Archivos para 31 octubre 2008

Sucedió en el Festival de Cine Venezolano

La película de Luis Alberto Lamata, “El Enemigo”, postulada por Venezuela a Los Premios Goya de España, se alzó con el galardón a la Mejor Película del Año; mientras el propio Lamata y sus protagonistas Lourdes Valero y Carlos Cruz, se llevaron las estatuillas a Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor; respectivamente.

“La Virgen Negra”, dirigida por Ignacio Castillo y protagonizada por Carmen Maura, una de las tres grandes favoritas de los cinéfilos, se llevó finalmente el Premio del Público, derrotando de esta manera a las otras “consentidas”: “El Tinte de la Fama” de Alejandro Bellame (Mejor Fotografía) y “Puras Joyitas” de Henry Rivero(Mejor Sonido y Mejor Guión).

Cabe destacar igualmente el largometraje “Perros Corazones”, de Carmen La Roche quien este año compitió nada más y nada menos que con otras 10 películas para ganar finalmente la “Mejor Òpera Prima”.

Premiere Mundial: CHRISTINA AGUILERA “Keeps Gettin’ Better” (Video)

Vea en Exclusiva la Premiere Mundial del Video solo en el siguiente link:

Ahora en DVD! “I’m not there”

I´m not there

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2008
Mejor Actriz de Reparto (Cate Blachett)

GLOBOS DE ORO 2008
Ganadora Mejor Actriz de Reparto (Cate Blachet)

Inspirada por la música y muchas vidas de
Bob Dylan

Una de las películas más originales y esperadas del año.

Distribuida en EE.UU por The Weinstein Co.

Sinopsis

Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y desde entonces y hasta hoy nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas, en definitiva a la cultura en general.

Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, “I’M NOT THERE” es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.

Seis diferentes actores interpretando a seis personajes dylanescos, inmejorablemente acompañados por la irrepetible música del artista.

Heath Ledger en “El Imaginario del Doctor Parnassus”

Aunque en el pasado se filtraron algunas imágenes desde el set de The Imaginarium of Doctor Parnassus, el próximo proyecto de Terry Gilliam (12 Monos, Brazil),en /Film presentan una nueva imagen de Heath Ledger en su actuación póstuma. Pese a su participación inconclusa, la película terminó de rodarse luego que Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law lo sucediesen en el rol. Si se preguntan como diablos eso es posible, la apariencia del personaje cambiará en varias oportunidades debido a que la película contempla viajes fantásticos a través de espejos.

+Info:

http://www.salondemal.wordpress.com

Todo sobre “LA ESTRAMBÓTICA ANASTASIA” (Pronto por RCTV Internacional)

RCTV Internacional traerá a su pantalla “Estrambótica Anastasia”, en su versión internacional, protagonizada por Norkys Batista y Juan Pablo Raba.

Esta obra original de Martin Hahn, escritor de los super éxitos “Angélica Pecado” y “La Mujer de Judas”, y actualmente “Nadie me dirá cómo quererte”, cuenta con espectaculares exteriores grabados en Cuidad Bolívar, en pleno corazón de la Gran Sabana, uno de los escenarios naturales más fabulosos de Venezuela.

“Estrambótica Anastasia” cuenta, con la más alta tecnología en materia televisiva, así como con una gran cantidad de efectos especiales que de seguro engancharán a la teleaudiencia nacional e internacional.

Acompañando a Norkys y Juan Pablo, están figuras de la talla de Gustavo Rodríguez, Mayra Alejandra, Dad Dáger, Hilda Abrahamz, Saúl Marín, Kiara, Flavio Caballero, Dora Mazzone y Manuel Salazar, entre otras grandes estrellas.


SINOPSIS
Anastasia vino a revolucionar su mundo: la llaman “Estrambótica”: una mujer divertida, espontánea, exagerada en sus ademanes, luchadora, dinámica e irreverente.

Y como no es suficiente con una: esta llamativa mujer tiene dos hermanas idénticas; Anastasia es trilliza. Tres personalidades completamente diferentes que se mezclan de formas tan extrañas que nunca sabremos quién es quién.

Los Borosfky, una particular familia llena de tragicomedias se dedican al mundo de la joyería de alto nivel, apostando en esta muchacha su futuro, bienes y planes. Todos la quieren, todos la odian. No es fácil aceptar entre tanta alcurnia a alguien de su clase.

Y a pesar de lo estrambótico, ella es sobretodo una mujer inteligente, que ve en los oscuros deseos de su esposo Ovidio Borosfky, una amenaza real.

Anastasia vive un problema común y corriente, que le puede pasar a cualquier mujer: seguir padeciendo esta pesadilla o luchar por su libertad y desenmascarar a Ovidio, para entonces descubrir el verdadero amor con Aureliano: un loco e impulsivo ladrón de joyas que también se robó su corazón.

Quizás Anastasia por ser tan estrambótica logre su equilibrio. Ella vive una triple vida, donde el amor más puro se verá envuelto en intrigas, secretos y misterios por resolver.

PERSONAJES

ANASTASIA: (La estrambótica)

23 años, hermana de Alexandra y Catalina, pero su carácter social y fascinante marca la principal diferencia entre ellas. Se considera con tanto glamour como una princesa contemporánea. Tiene una personalidad arrolladora, es muy divertida, una verdadera encantadora de serpientes. Anastasia es perseverante, a la vez concienzuda, dedicada y respetuosa

ALEXANDRA: (La sordomuda)

23 años, que a pesar de su impedimento físico se ha esforzado mucho en la vida estudiando. Es una mujer de un pensamiento muy sagaz, con gran sentido del humor negro. Se dedica a criar la hija de su hermana. Alexandra es soñadora, pero a la vez tranquila, imaginativa y reflexiva.


CATALINA: (La guerrera)

Es otra de las tres hermanas. Es la más arrebatada, de carácter fuerte, no le teme a nada, impulsiva y buscapleitos. Ella es de personalidad rebelde.

AURELIANO: (El ladrón)

25 años, hijo natural del viejo Antonio y la cocinera, especialista en seguridad empresarial. Vacilador, se divierte con la vida, astuto y muy romántico. Quiere cambiar su pasado para que no lo sigan señalando. Es un hombre de personalidad perseverante

OVIDIO: (El celópata siniestro)

24 años, es la contrafigura masculina, muy atractivo y fuerte, hijo menor de Agripina y Teobaldo. Es el encargado de la seguridad de la joyería, estudió policía científica en Nueva York. El gran villano joven. Muy celoso y le llaman el Siniestro porque todo lo hace con la mano izquierda. Es de personalidad esquizoide antisocial.

SANTIAGO: (El seminarista)

25 años, hijo mayor de Agripina y Teobaldo. Hermano de Ovidio. Deseaba ser cura, pero lo casaron con Violeta. Es el moralista de la familia, su esposa lo traiciona con su padre. Santiago es de personalidad empático.

VIOLETA: (La pecadora arrepentida)
25 años, está casada con Santiago. Fue amante de Teobaldo (su suegro), está embarazada y ahora se dio cuenta de que ama a Santiago. El tipo de personalidad de Violeta es rebelde, por eso ella es espontánea, muy creativa y juguetona.

ELENCO

Norkys Batista……… Anastasia / Alexandra / Catalina
Juan Pablo Raba………. Aureliano Paz
Kiara………. Bromelia
Gustavo Rodriguez………. Don Toño
Mayra Alejandra………. Yolanda
Hilda Abrahamz………. Constanza
Dora Mazzone………. Agripina Samaniego de Borosky
Saul Marin………. Ovidio
Luciano D`Alessandro………. Santiago
Crisol Carabal………. Gregoria
Ligia Petit………. Kitty
Prakriti Maduro………. Clementina
Marianela Gonzalez………. Maria Gracia
Flavio Caballero………. Aquiles
Dad Dager………. Violeta
Manuel Salazar………. Teobaldo
Ivan Tamayo………. El Maco
Kareliz Ollarves………. Emilia Margarita
Rodolfo Renwick………. Mateo
Daniela Navarro………. Yadira
Carlos Alvarez………. Nicolas
Yoletty Cabrera………. Pia
Freddy Aquino………. Joseito
Gabriela Santeliz………. Demetria
Miguel Augusto Rodriguez………. Leon
Chenoa………. Maria Laura
Javier Vidal………. Klauss
Maria Jose Martinez………. Lucia

ENHORABUENA: VUELVEN LAS ESPAÑOLASSS!!!

a Embajada de España, Gran Cine y Queiroz Pulicidad se unen una vez más para ofrecer una muy significativa muestra del cine español. Un total de 13 películas ganadoras de premios, alabadas por la crítica y el público conforman este año la muestra del encuentro cinematográfico que llega el próximo viernes 17 de octubre a las salas del Circuito Gran Cine, Cines Paseo del Trasnocho Cultural, Cines Unidos y Cinex.

En España, como en el resto del mundo, los espectadores de cine han venido cambiando sus hábitos de consumo ante las cada vez más variadas formas de acceder al mismo: DVD, televisión por cable o satelital o vía Internet. No es que la gente vea menos cine, al contrario “ve más que nunca, pero en su casa”, según las palabras del Ministro de Cultura de España, César Antonio Molina. Sin embargo, a pesar de que muchos prefieren la comodidad del hogar, el cine español en 2007 no ha dejado de contar con el apoyo de su propio público en las salas comerciales, sino no se podría explicar el éxito de un film como El orfanato, de Juan Antonio Bayona, que se ha enfrentado al cine norteamericano y le ha ganado. La cinta de terror sumó 24,26 millones de euros provenientes de la venta de 4,25 millones de entradas, lo cual representa el 33% de la taquilla del cine español. Alrededor de 13 millones se decantaron por alguna de las 337 cintas nacionales lanzadas, que lograron una recaudación de 70,8 millones de euros.

De acuerdo a datos actualizados, referentes al primer semestre de este año 2008 (del 1 de enero al 22 de junio), los números han arrojado como detalle importante que se ha duplicado la ganancia con respecto al mismo período del año anterior, y que entre los cuatro títulos más exitosos, dos son de nacionalidad española.

La buena recaudación de Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia, y Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra, de Miguel Bardem, ha dejado a España con dos títulos entre las películas que más atrajeron al público español en la primera mitad de 2008, con 8,2 millones de euros y 7,7 millones de euros, respectivamente.

En lo que se refiere al total del semestre, se sumaron 266,8 millones de euros. De ellos, 227,5 millones de euros pertenecen a películas extranjeras, y 39,2 millones de euros al cine nacional, una clara diferencia con los 19,3 millones del pasado año.

La cantidad de espectadores ascendió a 46,7, cerca de 7 millones vieron cine español -un 14,96 por ciento del total- y 39,7 millones cine extranjero.

Estas cifras dan una idea del entusiasmo por el cine en España y en especial por el cine hecho en casa.

Una muestra significativa
Como todos los años, desde hace ya más de 10, el Festival de Cine Español vuelve a Caracas para darnos una pequeña muestra pero muy significativa de la variedad y riqueza temática y de propuestas que posee esta cinematografía, una de las más pujantes del continente europeo.

Destaca en primer lugar la presencia de cineastas veteranos de reconocimiento internacional como Julio Medem con Caótica Ana, su sexto film de ficción después de haber estado realizando varios documentales (La pelota vasca, entre ellos). El director de Lucía y el sexo regresa a la ficción con un homenaje a la feminidad, a través de un personaje inspirado en su hermana Ana, muerta en un accidente de tránsito en 2000.

El catalán Ventura Pons (Amor idiota, Anita no pierde el tren) vuelve con su conocido entramado de relaciones interpersonales en la tragicomedia Animales heridos, inspirada en el libro de relatos de Jordi Puntí, que explora las relaciones fuera de la pareja y está interpretada por José Coronado y Aitana Sánchez-Gijón.

El navarro Montxo Armendáriz (Historias del Kronen, Secretos del corazón) se presenta con una adaptación de la novela “Obabakoak” de Bernardo Atxaga, de la cual toma sólo 8 de los 28 relatos que componen la obra, para hacer de Obaba, una especie de metáfora de las muchas parcelas que conforman la condición humana, a través del hilo conductor del personaje de Lourdes que llega al pueblo, que da nombre a la cinta, con una cámara de video para atrapar su mundo.

De Icíar Bollaín (Te doy mis ojos), señalada como una de las realizadoras más sólidas del cine español, tenemos su cuarta obra, Mataharis, que se sumerge en los intríngulis de una agencia de mujeres detectives que fisgonean en la vida de  los demás y que formó parte de la selección oficial del Festival de San Sebastián.

Mientras que el catalán Cesc Gay (En la ciudad) nos trae su “primera historia de amor”, en su cuarto film Ficción, la relación que se establece entre un cineasta y una mujer, ambos de 40 años.

Diversidad de temas y géneros
Al actor Juan José Ballesta, una de las más grandes revelaciones de la industria española de los últimos años, se le podrá ver en Ladrones, debut de Jaime Marqués Olarreaga, en donde Ballesta hace pareja con María Valverde en una historia de amor entre ladronzuelos.

Mientras que la destacada Mónica Cervera (Crimen ferpecto) hará de transexual en el drama musical 20 centímetros, segundo largometraje de Ramón Salazar (Piedras), que es la concreción de un sueño compartido entre actriz y realizador.

Otra historia de amor, pero esta vez otoñal, se presenta con Elsa y Fred, tercer largometraje dirigido por el argentino Antonio Carnevale, la relación que se establece entre dos ancianos inspirada en La Dolce Vita de Federico Fellini.

El drama que desencadena la investigación de un asesinato en donde aflorarán la culpa, la frustración y el deseo, se podrá apreciar en Las vidas de Celia, el sexto film de Antonio Chavarrías (Volverás), con Luis Tosar, Najwa Nimri y el mexicano Daniel Giménez Cacho.

El cine histórico, tan en boga en el cine español, estará presente con Los Borgia, de Antonio Hernández (En la ciudad sin límites), una superproducción de 10 millones de euros que relata, con rigor histórico, los conflictos y odios familiares, los crímenes y las batallas que se cometieron durante el Papado de Rodrigo Brogia.

Las relaciones generacionales generan todo tipo de situaciones y/o conflictos, en el caso de Vete de mi, segundo largometraje de Víctor García León, se trata del drama que se establece entre un hombre venido a menos y su hijo de treinta años. La cinta es el primer proyecto de “Primeras Tomas2, apoyado por el Gobierno de Asturias.

La animación es uno de los géneros que ha tomado fuerza en los últimos años en el cine español. Son varias las cintas que se estrenan anualmente y las que se exhiben en el exterior. En esta muestra están presentes dos: De profundis, poema visual dirigido por el debutante Meguelanxo Prado; y El sueño de una noche de San Juan, de Ángel de la Cruz y Manuel Gómez, versión en dibujos animados de la obra de William Shakespeare, “El sueño de una noche de verano”, que consiguió el Premio Goya a la Mejor animación.

Pasiones Peligrosas, según Alfonso Molina

Por Alfonso Molina para Gran Cine Blog

Con esta muestra de análisis cinematográfico quisiera presentar a Alfonso Molina, uno de los grandes críticos venezolanos de cine. No se pierda sus críticas en:

http://www.circuitograncine.net

La lucha entre la razón y la emoción y entre la racionalidad política y la sensualidad íntima adquiere una notable dimensión expresiva en Pasiones peligrosas, título local —equívoco e infeliz— de Deseo y precaución, el más reciente film de Ang Lee que marca su retorno a la producción china y al mandarín, idioma de sus primeros filmes. Pero lo más importante es que el realizador nacido en Taiwán se explaya en su obsesión por la rebelión de los sentidos contra las reglas de conducta establecidas. En la Shangai de 1942, invadida por las tropas japonesas, Wong Chia Chi (muy bien interpretada por la debutante Tang Wei), una bella universitaria, se ofrece para penetrar los círculos del gobierno chino colaboracionista para seducir y posteriormente, facilitar la ejecución del Sr. Yee (el siempre magnífico Tony Leung), sanguinario jefe de seguridad y responsable de la muerte de varios miembros de la resistencia antinipona. El encuentro de ambos personajes establece una relación de dependencia que deriva en conductas no convencionales hasta conformar un cuadro trágico e inevitable. La pasión es un elemento de transformación pero también de una condena prestablecida.

Como verdadero cineasta del mundo, Lee posee una cosecha impecable de 11 largometrajes —y 2 en preparación— que abarca, entre otros, sus tres primeros filmes en Taiwan —Pushing hands, 1992, El banquete de bodas, 1993, y Comer, beber, hombre, mujer, 1994— que ponen el acento en la rebeldía de la juventud frente a las tradiciones chinas; la celebrada El secreto de la montaña, 2005, que explora un drama homosexual en la Norteamérica de hoy; la adaptación de Sensatez y sentimientos, 1995, recreación del clásico de la escritora inglesa Jane Austen, que marca la rebelión contra las normas sociales y la reinterpretación de las artes marciales en El tigre y el dragón, 2000, sin contar su desconcertante versión de Hulk, 2003, y la poco comentada Chosen, 2001, definitivo film de acción y persecuciones. Todo lo cual demuestra una inagotable capacidad de expresión en distintos campos de la creación cinematográfica. De alguna manera, en Pasiones peligrosas regresa a sus orígenes, es decir, a su eterno combate por la libertad afectiva, a su revuelta a favor de lo que surge desde lo más oscuro de sus personajes. ¿Qué puede explicar esa mezcla de dolor y goce que experimentan Wong Chia Chi y el tenebroso señor Yee?

Más que la resistencia china contra el gobierno colaboracionista, a Lee le interesa destacar la enajenación de ambos personajes, enemigos y amantes, condenados a la tragedia desde el momento en que ella lo contacta con el único fin de conseguir su asesinato. Ella finge ser una muchacha sin intereses políticos, el pretende mostrar un rostro amable que esconde la brutalidad de sus tareas. Desde dos posiciones falsas, cada cual se aproxima al otro. Son dos mentiras amándose que con el tiempo terminan quitándose la careta. Hay mentiras personales y mentiras colectivas. Mientras el señor Yee lleva una vida social muy respetada en sus calabozos se ejecutan muchachos idealistas. En este tipo de relación patológica pierde más una muchacha inocente que un desalmado asesino.

Si en El secreto de la montaña Lee expresaba la represión social a un tipo de relación no aceptada como la homosexual, en Pasiones peligrosas aborda una relación heterosexual caracterizada por la vionecia y el placer desgarrador, con escenas eróticas que expresan la desesperación de una afectividad inviable, destinada al fracaso. En este sentido, la excelente fotografía del mexicano Rodrigo Prieto y la sugerente música del francés Alexandre Desplat dramatizan aún más una desgarradora historia íntima. Una película admirable que reafirma la calidad de uno de los grandes directores planetarios.

PASIONES PELIGROSAS (”Se, jie”), China y EEUU, 2007. Dirección: Ang Lee. Guión: Wang Hui Ling y James Schamus; basado en el relato de Eileen Chang. Producción: Bill Kong, Ang Lee y James Schamus. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Tim Squyres. Música: Alexandre Desplat. Elenco: Tony Leung (Sr. Yee), Tang Wei (Wong Chia Chi), Joan Chen (Sra. Yee), Wang Leehom (Kuang Yu Min). Distribución: Cines Unidos.

CHRISTINA AGUILERA: La Reina de la Galaxia (…y sigue poniéndose mejor!!!)


Christina Aguilera es, sin dudas, la reina de la galaxia musical, por eso para su nuevo álbum se ha inspirado nada menos que en la reina de la galaxia cinematográfica, Barbarella. Aprecien en exclusiva estas imágenes que forman parte del librillo (booklet) de “Keeps Gettin’Better – A decade of hits”, el cual saldrá a la venta a nivel mundial el próximo mes de Noviembre.






Christina Aguilera Keeps Gettin’ Better!… Due on November!
Christina Aguilera Sigue Poniéndose Mejor! … A la venta en Noviembre!

Y Dios hizo a… Tyler Sarry

Fashion Rocks: Rihanna Vogue (Tribute 2 Madonna)

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