Guerreros Míticos: “Cástor y Pólux”

En la mitología griega los Dioscuros (en griego antiguo Διόσκουροι Dióskouroi, ‘hijos de Zeus’) eran dos famosos héroes, hijos gemelos de Leda y hermanos de Helena de Troya y Clitemnestra, llamados Cástor y Pólux o Polideuco. En latín eran conocidos como Gemini, ‘gemelos’ y a veces como Castores. Según el Lexicon de Liddell y Scott, Κάστωρ Kástôr significaba ‘castor’ en griego antiguo y Πολυδεύκης Polydeúkês, ‘muy dulce’.

A pesar de su nombre, la historia de su paternidad es confusa. La versión más conocida es que Zeus se metamorfoseó en cisne y sedujo así a Leda. Por esto se dice con frecuencia que los hijos de Leda salieron de dos huevos que ésta puso. Sin embargo, otras muchas fuentes afirman que el marido mortal de Leda, el rey Tíndaro de Lacedemonia, fue en realidad el padre de algunos de los hijos, por lo que a menudo eran llamados con el patronímico Tindáridas. La cuestión de qué hijos eran mortales o medio inmortales y cuáles nacieron de un huevo u otro depende de la fuente: a veces se dice que Cástor y Pólux eran ambos mortales, y a veces que inmortales. Lo que sí coincide es que si sólo uno de ellos es considerado inmortal, éste era Pólux.

Cástor era famoso por su habilidad para domar caballos y cabalgarlos y Pólux por su destreza en el boxeo.

Cuando Teseo y Pirítoo secuestraron a su hermana Helena y la llevaron a Afidna, los Dioscuros la rescataron y raptaron en venganza a la madre de Teseo, Etra. También acompañaron a Jasón en el Argo. Durante el viaje, Pólux mató al rey Ámico en un combate de boxeo.

Cuando Astidamía, reina de Yolco, ofendió a Peleo, los Dioscuros le ayudaron devastar su país.

Cástor y Pólux raptaron a las hijas de Leucipo, Hilaira y Febe, y se casaron con ellas. Por esto, Idas y Linceo, sobrinos de Leucipo (o pretendientes rivales), mataron a Cástor. Pólux, que había recibido el don de la inmortalidad de Zeus, convenció a su padre para que lo concediera también a Cástor. Así, ambos se alternaban como dioses en el Olimpo y como mortales fallecidos en el Hades. Esto es, uno vivía seis meses en la Tierra, mientras el otro descansaba en los infiernos, y viceversa.

Castor et Pollux (Cástor y Pólux), una ópera barroca de Jean Philipe Rameau, con prólogo y cinco actos, según un libreto en francés de Pierre-Joseph Bernard (Gentil-Bernard) fue estrenada en París el 24 de octubre de 1737. Con gran éxito y numerosas reposiciones en la Ópera de París, es la tercera y más conocida de las obras dramáticas de este compositor.

Modelos: los gemelos Flavio y Gustavo Mendonca a.k.a. Os Gemeos o The Twins.

David La Chapelle: ¡Que Viva el Pop!

David LaChapelle!

Deluge/El Diluvio (Detalle): mi favorita.

Que viva el Pop Art!

Miss Piggy viola a Pamela

Christina como Cleopatra

Lil’Kim version Rubia

Hercules Contemporaneo

El Dios Latino

Y La Diosa

BBC Radio 1′s Live Lounge

Es una de las locuras más exquisitas que se le hata podido ocurrir a alguien… Jo Whiley, conductora y productora de BBC Radio 1, para ser exactos. Se trata de un programa semanal que es todo un fenómeno de audiencias en Reino Unido… y no es para más: no sólo están presentes las bandas más importantes del momento interpretando versiones únicas de sus sencillos promocionales, sino que además interpretan versiones de sus temas favoritos, o al menos, los que más les interesa versionar, bien para divertirse un rato, bien para explorar nuevos géneros y reinventarse un rato.

Imaginen a la maravillosa Nelly Furtado cantando el éxito de Gnarls Barkley, “Crazy”; o a los portentosos Panic at the Disco! versionando su “Maneater”, la dulce voz de Biffy Clyro tocando con su guitarra “Umbrella” o las chicas de Sugababes interpretando una aún más melancólica versión de “Hey There Delilah”. Tal vez nada como Mika disfrutando con sus falsetes su freaky cover de “Hips dont lie”… ni que decir de Franz Ferdinand con el hit de Gwen Stefani, “What U waiting for?”.

El éxito ha sido tal que ya se han editado dos álbumes (40 canciones) y vienen más… como para seguir disfutando de lo maravillosa que es la vida… con buena música!

Carlos García Gual: Diccionario de Mitos

Uno de mis libros y autores favoritos comentado por un amigo: pjorge.com

Leí este Diccionario de mitos por primera vez en el año 1997, en la edición original (ahora lo he leído en la edición de Siglo Veintiuno que era la que corría por casa). Lo recuerdo por dos razones. Primero, porque aparece en mi lista de libros leído de 1997 (se da la curiosa circunstancia de que empecé ese año leyendo otro libro de Carlos García Gual). Segundo, porque recuerdo claramente estar sentado en clase leyéndolo mientras los alumnos alborotaban. Era el último día antes de las vacaciones de Navidad y tradicionalmente no se hacía nada.

No sé qué opinión me formé del libro en su época. Debió ser buena, porque seguí leyendo libros de Carlos García Gual y todavía hoy al abrir un clásico griego me alegro si descubro que está traducido y/o prologado por él (escribe unos prólogos francamente entretenidos). Evidentemente me impresionó la espléndida entrada dedicada a las Troyanas, porque compré Cassandra de Christa Wolf por lo que comenta de ese libro. Y veo que en el año 98 ofrecí una explicación sobre el origen del nombre Adán evidentemente sacada de la entrada correspondiente. La de Fausto también debió causar impacto, porque compruebo que al año siguiente leí la obra de Marlowe.

Vamos, que no recuerdo la impresión que me produjo el libro, pero encuentro su rastro en varios sitios.

Y tras esta excursión al pasado, podemos finalmente volver al presente.

El caso de la ordenación alfabética hace que el libro comience con Adán y concluya con Zeus. El primer hombre primero, y el padre de los dioses al final. No tiene nada de misterioso, pero podría dar una impresión equivocada y ocultar un hecho importante. Podría dar la impresión de que en este libro se trata todo tipo de mitos. Cierto, hay nombres curiosos -como Superman, Fausto o los Reyes Magos- pero la verdad es que este diccionario es de autor y éste ha elegido lo que ha querido. El hecho importante es que al autor le gusta la mitología griega y casi todos los mitos -como un noventa por ciento- pertenecen a ese grupo. A mí no me disgusta, porque precisamente era lo que quería, pero hay nombres francamente oscuros. En este caso, los nombres no griegos son más bien como pequeñas paradas en el camino, para recobrar fuerzas y poder seguir (la entrada sobre Fausto, por ejemplo, es una delicia).

Las entradas están escritas con inteligencia, perspicacia y mucho sentido del humor. Al autor le gusta contrastar y comparar versiones de los mitos, ofrecer esta o aquella interpretación y como no, burlarse con cortesía de los excesos de los comentaristas. En la entrada de Adam comenta la exagerada precisión de un comentario. En la dedicada a los Reyes Magos, menciona que el texto de La leyenda dorada (que ofrece los nombres de los magos en nada menos que hebreo, griego y latín) se pasa de docto.

Carlos García Gual escribe también con gran elegancia, lo que le permite ir hilvanando con gracia y estilo lo que de otra forma podría ser una sucesión seca de nombres, genealogías y variaciones míticas. Nunca aburre, se lee con gran facilidad y al final te deja con ganas de leer la Biblioteca de Apolodoro. Es por tanto un libro muy apropiado para cualquiera que disfrute de la mitología (sobre todo la griega). Incluso si ese hipotético lector ya sabe todo lo que aquí se cuenta, probablemente disfrute igualmente del cómo está contado.

Y me permito volver a recomendarles la entrada sobre las Troyanas. Magnífica.

La Armada Invencible: La Reconquista de Los Españoles

Andrés Velencoso
Se le podría llamar ‘el precursor’ pues gracias a sus ragos latinos y su cuerpo espectacular, fue capaz de exportar con gran éxito la belleza masculina española al competitivo mercado internacional.
Es uno de los modelos nacionales con más proyección y a sus 28 años ha posado como imagen de las firmas Banana Republic, Chanel, Cortefiel, H&M y L’Oreal. Pero uno de sus trabajos más importantes fue cuando posó con Jennifer López para la campaña otoño-invierno 03/04 de Louis Vuitton.

Jon Kortajarena
A este vasco la fama le llegó tras protagonizar la campaña de Versace de la temporada de otoño-invierno 04-05. Desde entonces, este modelo de mirada penetrante y duras facciones no ha parado de trabajar en las pasarelas internacionales con John Galliano, Victorio&Lucchino, Devota&Lomba… Además ha sido imagen de Just Cavalli y El Corte Inglés entre otras marcas.

Christian Santamaria
Castaño, ojos verdes y unas facciones y medidas nos atravemos a decir perfectas, no pasaron desapercibidas a Dolce&Gabbana que le eligió como imagen de su firma. Trabaja con la agencia de modelos View Model Management y ha aparecido en revistas de moda como Tendencias.

Oriol Elcacho
Catalán, 26 años y modelo internacional. Oriol Elcacho se ha hecho un hueco en el difícil mundo de la moda por méritos propios. Protagonizó la campaña de Bulgari, Aqua for men, además de hacer campañas para Ralph Lauren o Trussardi. Como imagen de Custo se ha dado a conocer a medio mundo…

Javier de Miguel
Cuenta con una belleza en alza en estos momentos: aire aniñado y un cuerpo estilizado. Este modelo español supo aprovechar la oportunidad que le brindó ser imagen de la firma Gucci (primavera-verano 2005) para conquistar las pasarelas de París y Milán. Tras realizar campañas para El Corte Inglés llegaron trabajos para Pertegaz, Miró Jeans y Hugo Boss entre otros.

Cesar Pereira
Es otro de los modelos españoles que está pisando fuerte en el mundo de la moda. Con un cuerpo de escándalo le hemos visto en campañas para Jesús del Pozo, L’Oreal, Adolfo Dominguez o Beefeter. César Pereira también ha pasado en pasarelas para diseñadores como Helmut Lang.

Enrique Rojo
Muestra su marcados abdominales porque él lo vale. Ha sido imagen de Lotus y Caramelo, y ha aparecido en reportajes para revistas de moda como GQ o Elle. Con una belleza griega, nos cabe duda de que este español dará mucho qué hablar…

Umberto Eco: La Belleza y la Fealdad

Cuatro años después de su ricamente ilustrada Historia de la belleza (2004), Umberto Eco dedica un libro a aquello que puede ser considerado la contraparte menos estudiada. Frankenstein y las figuras grotescas de El Bosco, el horror de las cabezas de serpiente de la “Medusa” de Rubens o el Jesucristo de la película de Mel Gibson, todo tiene espacio en “La historia de la fealdad”.

Historia de la fealdad (2007) se compone de quince capítulos en los que se analiza la evolución de los cánones estéticos. El mal ha seducido tanto o más que el bien desde aquel conocido episodio de la serpiente y la manzana en el Paraíso. ¿Podría decirse lo mismo de la fealdad respecto a la belleza? Umberto Eco trata de averiguar por qué caminos le lleva esta pregunta en su último libro ‘Historia de la fealdad’.

El autor de ‘Historia de la belleza’, de la que se han vendido 500.000 copias en todo el mundo, busca ahora en la caverna oscura y encuentra los monstruos que pueblan lienzos antiguos y prestigiosos como los de El Bosco, figuras poco agradables de Cristo extremadamente dolorido y hasta jóvenes con ‘piercings’ que desatan la atracción por lo escabroso.

“Las sombras contribuyen a que luz resplandezca mejor”, explica Eco, que se sirve de innumerables autores, citas, textos históricos, poemas, novelas y ensayos para explicar que la fealdad y la belleza deben ser entendidas según el momento histórico y los cánones estéticos dominantes.

Brujas y posmodernos

En su nueva obra, Eco menciona a Robert Burton y su ‘Anatomía de la melancolía’ para reflexionar sobre las razones por las cuales se ama a una mujer fea. El ensayista parte de Leonardo, sigue con Rabelais, autor de ‘Gargantúa y Pantagruel’, maestro de lo épico y cómico, el gran genio de lo vulgar, lo grotesco y popular, hasta llegar a Burton y su visión melancólica del futuro -de la modernidad-, un autor que influyó en Henry James y en Marcel Proust.

“Para entender los gustos de una época no es justo escuchar sólo a los filósofos. Es necesario entender qué significa fealdad para la gente común”, reconoce Eco. El texto, dividido en 15 capítulos, analiza la evolución de los gustos y constituye una suerte de antología de la cultura occidental, un libro de arte, con diablos, brujas y posmodernos, para ilustrar la visión de la fealdad.

La atracción por lo feo, arguye Eco, se muestra en la abundancia de sinónimos: horrendo, desagradable, monstruoso, odioso, espantoso, fétido, sucio, repelente, vil, deforme, repugnante o antiestético. “La historia de la fealdad es decididamente más interesante que la historia de la belleza”, reconoce Eco, quien al parecer se divirtió reconstruyendo increíbles historias de horror y desprecio desde la época de los griegos, pasando por la Edad Media hasta llegar a la exaltación de la ‘fealdad’ entendida como lo diferente en el mundo moderno.

Todavía hay bellezas clásicas como la de Nicole Kidman o la de George Clooney, e incluso el diseño de televisiones y automóviles se basa en los cánones renacentistas de las divinas proporciones. Pero al mismo tiempo triunfan en el arte los tiburones muertos de Damien Hirst o los caballos ahorcados de Cattelan, explica el autor de ‘El nombre de la rosa’.

La estética de los ‘cyborgs’, mitad máquina y mitad humanos, adolecería de ese gusto por lo inquietante. Lo mismo que la de los telediarios, incide Eco, que se demoran en el detalle de los muertos en las carreteras y en las guerra. Algo así como los cuadros de El Bosco, pero con otros medios.

Lea un análisis completo y detallado de la Historia de la Belleza y La Historia de la Fealdad, así como un adelanto de los mismos en:
http://www.elorbita.org/eco

  

Guerreros Míticos: Aquiles

Hèroe en el sentido epistemològico de la palabra: es decir, semidiòs o hijo de un dios… en este sentido, propiamente dicho, nieto… del mismìsimo Zeus. Hijo de la hija de èsta, Tetis, con el guerrero Peleo, por lo que Homero le llama “El Pèlida” en la màxima aventura que protagonizara… “La Iliada”.

Aquiles representa el arquetipo del hèroe guerrero: bello, valiente, honesto y orgulloso. Los artistas siempre le han retratado como el ideal clàsico de la belleza masculina.

Su madre le regalò el escudo con el que asistiò a la guerra de Troya: realizado por el mismìsimo Hefesto.

Aquiles, el de los pies ligeros, fue a la guerra por invitaciòn de su amigo Ulises, quien a su vez protagonizarìa “la secuela” de “Iliada”, “Odisea”. Cuando Agamenòn, lìder de los espartanos, quiso apoyar a su hermano Menelao en el rescate de Helena, supo que debìa contar con la ayuda del màs grande de todos los guerreros, pero èste terminò abandonando el campo de batalla cuando supo que su rey le habìa seciestrado a su amada Briseida.

“El amor griego” es algo muy profundo para explicarlo en unas lìneas, pero tan pronto Aquiles supo que su amado Patroclo habìa muerto en la guerra volviò a ella y matò a Hèctor, el guerrero màs bravo de Troya. Paris, hermano de èste le lanzò una flecha que le cayò en su talòn… ùnica parte del cuerpo que no se habìa bañado en las aguas de la eterna juventud del rìo estigia. Una muerte mìtica para un guerrero arquetìpico.

Modelo: Joseph Sayers.

“Chuecatown”… para reìr y para gritar

A finales de los 90 y principios de esta dècada disfrutè de un conjunto de pelis que hicieron que me enamorara del cine de comedia español: “No me hables de los hombres que me pongo atòmica”, “Air Bag”, “El Grito en el Cielo”, “El Dìa de La Bestia”… sin olvidar las eternas de Almodòvar claro està… de repente no sè que paso, y salvo aquellos filmes de Alex de La Iglesia, especialmente “La Comunidad” me pareciò que el cine español perdiò gracia para mì (ojo, que estoy hablando de la comedia).

A Dios gracias, y Filmax por delante, me he encontrado con esta exquisitez de Juan Flahn llamada “Chuecatown”, basada en el còmic gay homònimo convertido en objeto de culto por la comunidad de ambiente, y que me ha hecho reir a màs no poder, aparte de darme una que otra sorpresa – justo lo que me encanta de los españoles y eso es… saber que cada dìa estàn màs locamente bizarros.

“Chuecatown”, al igual que el còmic se basa en la aventura de una pareja gay totalmente anti clichè: gorditos, barbudos, calvos, mal vestidos… pero extremadamente simpàticos, gracias a las magistrales interpretaciones de Pepòn Nieto y Carlos Fuentes, quienes estàn acompañados por un elenco de lujo. Todos en una comedia “gay friendly” aderezada con el suspenso propio que da la presencia de un serial killer (Pablo Puyol). Como el filme se estrenò en España casi un año y hay muchas crìticas en la red no voy a perder tiempo haciendo una crìtica formal, que habrà muchas mejores, sòlo deseo recomendar que la vea tan pronto llegue a cada paìs de latinoamèrica.

Por cierto, acà està una de las mejores que he leìdo:

http://www.labutaca.net/films/52/chuecatown1.htm

“El Zorro, La Espada y La Rosa” llega a Venezuela.

Las 6 de la tarde, ese horario sagrado que RCTV y Venevisón reservara durante décadas al Zorro de Walt Disney, es el mismo elegido sabiamente por Televen para estrenar “El Zorro, La Espada y La Rosa”, de NBC Telemundo / Caracol TV. Con pluma del venezolano Kiko Olivieri (La Venganza, La Tormenta), basado en la novela homónima de la chilena Isabel Allende, la primera versión en formato telenovela del héroe ficticio más latino de todos los tiempos está protagonizada por el peruano Christian Meir (del filme “No se lo digas a nadie”),  como “El Zorro” Diego de La Vega, el puertorriqueño Osvaldo Ríos (Kassandra, un amor de leyenda) como Don Alejandro, y los mexicanos Marlene Favela (Gata Salvaje), como la heroína y Arturo Peniche (Alborada) como el Comandante… todos ellos en una historia ambientada en Los Angeles durante el dominio español y grabada totalmente en Colombia… asi es Latinoamérica.

Carlos Saura: “Fados”

Después de Flamenco en 1995, y Tango en 1998, Carlos Saura completa la trilogía de la canción urbana moderna con Fados. Tras más de dos años de investigación sobre el fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en sus trabajos anteriores Saura se apoyaba en la danza, en Fados realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja de forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del siglo XIX.

Esta es su banda sonora:
1. Fado da saudade – Carlos Do Carmo
2. Kola San Jon – Kola San Jon
3. Variaçöes em lá – Ricardo Rocha
4. Transparente
5. Menina você que tem – Toni Garrido
6. Quedras – Camané
7. Fado da severa – Catarina Moura
8. Rua do capelâo – Cuca Roseta
9. Marceneiro – NBC
10. Un homem na cidade – Carlos Do Carmo
11. Foi na travessa da palha – Lila Downs
12. Vida vivida – Argentina Santos
13. Fado batido – Brigada Victor Jara
14. Flor di nha esperança – Lura
15. Sopra demais o vento – Camané
16. Estranha forma de vida – Caetano Veloso
17. Fado tropical – Chico Buarque
18. Meu fado meu – Mariza / Miguel Poveda
19. Casa de fados – Vicente de Cámara
20. Varela – Carmo Rebelo de Andrade
21. Ó gente da minha terra – Mariza

¿Puede pedirsele más a la vida?