Archivos para 29 febrero 2008

Jean Paul Leroux trepa al Primer Lugar

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No hay dudas del fenómeno de las telenovelas en América Latina: desde que se conoció que el actor de cine venezolano Jean Paul Leroux (Secuestro Express, Elipsis, Ni tan largos… ni tan cortos; entre otros) protagonizaría la adaptación televisiva de “La Trepadora”, la obra literaria de Rómulo Gallegos (Doña Bárbara, Canaima, Pobre Negro) su fama se disparó a la N potencia. Su nombre es actualmente el más buscado en internet entre los actores coterráneos y la principal razón por la cual los internautas llegaron a “El Hijo de La Bohemia” durante el mes de febrero.

En declaraciones recientes dadas al diario “El Nacional”, El “Francés de Guarenas” declara su amor por el género, manifiesta cual es su telenovela favorita de todos los tiempos (“Estefanía” de Julio César Mármol) y expresa la emoción de trabajar al lado de actores increíbles como Marialejandra Martín, Carlos Mata, Dora Mazzone y Aroldo Betancourt, sin olvidar a su co-protagonista, la mismísima Trepadora, Norkys Batista.

Leroux está enhorabuena, su última película, “Por un Polvo”, ya está en todas las salas de cine del país, como si se tratara de toda una campaña promocional a su imagen. El más criollo de todos los franceses se reiría de esto, no cree en la posibilidad de un star system venezolano (A Dios gracias).

“Aún debo cuidar no pasar cuando mi madre limpia el piso”. Eso si es una verdadera estrella.

Los Finalistas:

2.- Sarah Brightman: el reportaje sobre su nuevo álbum de estudio la eleva del puesto 5 (Enero) a la posición de plata.

3.- Christina Aguilera: el éxito de su DVD “Back to Basics” la mantiene en el sitio de bronce.

4.- Carla Bruni: Lady Sarkozy sigue en el Top 5 tras convertirse en Primera Dama de Francia.

5.- Alfred Hitchcock: el maestro del cine “resucita” en el homenaje fotográfico que la revista Vanity Fair trae para Marzo y El Hijo de La Bohemia adelantó este Febrero.

6.- Nelly Furtado: la cantante no deja de recibir premios gracias a su álbum “Loose” (NRJ de Francia, ECHO de Alemania y Antorcha de Oro y Plata y Gaviota de Oro en el Festival de Viña del Mar, Chile)

7.- Cate Blanchet como “Elizabeth, La Edad de Oro” : otro análisis que los internautas leen todos los días.

8.- Scarlett Johanssen como “La Otra Bolena”: la tía de Elizabeth está de moda estos días.

9.- Ricky Martin: el premio Lo Nuestro a la Música Latina al álbum del año y por toda una carrera de excelencia lo mantienen en el top 10.

10.- Hugh Jackman como “Wolverine”: las noticias sobre la precuela de los “X-Men” se leen continuamente.

Para más detalles no olvide dar un click al “Archivo Febrero”.

¿Por qué “Elizabeth: La Edad de Oro” ganó el Oscar al Mejor Vestuario?

Aquí la respuesta:

Guerrera…

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Reina…

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Pecadora…

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Virgen…

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Protestante…

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Sencillamente porque es fabuloso, como todo el filme…

LECCIONES DE LIDERAZGO: ACTUA Y MANIPULA.
Por: Elizabeth, La Reina Virgen.

Para Erving Goffman (1922-1982), figura de culto de la teoría sociológica y precursor empírico de la vida cotidiana (la Etnometodología), la personalidad no es una posesión del actor, sino un producto de la interacción entre el actor y su audiencia. La persona (actor y cuerpo) proporcionan simplemente la percha sobre la cual colgará durante cierto tiempo algo fabricado en colaboración.

Para exponer claramente este proceso, Goffman toma del teatro la denotación “dramaturgica” y adapta su connotación a la sociológica, según la cual: Dramaturgia implica todas las tècnicas que utilizan los actores para controlar a las audiencias, especialmente los elementos que de ella puedan ser destructores. Los actores esperan que la personalidad representada sea lo suficientemente fuerte, de modo que la audiencia defina a los actores tal y como ellos desean. La Fachada (El “look” y los Modales), El Medio Físico (o los medios en los cuales hará su representación) y Los Secretos (placeres incompatibles con la representación, errores cometidos en la preparación de la misma, el proceso de producciòn, el “trabajo sucio” para llegar a los resultados finales: tareas físicamente sucias, semilegales, crueles y/o degradantes; y otros criterios de actuación, como insultos, humillaciones o pactos realizados para seguir actuando) se convierten entonces en la tarea diaria a cumplir para la elaboración de nuestra personalidad.

Cuando se es un personaje público: líder o “celebridad”, cada uno de estos pasos es tan vital que entonces el actor en cuestión se hace rodear de asesores de imagen de todo tipo, por una sencilla razón: hay que construir la personalidad de acuerdo a lo que las audiencias necesiten. En resumen, un líder o una persona debe construir ante todo su personaje para luego poder manipular a antojo a las audiencias, esto es Dramaturgia.

Según la necesidad de estas audiencias, el actor construirá su carácter: si esperan un Mesías, será un Mesías; si esperan a un libertador, será un libertador; si esperan a un guerrero, será un guerrero… o una guerrera.

En el filme “Elizabeth: La Reina Virgen”, de Shekar Kapur, (Reino Unido, 1998) vimos como una joven, nerviosa e inexperta reina tuvo que echar a rodar, literalmente, la cabeza de unos cuantos que no la dejaban ser a plenitud, encontrando finalmente en el arquetipo de “La Virgen” su salvación: anglicana, enemiga declarada de la Iglesia Católica, con un pueblo por gobernar dividido entre protestantes y católicos; Elizabeth encontraría el traje perfecto para presentarse ante su audiencia: virgen, guerrera, Purísima, enamorada solo de sus fieles; la figura perfecta para amar. ¿Quien iba a odiar a una reina anglicana si parecía la mismísima Madre de Dios?

En el nuevo filme “Elizabeth: La Edad Dorada”, del mismo Shekhar Kapur, Elizabeth lidera a un ejército de hombres contra la españolìsima Armada Invencible y debe enfrentarse “en privado” a un rival mucho peor: su prima, María Estuardo. Otra cabeza rodaría. Pero, nuevamente, ¿quién podría juzgar a la reencarnación de la mismísima madre de Dios: La benevolente, la heroína del pueblo, la única que se atrevió a enfrentar al Imperio para construir el suyo propio, la que impulsó la mayor revolución cultural de la historia inglesa, la Madrina de Shakespeare, la “Reina de las Hadas”?

Elizabeth Tudor, la hija bastarda de Enrique VIII y Ana Bolena, la única mujer en la lista de los 10 personajes que cambiaron la historia (según Michael Jelb) supo actuar y manipular perfectamente: fue la Virgen-Guerrera (según el arquetipo de C.G. Jung no se refiere a la sexualidad, sino màs a la mujer independiente), aprovechó la mayor crisis atravesada por su pueblo para plantarse como heroína, supo ganarse el respeto, el amor y la admiración de su pueblo a costa de su sacrificio de permanecer sola en el poder y su apariencia y modales de alma impoluta: maquillarse como una estatua de mármol cubierta de velos, igual que las imàgenes de la virgen presentes en las iglesias y su continua “rezadera” en público. ¿Sus secretos? El espionaje, la violencia, el chantaje, algunos amantes de renombre, la compra de conciencias o la censura y en ùltima instancia, el echar a rodar la cabeza de cualquiera que pudiera echar abajo su fachada. Lo que nadie le pudo quitar: su gran inteligencia como estratega militar: desde la estocada a su prima, hasta el golpe mortal a la Armada Invisible; todo ello contado por ella misma con un humor ácido, casi sádico, que la hacía mucho màs adorable para su violenta audiencia.

Qué tiempos tan bárbaros… aquellos!

Nelly Furtado lo hizo otra vez!

Extraordinaria! No hay otra forma de calificar la actuación que éste sábado hiciera Nelly Furtado durante el Festival de Viña del Mar, en el que deleitó a la audiencia y los espectadores con lo mejor de su última gira “Get Loose” adaptada al público latinoamericano. Fotografía, Te Busqué, En las Manos de Dios y, por supuesto, No hay Igual, fueron los temas en español que pudimos escuchar de esta maravillosa artista y mujer; sin olvidar sus clásicos instantáneos en inglés: Maneater, Say it Right y Promiscuous; entre otros.

La Furtado, que en todo momento habló en español, recibió por esta inolvidable velada Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Oro, lo que la convirtió en la auténtica Reina del Festival, gesto que ella agradeció repartiendo rosas al “Monstruo de Amor”, como calificó a los asistentes a la Quinta.

La Cantante con el álbum más exitoso de los últimos tiempos: “Loose”, lució totalmente diferente a como se le acostumbra a ver. Con cabello y vestido dorado, parecía realmente una estatuilla sagrada que sin necesidad de desnudarse, como hacen tantas, sedujo a la audiencia con su elegancia, gracia y sensualidad.

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La Era “Loose”

Hace prácticamente dos años que Nelly Furtado dejó al mundo con la boca abierta tras su “descarado” regreso. Tan pronto “Loose” salió a las ventas cada región planetaria adoptó una canción suya convirtiéndola en clásico instantáneo: “Promiscuos” y “Say it Right” fueron Nro.1 en EEUU, “Maneater” lo fue en toda Europa, los latinoamericanos bailamos hasta más no poder “No hay Igual” y los españoles hicieron lo suyo con “Te Busqué”… así fueron 8 los sencillos promocionales, 8 los videos musicales, tres las ediciones especiales, decenas las versiones propias, docenas los covers y cientos los premios recibidos alrededor del planeta, entre otros…

2006:
El Teen Choice: Canción de Verano, Colaboración del Año, Artista del Año; entre otros.
World Music Award (Premio Mundial de Música): Artista Pop del Año.

2007:
El Premio Juno de Canadá: Album, Canción y Artista del Año; entre otros.
El Brit Británico: Artista Internacional
El MTV Europeo: Album del Año
El Amigo Español: Album y Artista del Año.

Y en lo que va del 2008:
El NRJ de Francia: Artista Pop del Año.
El ECHO de Alemania: Artista Femenino del Año.

El CD/DVD de “Loose: El Concierto” ya está a la venta y les prometo que es uno de los mejores conciertos que disfrutarán en sus vidas.

Nota de Ultima Hora: Nelly acaba de grabar con Wisin y Yandel un remix del hit “Sexy Movimiento” * y ya arrancó la grabación de su(s) nuevo(s) album(es).

Espere siempre lo inesperado de Nelly Furtado.

(*): Nelly ya ha grabado con otros latinos urbanos como Calle 13 (No hay Igual), Jayco (Say it Right/ Perdido en la Oscuridad) y Daddy Yankee (Rompe Remix); sin olvidar sus colaboraciones con Juanes (Fotografía, Te Busqué e Impotente/ Abre tu corazón), los argentinos de Bajofondo (Slippery Sidewalks) y el brasileño Caetano Veloso.

Para más información sobre Nelly Furtado consulte el blog:
http://www.nelly4fans.blogspot.com

Descubrimiento de la Semana: Emilie Simon

Gracias al blog de Alex Rojas, waleta.wordpress.com, he descubierto a esta maravilla. Disfruten estos videos y diganme si no estoy (al igual que Alex) en lo cierto…

1.- Desert

2.- Dame de Lotus

3.- Fleur de Saison

Paul Telfer es el nuevo “Hércules”

El cine y la TV de influencia èpica continùa creciendo… en esta ocasiòn es el turno para el legendario semi-dios griego, Hercules. Paul Telfer, cuyo rostro, biceps y pectorales lo hacen arrasar con cuanto casting para cine èpico venga (antes estuvo en “Espartacus” y ahora estarà en “El Joven Alejandro Magno”, donde interpretarà a su amante Heafestiòn) es el gran protagonista de este filme para TV.

Otras èpicas que hemos reseñado en nuestro blog han sido “300″, “Elizabeth”, “The Tudors” (Enrique VIII) y “La Otra Ana Bolena”.

Ahora en DVD: “Spiderman (El del Barrio)”

Desde el principio se advirtiò: los dos mejores amigos peleàndose el amor de la misma chica, y un malentendido que cambiò sus vidas: el asesinato del padre de uno de ellos y la sospecha sobre el alter ego del otro, con la consabida promesa de venganza por delante.

Spiderman II, como en la curva de progresiòn dramàtica institucionalizada por los griegos, y remarcada por Aristòteles en su “Poètique”, sirviò para mantener la tensiòn hasta el acto final (que en Hollywood ya sabemos siempre puede dar para màs)

Ahora, en el tentativo final, o vamos, en Spiderman III, los guionistas tuvieron que sudar la gota gorda resumiendo centenares de historietas en una pelìcula fantàstica – melodramàtica – còmica de casi 3 horas de duraciòn, que deja a un lado la estructura del filme de hèroes hollywoodense para acercarse un poco a la estructura de la telenovela latinoamericana, mexicana para màs señas.

Los planes de boda interrumpidos por los malos entendidos, los antagonistas dispuestos a impedirla a como de lugar, la locura del hèroe, los planes de venganza que llegan a confundirlo casi con sus contra-figuras (recuerdan Mari Mar?), los fantasmas que aparecen en el espejo, una lista de villanos màs grande que la de “El Desprecio”, los malos que resucitan cuando los creìamos màs que muertos (la inolvidable Soraya de Marìa, la del Barrio se queda pendeja frente al Hombre de Arena, que regresa luego como El Hombre Charquito =), alguno que se arrepiente como si fuera poco lo que ha hecho, el tonto que muere para que el protagonista quede feliz… e incluso, el sirviente que decide contar “toda la verdad” apenas segundos antes del final para ayudar a los pobres guionistas que estaban màs enredados que un kilo de estopas… la pareja que se reconcilia… y el final feliz!

Si alguien me pregunta: sì. le recomendarìa “Spiderman 3″ con los ojos cerrados, sobre todo si va con un grupo de amigos, asì podràn reìr, asombrarse y entristecerse juntos, pero eso sì… olvìdense de que van a ver una simple pelìcula fantàstica… van a ver el mayor melodrama de sus vidas!

Intensos los efectos especiales, alucinante todo lo que puede llegar a hacer la animaciòn 3-D, insoportable el doblaje, estupidìsimo el Tobey Maguire (esta vez me decepcionò), sorprendente el ex- That 70′s Show que aquì hace de detestable villano, asì como su alter-ego, Venom, que hizo a mis amigas gritar de miedo cada vez que lo veìan y maravilloso el James Franco como el Nuevo Duende, no sòlo porque tiene el mayor conflicto psicològico de la historia (porque al fin de cuentas el de Spidey es causado por un “veneno”), sino porque tiene el mayor atractivo de esas tres horas (OMG!!! sin lugar a dudas, se roba el show esta vez… su sonrisa es, literalmente, lo màs hermoso del filme)

Ahora en DVD: “300″

Si se ha preguntado como es que una pelìcula històrica se ha convertido en una de las màs vistas del 2007 en los EEUU, aquì hay algunas razones…

1.- Es una de las pelìculas màs fàciles de ver. Si se estudia el cerebro de los espectadores de seguro que ninguna neurona se moverà de su lugar. Digamos que el guionista, haya sido fiel o no a la obra de Frank Miller no sudò ni una gota delgada frente a su computador.

2.- Los personajes son terriblemente llanos, tanto que por ellos la psicologìa dejarìa de existir puesto que no tendrìa razòn de ser.

3.- Los efectos especiales son alucinantes ( y en este caso lo son todo. FX= Direcciòn de Arte, Direcciòn de Fotografìa…), y en esta era de la imagen, ello vale màs que cualquier discurso.

4.- Los persas (iranìes) son los villanos y eso es algo que a los norteamericanos les encanta… y les interesa promocionar, sobre todo en estos momentos.

5.- La pelìcula no invita (como generalmente hacen las pelìculas èpicas) a investigar nada, tanto asì que la occidentaliza y vemos a estos griegos del 480 a.e.C. hablando de “Dios”, “El Diablo”, el “Paraìso” y el “Infierno”. OMG, como para meterse un tiro. Sòlo faltò la frase que a los gringos tanto les encanta “Jesus, I Love U”.

¿Lo rescatable entonces?, Sin lugar a dudas, Gerard Butler, claro, es britànico: magistral, soberbio, poderoso como Leonidas, con un vozarròn de lìder (es cantante, recordemos que fue “El Fantasma de la Opera”) que ya habìa probado en otras cintas, “Atila” por ejemplo, y una presencia realmente majestuosa… sin lugar a dudas, el mejor torso que hemos visto en el cine en los ùltimos tiempos, y el ùnico motivo por el cual recordar “300″.

Ahora en DVD: “Beowulf”

En mi critica a “The Tudors” (Enrique VIII y sus 6 Esposas) hablè sobre el destino del guerrero: convertirse en un hèroe para su pueblo o en un lìder tirano (la otra opciòn serìa ser un anti-hèroe, pero eso es harina de otro costal). Beowulf (Lobo Hermoso) no escapa del arquetipo del hèroe-guerrero que tanto nos gusta a los occidentales, pero esta vez Hollywood, o Robert Zemeckis para ser màs justo y exacto, se sirve de otra fuente menos explotada que la griega y la romana: la mitologìa nòrdica. Beowulf es hermoso, bravìo e incansable como buen guerrero, pero lo màs admirable en èl es que es tan humano que comete errores polìticamente incorrectos, pràcticamente inmorales, y sigue siendo un hèroe-guerrero… como lo podrìa ser cualquiera de nosotros.

Como buena figura mitològica, Angelina Jolie presta su voz e imagen (no su cuerpo) a una villana capaz de todo por su monstruoso hijo; y la heroìna da una lecciòn moral històrica: ¿por què no entender y ofrecer protecciòn y amistad a la amante del esposo?

Todo el mundo, habla y hablarà del filme, lastimablemente, como una obra 3D de màxima tecnologìa; yo como siempre prefiero recordar el fondo màs que la forma. Hay todo un aire de tragedia, entendiendo el concepto de èsta como una desgracia que no se puede impedir, pues està escrita en el destino del hèroe, y todo un aire de mitologìa pura, no rendida a los happy endings de Hollywood. La bandeja parece estar servida para una segunda parte.

Los mitos estàn para embellecer nuestras vidas y despuès de ver “Beowulf” entenderàn por què.

Como vuelan los grandes!

¡1er Premio del maratón Cine-átomo! En el marco del Festival del cine Venezolano 2007. Guión, producción y dirección Daniel Osorio, cámara y asistencia de producción Roxy Ortiz, Actúan: Ricardo Molina como El cliente y Gabriel Osorio como El anfitrión.

Felicitaciones!

Rebobine, por favor!

Acaba de estrenarse en los Estados Unidos de Norteamérica la nueva película de Michel Gondry (La Ciencia del Sueño, Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos y los grandes videos de Bjork y White Stripes, entre otros).

¿La historia? Por error, Jack Black borra alguna de las películas más emblemáticas de la historia del cine y junto al reparto debe recrearlas…

¿La verdad? No se que opinar. Michel Gondry es casi un director de culto para mi y esto se parece bastante a Scary Movie y cualquier comedia balurda de Hollywood. Sólo habrá que verla para sentenciar, aunque creo que me va a costar…

(Leer: Michel Gondry, La Ciencia del Sueño. En este mismo blog)

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