Archivos para 30 abril 2008

Top Bohemio: Los Personajes de Abril

De todo, como en botica…

Bien sea por su voz, su talento, su belleza… o todas las anteriores; estos fueron los personajes más populares durante el mes de Abril en “El Hijo de La Bohemia”

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1.- Sarah Brightman: “Symphony”

Cuatro meses después de escribir sobre su nuevo álbum, el post sobre “Symphony” de Sarah Brightman es la principal razón por la cual los internautas visitaron El Hijo de La Bohemia durante el mes de Abril.

2.- Rommel: este cantante venezolonano se hizo hiperfamoso de la noche a la mañana gracias a la selección de su tema “Solamente tú” como identificador de la nueva y polémica versión que RCTV Internacional realiza sobre la novela de Rómulo Gallegos, “La Trepadora”.

3.- Guerreros Míticos: El Batallón Sagrado de Tebas.

La historia de estos guerreros fue uno de los últimos post del mes y también uno de los más populares.

4.- Norkis Batista y Jean Paul Leroux en “La Trepadora”.

Esta pareja de actores no deja de dar que hablar. Parece que con ellos no hay términos medios… o los amas o los odias… prueba de ello es la diversidad de comentarios dejados en el post.

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5.- Umberto Eco: “Historia de la Belleza” / “Historia de la Fealdad”

El semiólogo italiano tiene cautivada a media humanidad con estos libros. Puedo decir que ambos son en este momento mi libroi de cabecera.

6.- Nohely Arteaga y Christina Dieckman en “Toda una Dama”.

Es la telenovela venezolana más exitosa del momento (y también la mejor) incluso por encima de “La Trepadora”. Nohely y Christina, madre e hija en la ficción, no dejan de recibir elogios por sus magistrales actuaciones.

7.- Mariana Vega: “Háblame”.

Es úno de los álbumes que más suena en mi I-Pod, y parece que en el de mucha gente también.

8.- Jonathan Rhys Meyers: “August Rush” (B.S.O.)

Es la banda sonora del momento… creo que ha mucha gente le ha gustado a juzgar por las múltiples visitas

9.- Julieta Venegas: “MTV Unplugged”

El sencillo promocional, “El presente”, ya está rodando por ahí… mucho éxito se le augura a este Unplugged.

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10.- Jon Kortajarena como “Federico García Lorca”

Uno de los post más populares y con mejores comentarios… 

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11.- Guerreros Míticos: “Cástor y Pólux”

12.- Rolling Stones y Christina Aguilera en “Shine a Light”

13.- Ian Somerhalder en “Marco Polo”

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14.- Ruddy Rodríguez como “Frida Khalo”

15.- Platón en “Los 10 genios más grandes de la humanidad”

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16.- Marion Cotillard como Edith Piaf en “La Vida en Rosa”

17.- Tyler Davin

18.- Guerreros Míticos: “Jasón y Los Argonautas”

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19.- Oriol El Cacho

20.- Timbaland

I Love: The Corrs!

Recordando a mi banda favorita… The Corrs!

The Corrs es una banda irlandesa formada por cuatro hermanos que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa y el rock contemporáneo. Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only when I sleep, What can I do?, I never loved you anyway, Radio, Breathless o Summer Sunshine, con los que han vendido más de 60 millones de discos. Tienen el título de miembros de la Orden del Imperio Británico.

Historia

Jim, Sharon, Caroline y Andrea Corr provienen de un pueblo llamado Dundalk, de la República de Irlanda, muy cerca de la frontera con Irlanda del Norte. Sus padres, Gerry y Jean, los dos músicos, les inculcaron la pasión por la música y los alentaron a aprender a tocar distintos instrumentos. Primero Sharon y Jim empezaron a tocar en un pub, y posteriormente, los cuatro hermanos formaron un grupo.

Su primer paso hacia el éxito fue cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker The Commitments. Allí les escuchó John Hughes, quien decidió ser su manager. A través de él conocen a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado cuando tocaron para él en una sesión acústica.

El grupo lanzó en 1995 su primer álbum titulado Forgiven, Not Forgotten del que han vendido cinco millones de copias aproximadamente. El álbum había tenido bastante éxito en algunos países de Europa y Australia (esos 5 millones de ventas vinieron en gran parte después de 1997), sobre todo en Irlanda y España. De este disco se editaron algunos de sus éxitos más sonados como Runaway, The Right Time o el tema que da título al disco. En 1996 actúan en el concierto de Navidad del Vaticano y son recibidos por Juan Pablo II. En 1997 les siguió su disco más aclamado, Talk On Corners. En el Reino Unido el álbum había llegado al número #7 y pronto fue bajando en las listas. El disco había tenido mucho éxito pues en varios lugares pero faltaba por conquistar el Reino Unido.

En 1998 se pensó en ellos para el tradicional concierto del día de San Patricio en Inglaterra. Para ello ofrecieron un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 17 de marzo de ese año, que fue emitido íntegro por la BBC. Contaron con la colaboración de Mick Fleetwod, componente de Fleetwood Mac. The Corrs había versionado uno de sus temas más populares, Dreams, para un disco tributo a dicho grupo, y en el concierto del Royal tocaron esa nueva versión celta con el batería. A partir de ese concierto el disco Talk On Corners resucitó de los puestos más bajos de la lista de ventas de Reino Unido y llegó a ser número 1, puesto que repitió durante varias semanas. Por otra parte, el número 2 en la lista de ventas era Forgiven Not Forgotten, el disco que habían editado 3 años antes; esta situación sólo se había dado con los Beatles.

Festival de Glastonbury de 1999Comenzaba el apogeo del grupo en la isla británica. Talk On Corners, que vendió 10 millones de copias en todo el mundo, fue el disco más venido de 1998 en el Reino Unido y uno de los más vendidos en la historia de los charts ingleses, con casi 3 millones de ejemplares. Ese mismo año reeditaron el álbum en una Edición Especial que incluía varios remixes. The Corrs tenía en ese momento varios singles en el top-10 de los charts ingleses. El remix de Runaway fue número #2 eclipsado por el primer sencillo de Britney Spears. Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, So Young… fueron algunos de los singles con los que triunfaron el aquel momento.

En 1999 clausuraron su gira mundial en Lansdowneroad, un estadio de Dublín ante 50.000 fans. El concierto fue editado en video y DVD. The Corrs era el primer grupo irlandés en actuar en un estadio en Irlanda, después de U2. Ese mismo año editaron un concierto acústico para la MTV, cuyo primer sencillo fue Radio. Además versionaron el tema de REM Everybody hurts. A finales de este año fueron los encargados de amenizar la entrega del Premio Nobel de la Paz en Oslo.

Tras superar la muerte de su madre, Jean Corr, que falleció de cáncer, editaron su tercer álbum de estudio In Blue en 2000, con el que conquistaron el mercado estadounidense gracias al sencillo Breathless, que fue número #1 en 18 países, entre ellos el Reino Unido. Con este disco experimentaron nuevos sonidos, como los electrónicos. Ese mismo año reeditaron el disco y ofrecieron un concierto en el Wembley Arena de Londres. Al año siguiente se lanzó el recopilatorio Best Of que cuenta con una colaboración con Alejandro Sanz cantada en español y dos temas inéditos, entre ellos Would You Be Happier?. En 2002 realizan un concierto para la televisión VH1 en el que colaboran Bono (U2) y Ron Wood que incluye temas nuevos y que sería editado sólo para el mercado norteamericano en CD bajo el nombre de VH1 Presents: The Corrs, Live In Dublin. Ese mismo año actúan por segunda vez en el Vaticano.

Entre 2001 y 2003 Sharon y Caroline se casaron y Andrea debutó en el cine. Entre sus pocas apariciones conjuntas, actuaron en Sudáfrica en los conciertos del 46664, de la fundación Nelson Mandela. Tras cuatro años sin editar un álbum de estudio, en 2004 lanzan Borrowed Heaven con los sencillos Summer Sunshine, Angel y Long Night. Este tuvo una promoción un tanto menor que los anteriores discos pero consiguió ser número #2 en Reino Unido. Ofrecieron la gira Borrowed Heaven Tour actuando en numerosas ciudades del mundo y siendo todo un éxito. En 2005 publican su último álbum, Home, que recoge temas tradicionales irlandeses y canciones inspiradas en ésta música intentando así retomar los orígenes del grupo. La idea partió de Caroline. En el disco contaron con la colaboración de la orquesta de la BBC. En 2005 se editó un doble DVD que incluía un documental sobre sus 10 años de carrera All the way home. Ese mismo año actuaron en el concierto Live 8. Por último, en noviembre de 2006 se publicó el recopilatorio Dreams: The Ultimate Corrs Collection. Entonces, decidieron tomar un descanso en su carrera (algunos medios lo consideraron como su separación) y Andrea firmó un contrato para grabar su primer disco en solitario, editado en 2007 bajo el título Ten Feet High. Probablemente en 2008 The Corrs vuelva al mundo de la música juntos para editar su sexto disco de estudio. Entre sus colaboraciones se encuentran Bono, Pavarotti, Josh Groban, The Chieftains, Sheryl Crow, Ron Wood, Rod Stewart y Alejandro Sanz entre otros. The Corrs es la banda con mayores ventas europeas entre 1996 y 2001.

En 2005 fueron condecorados con la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones en obras de caridad e industria musical.

Ewan McGregor en ÁNGELES Y DEMONIOS, la precuela de El Código Da Vinci

Por Oscar Ferrer

Protagonizada por Tom Hanks de nuevo como Robert Langdon y con la reciente incorporación de Ayelet Zurer como Vittoria Vetra se suma el actor Ewan McGregor a Ángeles y Demonios (la precuela de El Código Da Vinci) para interpretar al Camerlengo Carlo Ventresca, también conocido como Janus (o Jano), el hombre más cercano al Papa, que, inicialmente, ayuda a Langdon en su investigación de un complot de los Illuminati en el Vaticano.

McGregor atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera. Además de “Angeles y Demonios” también estará en cartelera su película romántica “I Love you, Phillip Morris” en la cual hace pareja nada menos que con Jim Carrey (entérate aquí).

Mientras “Phillip Morris” ya se ha estrenado en el Festival de Sundance, “Angeles y Demonios” llegará a las carteleras el 15 de mayo del 2009, de nuevo bajo la dirección de Ron Howard y con guión adaptado de Akiva Goldsman.

Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Dan Brown, precuela de “El código Da Vinci”.

A medida que el experto profesor en temas religiosos de la Universidad de Harvard, Robert Langdom (Tom Hanks) comienza a descubrir evidencias del resurgimiento de una secreta y antigua hermandad conocida como los Illuminati –la organización clandestina más poderosa de la Historia–, comienza a comprender también que deberá enfrentarse a la mortífera amenaza que suponen para su enemigo más ferviente: la Iglesia Católica.

Es por eso que al saber que los Illuminati han colocado una bomba en el Vaticano, Langdom decide viajar a Roma, donde se aliará con Vittoria Vetra, una bella y enigmática científica italiana. Embarcados en una interminable y arriesgada búsqueda a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas y catedrales desiertas, llegando incluso al corazón de la cámara acorazada más secreta de la Tierra, Langdom y Vetra seguirán el rastro de símbolos con más de 400 años de antigüedad, los cuales marcan la única esperanza del Vaticano para su supervivencia.

Checa el Trailer en HQ (Alta Calidad)

Que no falte en tu I-Pod: La Húngara.

Un 21 de Enero de 1980 en Écija (Sevilla) nació Sonia Priego, conocida artísticamente como La Húngara. Después de vivir siempre en Écija y de montar su propia academia de baile flamenco Sonia acaba una noche de Abril cantando en un Karaoke de Sevilla donde la ve El Kaly, unos de los artistas que lleba Francisco Carmona, y es éste quien la pone en contacto con él, el qual se queda enamorado de esa preciosa voz. Deciden preparar una maquetas y enviarlas a diferentes productoras hasta que JJ Record’s decide apostar por ella.

Llegó el momento de elegir un nombre para Sonia, un nombre diferente y que impactara, estuvieron varios días pensando hasta que Francisco Carmona escuchó que una de sus alumnas la llamó Húngara, al escucharlo se quedó sorprendido de aquel sobrenombre y decidieron utilizarlo como nombre artístico, y así se quedó La Húngara.

- En Noviembre del 2001 sale su primer trabajo discográfico titulado “A Camarón” con canciones como ” Yo Soy Canastera”, “Me Duele el Corazón” o “Que Se Lo Lleve El Viento”.

- En Febrero del 2003 edita su segundo trabajo “Es Un Bandolero”, en el qual Sonia adopta su estilo musical definitivo, el flamenco, incluye canciones como “Juegas Al Amor” o “Húngara”.

- En Marzo del 2004 sale a la venta su tercer disco “Corazón Flamenco”, donde versiona “Todo Tiene Su Fin” y con suyo CD Sonia hace alrededor de 50 conciertos.

- En Febrero del 2005 se edita “Amándote”, el trabajo con que La Húngara se consagra dentro del mundo de la música flamenca en el ámbito nacional, consigue más de 80 actuaciones en todo el año y logra alcanzar el 2º puesto en la Lista Radiolé del año, escogido por votación popular, por debajo de El Barrio y por delante de Ecos del Rocio y Diana Navarro.

- En Mayo del 2006 sale el que es su quinto trabajo “Dibujando Esperanzas”, un trabajo más maduro y con una producción muy cuidada, con este trabajo consigue un Disco de Oro y graba su primer videoclip con el tema “Vete De Mi Vera” siendo unos de los videoclips más vistos y votados en varias televisiones.

- En Noviembre del 2006 La Húngara regala a todos sus fans un CD titulado “Mi Mejor Navidad” que incluye 10 villancicos populares como “Los Campanilleros” y 2 conocidas rumbas “Aire Ke Respiro” y “No Te Enamores”.

- En Junio del 2007 sale a la venta su esperado 7º CD “Ahora Me Toca a Mí” con el que se quiere abrir definitivamente camino en esta dura vida musical. Con su primer single “Me Mata”, La Húngara graba el que será su segundo videoclip, un precioso videoclip rodado en su pueblo natal, Écija, en el Teatro de Carmona y en las playas de SanLúcar de Barrameda, siendo en su primera semana unos de los videos más vistos en la popular página YouTube y consiguiendo varios galardones como el video “Más visto de la semana”, “Más valorado” o “Más comentando”.

La Húngara presume y se siente muy orgullosa de algo que ha dicho en varias ocasiones, “A La Húngara la habéis hecho vosotros, su público” y por esto se entrega al máximo en cada actuación que hace porque quiere agradecer todo lo que hace su público por ella.

Los 10 Genios más Grandes de la Humanidad (II): Filippo Brunelleschi

Filippo di Ser Brunellesco Lippi, Filippo Brunelleschi (*Florencia 1377 – †15 de abril de 1446). Arquitecto, escultor y orfebre.

Contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

Decidido a ganarse la vida como escultor, participó en un concurso que consistía en realizar las puertas del Baptisterio de Florencia en 1401, en el cual se tenía que representar el sacrificio de Isaac en un marco poli lobulado; tenía que aparecer Abrahám, Isaac, un ángel, dos sirvientes con un asno, leña y un cordero o una oveja. Quedó en segundo lugar, por no ceñirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, además, el rostro de Abrahám aparecía con expresión irritada; este hecho hizo que se inclinase por la arquitectura en exclusiva.

Fue conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo, como también por haber descubierto la perspectiva en la pintura.

Obras principales

  • Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia
  • Palacio Pitti
  • Capilla Pazzi
  • Sacristía Vieja de San Lorenzo
  • Hospital de los Inocentes
  • Basílica San Lorenzo
  • Basílica Santo Espíritu
  • Santa María de los Angeles (planta poligonal centrada, inspirada en el Panteón)
  • Su primera y gran obra inmaterial, fue la de ser el creador de la perspectiva clásica.
  • La segunda: Filippo Brunelleschi fue el creador de la arquitectura de estilo renacentista.

Fuente de este post: Wikipedia.

Guerreros Míticos (IV): Batallón Sagrado de Tebas

El Batallón Sagrado de Tebas (en griego antiguo ἱερὸς λόχος / hieròs lókhos) era una unidad de élite griega formada por 150 parejas de amantes homosexuales, de acuerdo a Plutarco (en la «Vida de Pelópidas») creada por el comandante tebano Górgidas. Las parejas consistían en un miembro de mayor edad o “heniochoi” (conductor) y uno más joven o “paraibatai” (compañero). La motivación para el uso del “ejército de amantes” en batalla lo expresa Plutarco:

“Para hombres de la misma tribu o familia hay poco valor de uno por otro cuando el peligro presiona; pero un batallón cimentado por la amistad basada en el amor nunca se romperá y es invencible; ya que los amantes, avergonzados de no ser dignos ante la vista de sus amados y los amados ante la vista de sus amantes, deseosos se arrojan al peligro para el alivio de unos y otros”.

De acuerdo con Plutarco, Górgidas inicialmente distribuyó al Batallón Sagrado de Tebas a lo largo de sus líneas de batalla como un cuerpo de élite para fortalecer la resolución de los demás, pero entonces Pelópidas, después de que el Batallón hubiese luchado con éxito en la Tegira, lo usó como una especie de guardia personal. Durante cerca de 33 años el Batallón Sagrado de Tebas fue una parte importante de la infantería griega.

Su mayor derrota sucedió en la Batalla de Queronea, la cual fue la batalla decisiva en la que Filipo II de Macedonia y su hijo Alejandro Magno terminaron con la independencia de las ciudades-estados griegas. Filipo había estado cautivo en Tebas, donde aprendió sus tácticas militares. El resto del ejército tebano huyó cuando se enfrentó a las abrumadoras fuerzas de Filipo y Alejandro, pero el Batallón Sagrado, rodeado, se mantuvo firme y cayeron donde estaban. Plutarco cuenta que Filipo, ante la visión de los cadáveres amontonados en una pila y entendiendo de quienes se trataban, exclamó: «Perezca el hombre que sospeche que estos hombres o sufrieron o hicieron algo inapropiadamente»

Aunque Plutarco afirma que los trescientos componentes del batallón murieron ese día, otros escritores afirman que doscientos cincuenta perecieron y que el resto solo fueron heridos. Estos datos fueron verificados en su tumba comunal en Queronea, en la cual doscientos cincuenta y cuatro esqueletos fueron hallados, alineados en siete filas.

Fuente: Wikipedia (Historia Militar de la Antigua Grecia)

Imágenes: marvin & andreas, una pareja modelo (literalmente)

Christina, el rostro más bello de la música

Sólo un mes después de haber sido elegida por los internautas que visitaron FHM como “La Mujer más Sensual del Mundo” (ver post), Christina Aguilera ha sido bautizada como “El rostro más bello de la música” por la revista People en Español. Parece que, definitivamente, la maternidad le ha sentado muy bien.

Actualmente Christina se encuentra en el estudio de grabación de su cuarto álbum de estudio, mismo que significará un giro total de su carrera al presentarse como el más apropiado “Para las pistas de baile” de la próxima temporada. Mientras ésto sucede, Christina rockea junto a los Rolling Stones las pantallas de cine alrededor del mundo en el rockumental de Martin Scossese, “Shine a Light”.

Espere todo lo nuevo de Christina Aguilera el próximo verano.

Comentario: La Habitación de Fermat

LA HABITACIÓN DE FERMAT
DIRECTOR Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña
GUIÓN Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña
MÚSICA Federico Jusid
FOTOGRAFÍA Miguel Ángel Amoedo
REPARTO Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar, Federico Luppi
PRODUCTORA Notro Films
WEB OFICIAL http://www.lahabitaciondefermat.com/

“En poco más de cuatro semanas y en prácticamente una única localización estos dos debutantes rodaron esta simpática película, pequeña y por momentos entrañable salvo algún desliz en las interpretaciones, quizás Alejo Sauras no me termina de convencer en un reparto bastante comedido que parece estar (para bien) en una cura anti estrés.

Cuatro matemáticos reunidos en una habitación por un misterioso anfitrión descubren que la habitación de la que no pueden salir va menguando, lo que supone un esfuerzo encomiable en el mantenimiento del suspense y un estupendo chiste final. Destacar que la banda sonora de la película corre a cargo de Los Planetas, un acierto y una declaración de intenciones sobre el tipo de espectador que busca el film. Tan agradable visionarla como probablemente olvidarla, nada malo cuando una película es humilde y honesta sin buscar falsas pretensiones. Un trabajo muy digno que espero sirva para que estos dos “magos” busquen nuevas ilusiones con las que sorprendernos en el futuro” (Kiko de España)

Valoración de El Hijo de La Bohemia.

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¿Dandy o Clásico? Elige quién eres.

Un dandi (del inglés dandy)[1] [2] es un hombre que se considera elegante y refinado y apela al dandismo, corriente de moda y de sociedad procedente de la Inglaterra de finales del siglo XVIII.

El movimiento dandi es una doctrina de la elegancia, de la finura y la originalidad. Su estilo afecta sobre todo al lenguaje y la vestimenta.

La definición de un dandi podría ser la de un hombre de andares preciosos, original y rebuscado, y de lenguaje escogido. Pero el dandismo no es una estética fija, sino más bien proteico.

El dandismo constituye también una metafísica, una postura particular respecto a la cuestión del ser y del aparecer, así como a la modernidad. Numerosos autores, la mayoría de las veces ellos mismos dandys, se interrogaron sobre su sentido. Así, en un contexto de decadencia, Baudelaire identifica el dandismo como la última hazaña posible, una búsqueda de distinción y de nobleza, de una aristeia («excelencia») de la apariencia. A menudo identificado, sin razón, como una simple frivolidad, antes bien el dandismo es concebido por sus practicantes, sobre todo en el siglo XIX, como una ascesis y una disciplina extremadamente rígida y exigente.

Si bien durante la época victoriana este tipo de mentalidad ya había sido concebida por el movimiento artístico y cultural de los Prerrafaelitas (entre cuyos exponentes cabe destacar al pintor Dante Gabriel Rossetti), el dandy más famoso fue Georges Brummell, también llamado «beau Brummell» («bello Brummell»), árbitro de la elegancia en la corte inglesa. Sus más conocidos herederos fueron Barbey d’Aurevilly y Baudelaire en Francia, y Oscar Wilde en la misma Inglaterra.

El dandi es un ejemplo de elegancia, saber estar, clase, porte, estilo, buenas maneras… El verdadero dandi es una persona educada, cultivada, amable y considerada con los demás, suelen ser amigos y compañeros honestos ya que se preocupan por los demás y los tienen en gran consideracion ante cualquier situacion. Además suelen ser personas que no sólo destacan por su elegancia si no, también, por su comportamiento embaucador, pero aun asi los dandys no buscan destacar y el ser educado, elgante, cultivado… son caracteristicas innatas, sellos preculturales que les marcan para toda la vida.

Fuente: Wikipedia

August Rush: El Triunfo de Jonathan Rhys Meyers

Acabo de ver esta película y en honor a la verdad no tiene gran diferencia con una telenovela mexicana… ¡Es un culebrón completo! No obstante debemos rescatar su banda sonora hasta el hecho inclusive de preguntarnos por qué no fue nominada al Oscar… en fin, ahora creo que eso es lo que menos importa.

Lo cierto es que “August Rush: Music from the motion picture” es, aparte, una de las bandas sonoras más emocionantes que he tenido la oportunidad de escuchar últimamente, y en ella destaca, obviamente, Jonathan Rhys Meyers con cuatro temas: Break, un rock·roll; Moondance, casi acapella; y las conmovedoras This Time e Inside. Puedo asegurarles que Meyers no tiene nada que envidiarle a Michael Buble, Rufus Wainwright o Damien Rice… escucharlo es un gusto que todo amante de la buena música debe darse. ¡Aplausos para él!

Para más información sobre Jonathan y sus trabajos no deje de visitar nuestros archivos

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