misma manera que el feminismo lo fue el siglo pasado. El nuevo hombre no tiene por qué ser heterosexual, gay o bi… el nuevo hombre lo que busca es ser Hombre, sin más títulos… simplemente “entregarse a quien le dé la gana, cómo y cuando le dé la gana” (si quieren una nueva etiqueta esta podría ser: polimorfo).

Si bien las celebridades (artistas especialmente) llevan la delantera en esta manera de medir el espíritu de los nuevos tiempos, es también cierto que la internet (las redes sociales, el fenómeno youtube, y la blogósfera (y este blog es una muestra de ello), la tv y los medios de comunicación en general, no hacen más que mostrar esta realidad que está en la calle y que unos la expresan más libremente que otros: todos estamos interesados en amar a quien se nos dé la gana, como y cuando se nos dé la gana.

Los aportes de Ricky a la cultura mundial son sorprendentes y cada paso dado ha sido reconocido. En varias ocasiones ha sido “El Hombre del Año”… por las ventas de sus discos, por el éxito de sus canciones, por su generosidad, por la valentía de ser “padre soltero”. Yo doy mi voto y le nombro “El Hombre del Siglo”.

Lee también:
- Ricky Martin: “Hispano del Año”.
- Ricky Martin: un ejemplo para todos los hombres.
- Ricky Martin con nuevo CD/DVD: “17″
- Ricky Martin: el latino más influyente
- Y el Premio Lo Nuestro va para… Ricky Martin