Archivos para 29 noviembre 2008

Dioses Olímpicos (II): Hera, Atenea y Afrodita; la estructura tripartita del alma femenina

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Los mitos hablan de los orígenes del mundo, de lo que sucedió en tiempos inmemoriales, de dioses y héroes, de la condición humana y también del alma femenina. Eso es lo que propongo para llegar, por medio de Afrodita, Atenea y Hera a una estructura tripartita de ese alma femenina”. Carlos Goñi, doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona.

El profesor recreó con estas palabras “El juicio de Paris”, escena inmortal de la mitología griega que representa a las tres diosas citadas desplegadas en su belleza ante Alejandro (Paris).

“Los griegos pensaban que la mujer había sido un regalo envenenado que los dioses hicieron a los hombres para debilitarles y que no pudieran usurpar sus divinos puestos. Y si a Afrodita le atribuyeron la belleza física y seducción sexual, a Atenea fue la cultura, independencia y virginidad y a Hera la maternidad y la fidelidad. Esa tripartición puede interpretarse como tres modelos de mujer pero también las tres mujeres que pueden habitar en el interior de cada una”.

Goñi recreó cada uno de esos estereotipos femeninos, tres vértices de la literatura mítica, pero para apuntar a un cuarto vértice, aquel donde habita la “cuarta mujer”: el que representa Helena de Esparta, que para él sería la representación de la mujer real. “La Helena de hoy en día es la mujer que separa la unión amorosa de la procreación y basa esta unión en la autenticidad sin tener que estar respaldada por el matrimonio; la mujer fuera de los estereotipos, que es Afrodita, Atenea o Hera según su voluntad”.

Para Goñi la figura de Helena se presenta como el nuevo arquetipo de lo femenino, como la precursora de la “cuarta mujer”. La que debe asestar golpes por encima de sí hasta romper el “techo de cristal”, ese cascarón que, aunque le permite ver un mundo posible, no le deja vivir en él. “La mujer actual -dijo- necesita nacer como Helena, romper ese cascarón porque el mundo precisa ser enriquecido por lo femenino si no quiere morir de frío. Y ese nacimiento, desde el punto de vista mitológico, se produce superando a Afrodita, Atenea o Hera”.

Afrodita, la diosa nacida de las olas
En su paseo mitológico por el alma femenina a través de estas tres diosas representativas -podían haber sido otras-, Goñi comienza por Afrodita, “nacida de las olas fecundadas por Urano, quien vino a sintetizar que la mitología hace hincapié en el hecho exclusivamente físico, biológico de su concepción. Esa forma de concepción hace que su madurez nunca pueda traspasar el ámbito de lo físico, la parte más externa de lo femenino, el erotismo o atractivo sexual”.

Atenea, vértice mental femenino
“nacida de la cabeza de Zeus y por eso diosa de la Razón y la Sabiduría”. Su nacimiento, a diferencia de Afrodita, carece de toda sensualidad y se la representa como protectora de la paz y la guerra justa, el vértice mental de la mujer, la independencia y la pureza. Si Afrodita nació desnuda -afirmó-, Atenea lo hizo con armadura. Su virginidad, el mantenimiento de su independencia no entregándose al hombre que siempre acaba sometiéndola, salvaguarda su libertad”.

Explica Goñi que Palas Atenea representa lo femenino no compartido por los varones y, por eso, tiene para ellos un atractivo especial, el de lo desconocido, lo vedado”.

Hera, esposa fiel y mujer maternal
En la literatura mítica, Hera nace dos veces y se la casa con Zeus, convirtiéndose en la más grande de las diosas, la primera dama del cielo. “Representaba a la esposa fiel -pero celosa y vengativa- así como la madre protectora y cariñosa. Por haber nacido dos veces simboliza la madurez espiritual, que se alcanza cuando se muere el propio egoísmo y se vuelve a nacer a una vida más allá de lo biológico e intelectual. La pureza de Hera aparece en ella restaurada por el vínculo sagrado del matrimonio, a cambio de perder su libertad y vivir sometida al hombre. Pero es capaz de procrear, de dar vida, es esposa y madre, y deifica uno de los vértices de lo femenino que más peso ha tenido en la construcción de la sociedad. El patriarcado, que representa Zeus, se sostiene gracias a Hera”.

+Info: Carlos Goñi Zubieta, ALMA FEMENINA: LA MUJER EN LA MITOLOGIA. Editorial Espasa. España, 2005.

Top Bohemio: Película del Año

and the winner is…

Wall-eeeeeeeeeeeeee…..

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Por su inteligencia, al abordar problemáticas sociales latentes como el esnobismo, la banalidad, el consumismo, el deterioro ambiental….. y un largo etcétera, en tan sólo 90 min. y a través de una historia sencilla de amor y soledad: 20 pts.

Por su creatividad, al hacer de un robot el testigo de un futuro más cercano y real que de ciencia ficción y presentar con humor, color e inteligencia un diagnóstico del mundo que vivimos: 20 pts.

Por su originalidad: al hacer de una cinta animada un auténtico retrato de una sociedad cuyos valores han sido relegados al capitalismo: 20 pts.

Por su personalidad, al arrancar a contar una historia a través de imágenes y detalles cinematográficos sin caer en las fáciles explicaciones de los diálogos: 20 pts.

Por los riesgos tomados, al hacer de una cinta “para toda la familia” un auténtico llamado a observar de manera crítica el mundo en que vivimosy atreverse a asumir retos difíciles como relegar los diálogos y darle importancia a la imagen: 20 pts.

Total: 100pts (Perfect Score!)

Dioses Olímpicos (I): Zeus

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En la imagen: Zeus acompañado de su amante Ganímedes, Pan, Dionisos, Eros y Hermes.

Zeus pertenece a la segunda generación divina, hijo del titán Crono y de Rea. Crono, que había sido advertido que uno de sus hijos lo destronaría, trataba de impedir la realización de esta amenaza devorando a sus hijos a medida que Rea iba pariendo. Sin embArgo, al sexto, Rea dio de luz de noche y en secreto, y por la mañana llevó a Crono una piedra envuelta en pañales. Crono la devoró creyendo que era un niño. Zeus se salvó. Nació en Creta, o bien en Arcadia, según difieren las tradiciones. Su nodriza fue la ninfa -o la cabra- Amaltea, que le dio su leche. Se contaba que al morir esta cabra, Zeus cogió su piel como armadura (la égida). El niño también fue alimentado por la miel de las abejas del Ida, que la destilaron expresamente para él.

Cuando Zeus llegó a la edad adulta, quiso hacerse con el poder que detentaba Crono, y pidió consejo a Metis (la Prudencia); ésta le dio una droga gracias a la cual Crono vomitó los niños que había devorado y, con el apoyo de sus hermanos, Zeus atacó a Crono y a los titanes. La lucha duró diez años. Al final vencieron Zeus y los Olímpicos -los titanes fueron arrojados del cielo-. Los cíclopes dieron a Zeus el trueno y el rayo como recompensa por haberlos liberado del Tártaro, que estaban recluídos por orden de Crono. Una vez victoriosos, los dioses se repartieron el poder, echándolo a suertes: Zeus obtuvo el cielo, además de la preeminencia sobre el universo; Posidón, el mar y Hades, el mundo subterráneo. Sin embargo, La Tierra estaba irritada al ver que sus hijos, los titanes, estaban encerrados en el Tártaro. Por eso, los Olímpicos tuvieron que luchar contra los gigantes, excitados contra ellos por la Tierra -la Gigantomaquia-. Finalmente, Zeus tuvo que acabar con Tifón, y fue el más duro de los combates.

Es larga la lista de uniones amorosas que tuvo Zeus. Cronológicamente, su primera esposa fue Metis que, para escapar a las asechanzas del dios, adoptó diferentes formas, aunque todo resultó vano. Rendida, concibió una hija, pero Gea predijo a Zeus que si Metis daba a luz una hija, ella engendraría luego un hijo que destronaría a su padre. Por eso Zeus se tragó a Metis y, cuando llegó la hora del parto, Prometeo -o Hefesto, según difieren las versiones- partió el cráneo a Zeus de un hachazo y salió la diosa Atenea, completamente armada.

Zeus se casó más tarde con Temis, una de las Titánides, y tuvo con ella varias hijas: las Estaciones (las Horas), y luego las Moiras, que son los agentes del Destino. También se unió con Dione, una de las titánides, y con ella engendró a Afrodita; De Eurínome, hija de Océano, engendró las Gracias, espíritus de la vegetación (Áglae, Eufrósine y Talía); de Mnemósine, otra titánide, que simboliza la Memoria, tuvo las Musas; finalmente con Leto engendró a Apolo y Ártemis. Del enlace sagrado con Hera, su propia hermana, y considerada como su esposa por excelencia, nacieron Hebe, Ilitía y Ares. Con Deméter, otra hermana, tuvo una hija, Perséfone.

+Info: http://www.elolimpo.com

EL MITO ZEUS – GANÍMEDES

Erictonio que fue el primero en atar cuatro caballos a un carro, era el más rico de los mortales. Tuvo un hijo llamado Tros, señor de Troya, que tuvo a su vez tres hijos perfectos. Ilo, fundador de Ilia, Asaraco, y el semi-dios Ganímedes, el más hermoso de los humanos. Tros amó a Ganímedes desde lo más profundo de su corazón y dispuso que guardianes y tutores lo cuidasen mientras luchaba, cazaba con los perros o nadaba en las fuertes corrientes de las rompientes del cálido Mediterráneo.

Un día, al mirar desde su trono en lo alto del Olimpo, Zeus espió a Ganímedes, que estaba con sus amigos refrescándose bajo la atenta mirada de sus tutores mayores en los prados del Monte Ida. Instantáneamente, el Rey de los Cielos se prendió de amor por el los muslos del joven troyano. Con una rápida sacudida, Zeus se convirtió en una fuerte águila. Se dejó caer directo sobre el mundo de los humanos. Proyectando relámpagos en todas direcciones, el águila majestuosa se abalanzó y agarró delicadamente al joven por sus talones. Los tutores mayores intentaron detenerlo mientras los perros se ponían a ladrar como locos. Sin prestarles mayor atención, el dios y el joven se alzaron cada vez más alto hasta desvanecerse en el cielo azul.

Zeus Abducting Ganymede; 3rd c. CE Floor mosaic, provenance uncertain

En un abrir y cerrar de ojos, ambos llegaron al Olimpo. El águila dobló sus alas, se sacudió y volvió a recuperar su forma divina. Llevó a Ganímedes al lecho y le nombró su copero. Para hacerle sitio, sin embargo, Zeus tuvo que expulsar a Hebe, hija de Hera, quien servía las bebidas en los banquetes divinos. La llamó torpe y le acusó de haber tropezado. Hera lo vio todo y se volvió fuera de sí de rabia y celos.

Los demás dioses se regocijaron de contar con Ganímedes, pues su belleza les colmaba de gozo. Y Ganímedes vio cuán delicioso era servir néctar a los inmortales y, cuando llenó la copa de su amante, se cercioró de que primero apretaba sus labios contra ella, girándola suavemente mientras la ponía en la mano de Zeus.

Abajo, en la Tierra, el corazón de Tros estaba lleno de amargo dolor, pues no sabía a dónde había llevado su hijo aquella tempestad divina. Lloró sin parar, tanto que el propio Zeus se conmovió por su dolor. Le envió a Hermes como mensajero, para informarle de que el muchacho se hallaba ahora entre los dioses, inmortal y joven para siempre. Zeus dio a Tros a cambio de su hijo una pareja de yeguas blancas que eran inmortales y podían andar sobre las aguas, las mismas que llevan a los inmortales. El corazón de Tros se llenó de alegría y cabalgó con sus nuevos caballos tan rápido como el viento.

Hera, fuera de sí, dio rienda suelta a su rabia destruyendo a los troyanos. Pero Zeus, agradecido por el amor de Ganímedes, le hizo un sitio en las estrellas como Acuario, el Aguador. Y ahí sigue hoy en día, sonriendo y vertiendo néctar, resguardado aún hoy por el ala de la constelación del Águila.

BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA:
“El mito de Zeus-Ganimedes ganó inmensa popularidad en Grecia y Roma porque justificaba desde el punto de vista religioso el amor apasionado de un hombre maduro por un chiquillo. Hasta ese momento sólo se había tolerado la sodomía como una forma extrema del culto de las diosas. Los devotos varones de Cibeles trataban de conseguir la unión mística con ella castrándose y vistiéndose como mujeres. El sacerdocio sodomítico era una institución reconocida en los Templos de la Gran Diosa de Tiro, Joppa, Hierápolis y Jerusalén hasta poco antes del exilio. Pero esta nueva pasión, cuya introducción Apolodoro ha atribuido a Tamiris, vino a destacar la victoria del patriarcado sobre el matriarcado. Convirtió la filosofía griega en un juego intelectual que podían jugar los hombres sin ayuda de las mujeres, ahora que habían encontrado un nuevo campo de romance homosexual. Platón exploto esto al máximo y utilizó el mito de Ganimedes para justificar sus propios sentimientos hacia sus discípulos, aunque en otras partes denunció la sodomía por ir contra natura y condenó el mito de Zeus en el que cedió a esta pasión llamándolo “una malvada invención cretense”. Con la difusión de la filosofía platónica, la mujer griega, que hasta entonces había dominado en el campo intelectual, degeneró hasta convertirse en una trabajadora sin sueldo y criadora de hijos allá donde Apolo y Zeus fueran los dioses regentes.” (Robert Graves en “Los mitos griegos”)

LA MIRADA DE ZEUS:
Antología sobre la fascinación masculina por los muchachos en la literatura griega y latina
Isidre Bravo (ed.)
Ediciones de la Tempestad
Ficción, 23
Pàgs. 266
Libro con 30 ilustraciones

Las literaturas griega y latina -y la literatura cristiana posterior- están repletas de alusiones al amor a los muchachos -adolescentes y Jóvenes- y de reconocimiento de las cualidades y de la belleza de los mismos, es decir, de su deseabilidad, la misma que sintió Zeus cuando vio por primera vez a Ganímedes y se enamoró de él. Y lo hace a través de epigramas, de sus odas, de sus églogas, de sus discursos, de elegías, de novelas, de diálogos irónicos, de sátiras e -indirectamente- de sermones o escritos condenatorios y de férreas reglas monásticas. Bravo ha preparado esta antología de 140 autores, a la que seguirán otras relativas a la pervivencia del mismo deseo en los siglos posteriores

LA MIRADA DE ZEUS II:
Antologia sobre la fascinacion masculina por los muchachos en la literatura en la Edad Media y la Ilustracion

En los diez siglos que abarcan desde el VIII al XVIII son incesantes las muestras escritas —por afirmación apasionada o por condena— de la existencia del deseo de un adulto hacia un muchacho. “La mirada de Zeus”, en este segundo volumen, compila hasta 125 autores que tratan el tema, por lo que estamos ante una antología exhaustiva. En los siglos medievales, en los del Renacimiento y en los posteriores, a los que hemos llamado “siglos de la Ilustración”, son numerosos los escritos de clérigos, obispos, abades, poetas —algunos tan conocidos como Abú Nuwas, Villon, Miguel Angel, Shakespeare, Diderot, Sade o Goethe—, ensayistas o filósofos al respecto. Las Actas de le Inquisición sevillana o valenciana, a veces con detalles íntimos y sumamente reveladores, acaban de redondear, entre otras, la evidencia de una fascinación —la despertada por los adolescentes y los jóvenes— que atraviesa todos los siglos, si atendemos al mito que nos muestra al padre de los dioses sucumbiendo al encanto de Ganimedes.

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El modelo que interpreta a Zeus es Bobby Momenteller

Star Trek más sexy que nunca!

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Zachary Quinto (Héroes) y Chris Pine (Smokin’Aces)

Top Bohemio: 10 Artistas, 10 Albumes, 10 Canciones que rockearon el 2008

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#1: JULIETA VENEGAS (ARTISTA DEL AÑO)

Album del Año: MTV Unplugged.
Canción del Año: “El Presente”.

Julietita, como orgullosamente se le conoce en su país, fue capaz de reunir en un sólo álbum talentos tales como Gustavo Santaolalla, La Mala Rodríguez, Marisa Montes, Juan Son, Natalia Laforcade; entre otros, para el que ha sido el mayor logro musical del año (por encima de “Mar Dulce”, de Bajofondo, que ya es decir mucho). Talento, creatividad, riesgo, vanguardia, alternativa y excelencia, son sólo algunas de las palabras con las que podemos calificar este portento ganador del grammy latino (Album de Música Alternativa del Año).

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#2: BAJOFONDO
Album: Mar Dulce.
Canción: El Mareo (Gustavo Ceratti).

¿Cómo hablar maravillas de este álbum? De esta manera: Gustavo Santaolalla, Gustavo Ceratti, Julieta Venegas, La Mala Rodríguez, Lágrima Ríos, Nelly Furtado, Elvis Costello… ¿Mejor? Mejor no se puede hablar.

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#3: DIDO
Album: Safe trip home.
Canción: Look no furthers.

¿Quién podría pensar que esta mujer podría superarse? Nadie! Sencillamente era difícil ir más allá de “No Angel” y “Life for Rent”, pero Dido logró superarse a sí misma. El resultado es un álbum que si bien no es tan comercial como los anteriores es mucho más exquisito, rudo y melancólico (esto me recuerda la carrera de Bjork). “Look no furthers” lo resume todo y es una obra de arte inigualable.

#4: CARLA BRUNI
Album: Comme si de rien n’etait
Canción: Deránger les pierres.

Afortunadamente el título de Primera dama no afectó para nada a esta cantante de culto folk. El álbum es una joya exquisita que sigue la línea de su primera producción. Poesía hecha música en la voz de esta singular mujer.

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#5: DUFFY
Album: Rockferry.
Canción: Mercy.

De la tierra de Dusty Springfield y la onda de Amy Winehouse llegó Duffy con un álbum que sorprendió y se nos metió en el alma. Rockferry, Warwick Avenue y Syrup & Honey son mis canciones favoritas (sobretodo esta última), aunque, sin lugar a dudas, la más importante ha sido Mercy (Premio MTV Europa a la Canción del Año). De ella sabremos mucho más adelante, pues si nos guiamos por sus colaboraciones podemos intuir que la chica viene dispuesta a todo, como buena estrella de pop.

#6: SAM SPARRO
Album: Sam Sparro.
Canción: American Boy.

Disco de estreno de este desatado australiano, que funciona en muchos aspectos como la continuación del hype del pasado año Calvin Harris. Electro-funk, disco beat, synth pop que haría encajar con orgullo temas como “Sick”, “21st Century Life” o, sobre todo, uno de los hits del año, “Black And Gold”. “Hot Mess” o “Cut Me Loose” suenan tan Prince como a Prince le gustaría sonar desde hace dos décadas y “Cottonmouth” recuerda a Patti LaBelle; no es de extrañar… el nuevo príncipe del pop es gay! Está claro que las cosas estan cambiando: con la proyección mediática que Sparro esta alcanzando, canatr abiertamente y sin tapujos de la homosexualidad es una hostia en toda la cara de la homofobia. “American Boy” (cover de Estelle) es una prueba gloriosa de ello, aunque, eso sí, no está en este álbum.

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#7: KATY PERRY
Album: One of these Boys.
Canción: I Kissed a Girl!

¿Qué se puede decir nuevo a estas alturas del año sobre esta chica que se quedó con todos los titulares tras enborracharse y pasarsela de lo lindo besando a una chica sólo por probar?

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#8: RIHANNA
Album: God Girl Gone Bad: Reloaded.
Canción: Disturbia

¿Cómo no podría estar esta mujer en la lista si ya va para dos años con este CD en el top de los más vendidos? un relanzamiento, tres números uno que sumados a su carrera dan un total de 5 para incluirla en la lista de las 10 cantantes más exitosas de la historia (tras Mariah, Madonna, Whitney y Janet) y coronarla como la auténtica Princesa del Pop (título por el cual se peleó tanta gente).

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#9: MELENDI
Album: Curiosa la cara de tu padre.
Canción: Un violinista en tu tejado.

El sencillo promocional es el perfecto abreboca: Una canción que puede convertirse en un himno para los fieles seguidores de Melendi y que marca su auténtico espíritu . Con “Curiosa la cara de tu padre” vuelve a demostrar su calidad como compositor y letrista y su versatilidad interpretativa comenzando a ritmo de balada, para continuar en clave rumba a medio tiempo y acelerarse progresivamente hasta introducirse en terrenos de un rock suave y melódico.

#10: ANNIE – DON’T STOP!
Canciones como “Songs remind me of you” han sido calificadas como uno de los momentos musicales más chulos de 2008. Temas como “My love is better” o “I know UR girlfriend hates me” sacan la vena arpía de la rubia, y tanto en letra como en sonido se acerca al Chemistry de Girls Aloud, ese disco que tenía las maravillas de pop pérfido que son “Biology” y “Watch me go”. Entre unas y otras, canciones bien chulas como “Loco” ( en la misma línea girslaloudiana) o “What do you want (The breakfast song)”, una canción un poco cheerleader que podría haber cantado, en su momento, perfectamente, Gwen Stefani (pero que con la voz y la cara de Annie, simplemente, mola más); la que más me emocionó “I know your girlfriend hates me”, canción que será una delicia para los fans de Madonna. Y es que la joven, ahí donde la veis, es una rubia adorable con dos discos de lo más guay”.



MENCION ESPECIAL: JUAN GABRIEL (HOMENAJEADO)
Album: Amo al Divo de Juárez
Canción: Hasta que te conocí (Elis Páprika)

“Amo al divo de Juárez”, es el disco Tributo a Juan Gabriel que en forma de homenaje le realizan Pambo, Vicentico, Allison, Delux, Pastilla, Elis Paprika, Playa Limbo y Masappan, entre otros. Con una selección de grandes temas compuestos por el cantautor mexicano.

Definitivamente, uno de los mejores lanzamientos del año en cuanto a música latina se refiere. No dejen de disfrutar de esta joya musical con la cual muchas generaciones de melómanos se identificarán!

Sam Sparro quiere un “Novio Americano”

AMERICAN BOY (ESTELLE COVER BY SAM SPARRO)

Cada día que pasa admiro más a este tipo. Ahora ha versionado, sin ningún tapujo, “American Boy” de la británica Estelle, en el video (de Live Lounge BBC Radio 1) canta con el descaro que le caracteriza “quiero un novio americano”!

LETRA “AMERICAN BOY”

Take me on a trip, I’d like to go some day.
Take me to New York, I’d love to see LA.
I really want to, come kick it with you.
You’ll be my American Boy.

He said Hey Sister.
It’s really really nice to meet ya.
I just met this 5 foot 7 guy who’s just my type.
I like the way he’s speaking his confidence is peeking.
Don’t like his baggy jeans but Im a like what’s underneath them.
And no I aint been to MIA
I heard that Cali never rains and New York heart awaits.
First let’s see the west end.
I’ll show you to my bedroom.
I’m liking this American Boy. American Boy

Chorus
Take me on a trip, I’d like to go some day.
Take me to New York, I’d love to see LA.
I really want to come kick it with you.
You’ll be my American Boy, American Boy.

Can we get away this weekend.
Take me to Broadway.
Let’s go shopping baby then we’ll go to a Café.
Let’s go on the subway.
Take me to your hood.
I never been to Brooklyn and I’d like to see what’s good.
Dressed in all your fancy clothes.
Sneaker’s looking Fresh to Death I’m lovin those Shell Toes.
Walkin that walk.
Talk that slick talk.
I’m likin this American Boy. American Boy.

Chorus
Take me on a trip, I’d like to go some day.
Take me to New York, I’d love to see LA.
I really want to come kick it with you.
You’ll be my American Boy.

Kanye West:
Who killin em in the UK.
Everybody gonna say you K,
reluctantly, cos most of this press don’t f**k wit me.
Estelle once said to me, cool down down
don’t act a fool now now.
I always act a fool oww oww.
Aint nothing new now now.
He crazy, I know what ya thinkin.
Ribena I know what you’re drinkin.
Rap singer. Chain Blinger. Holla at the next chick soon as you’re blinkin.
What’s you’re persona.
About this Americana?
Am I shallow cuz all my clothes designer.
Dressed smart like a London Bloke.
Before he speak his suit bespoke.
And you thought he was cute before.
Look at this P Coat, Tell me he’s broke.
And I know you’re aint into all that. I heard your lyrics I feel your spirit.
But I still talk that caaash.
Cuz a lot WAGs want to hear it.
And I’m feelin like Mike at his Baddest.
The Pimps at their Gladist.
And I know they love it.
so to hell with all that rubbish

Estelle:
Would you be my love, my love.
could be mine,
would you be my love my love,
could be mine,
Could you be my love, my love.
Would you be my American Boy. American Boy

Chorus
Take me on a trip, I’d like to go some day
Take me to Chicago, San Francisco Bay.
I really want to come kick it with you.
You’ll be my American Boy, American Boy.

Conoce más de Sparro en el siguiente post que ya le había dedicado: http://elhijodelabohemia.wordpress.com/2008/10/01/de-aqui-a-la-eternidad-sam-sparro-el-nuevo-superheroe-gay-de-la-musica-pop/

Todo sobre: ¡AUSTRALIA!

POSTER OFICIAL

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Regresa Bazz Luhrmann… y de qué manera! Quien se convirtiera en un ícono de mi adolescencia tras la ingeniosa y postmodernista “Romeo+Julieta”, y casi un dios tras la definitivamente gloriosa “Moulin Rouge”, regresa por los fueros acompañado por una pareja que desataría la envidia de Zeus y Hera (sobre todo de Hera): Nicole Kidman (“Los Otros”) y Hugh Jackman (“Lobezno”).

Una delicia para este fin de año (y para la próxima entrega de todo tipo de premios)

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‘Australia’ nos presenta a una aristócrata inglesa, encarnada por Kidman, que hereda un enorme rancho, y que necesitará la ayuda de un conductor de ganado, personaje de Jackman evidentemente, para trasladar todas sus reses hasta sus nuevas propiedades. Sumando las dificultades del paisaje, la conspiración de los magnates ganaderos y el bombardeo japonés a la ciudad de Darwin, que es a donde se dirigen los protagonistas, nos dará como resultado una apasionada y dramática relación entre ambos.

GALERIA DE FOTOS

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TRAILER INTERNACIONAL

EL ARTE DEL DESNUDO MASCULINO


Reinaldo Cedeño Pineda
escribanode@gmail.comNo hay belleza sobre la tierra como un cuerpo hermoso y desnudo. Sin importar si se trata de un cuerpo masculino o femenino, el desafío de plasmar ese supremo deleite, se ha mantenido inalterable. El arte, una y otra vez, lo ha tomado como inspiración.

El cine y la danza, la escultura y el teatro, todos han dejado la huella del arte en el desnudo. Y por supuesto, la pintura, y siglos más tarde, la fotografía.

La Antigüedad clásica llevó el desnudo masculino a las esculturas, pues griegos y romanos participaron del culto al cuerpo. Durante los Juegos Olímpicos, atletas desnudos hacían las delicias de los asistentes y se convertían en héroes de los pueblos que representaban.

El Medioevo fue la gran noche de la humanidad, pero El Renacimiento significó la vuelta al ser humana como centro, y al placer del cuerpo.

EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL

Uno de los ejemplos supremos del arte renacentista fue el David de Miguel Ángel Buonarroti.

“En julio de 1496 Miguel Ángel se traslada a Roma por primera vez donde el Papa Julio II le encarga la famosa Pietà del Vaticano. De regreso a Florencia, la Opera del Duomo le encarga el “David” que realiza de 1501 a 1504. Es una escultura de bulto redondo, tallada en mármol y con una altura de 4,10 metros que representa el cuerpo desnudo de un varón en la adolescencia con todos los músculos de su cuerpo aparentemente tensionados.

“Miguel Ángel logró una gran perfección anatómica, vigor, vitalidad y belleza fusionando la armonía y la belleza clásica con la expresión, el significado y el sentimiento. Para ello sobredimensiona la cabeza, la gira un poco (evita la frontalidad) y da una mirada expectante y segura, concentra el vigor en la robustez de su mano también sobredimensionada (abultada; el gigantismo es típico de Miguel Ángel), presentado el cuerpo una disposición en zig-zag. La obra ha pasado a la posteridad como patrón estético de anatomía y canon de belleza.

“En el David de Miguel Ángel, el héroe se encuentra en el momento justo antes de blandir la honda y atacar al gigante Goliat, al contrario que el de Donatello, que lo representa después de haber dado el certero golpe a Goliat, acabando con él”.

LA FOTOGRAFÍA

La aparición de la fotografía, en 1826, fue generando poco a poco el interés por el desnudo, primero el femenino, y mucho más tarde, el masculino. Muchachos adolescentes empezaron a aparecer desnudos ya desde finales del siglo diecinueve.

“La fotografía de desnudo masculino tiende a presentar al hombre en poses atléticas, pasos de ballet o sólo trozos del cuerpo… con luz muy contrastada. También son famosas las fotos de hombres musculosos con bebés en los brazos para contrastar la fuerza viril y la desnudez e inocencia del niño.

“También se tiende entre muchos artistas a la estilización del desnudo, manchando con color o con luz ciertas zonas para resaltar sólo algún aspecto del modelo”.Uno de los más célebres fotógrafos del desnudo es Robert Mapplethorpe (Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989).

Célebre por sus imágenes en blanco y negro de gran formato, se convirtió en especialista en desnudos y flores. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.A mediados de los setenta comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y actores. Algunas de estas fotos fueron impactantes por su contenido, pero exquisitas en su dominio técnico.

En la década de 1980 se refina su estética, realizando fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un énfasis en la belleza formal clásica.Mapplethorpe declaraba a ARTnews a finales de 1988, “Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes…”

Mapplethorpe produjo una obra consistente que se esforzaba por el equilibrio y la perfección, lo que le colocó entre los principales artistas del siglo XX. Una muestra de su arte ha sido exhibido en Cuba.

PAUL CADMUS y RICHARD AVEDON

Otro artista famoso por sus dibujos y pinturas del eros masculino fue Paul Cadmus (Nueva York, 17 de diciembre de 1904- Weston, Connecticut, el 12 de diciembre de 1999).

“Su obra combina elementos de erotismo y crítica social que produce un estilo llamado a menudo realismo pictórico. En 1934 pintó The Fleet’s In!, esta pintura, en la que aparecen marineros, mujeres y un homosexual, fue objeto de cotroversia pública y fue retirada de la Galería Corcoran. Este hecho ayudó a lanzar su carrera”.“Trabajó como ilustrador comercial, pero su pareja, el artista Jared French, le convenció para que se dedicase por completo a la pintura. Vivió con Jon Anderson, su compañero, durante 35 años, el cual fue la inspiración de muchos de sus trabajos. Murió en su casa justo cinco días antes de su 95 aniversario”.
Otro de los grandes fotógrafos del siglo es el también norteamericano Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 — San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004).Tal vez fue el más famoso fotógrafo de moda de la historia (Harper’s Bazaar, Vogue, Life y Look) También fotografió el movimiento por los derechos civiles en el sur de los Estados Unidos y los pueblos del Oeste norteamericano. Entre sus imágenes famosas destacan las realizadas a personajes como Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe,

Sus retratos son de una impresionante profundidad sicológica. Prefería a personalidades famosas o desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco.

“Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera”

Tal es el caso de la imagen del bailarín ruso Rudolf Nureyev. La perfección es tal que nadie reparó en el desnudo íntegro, sino en la capacidad del artista para captar el equilibrio. Retrató un ser humano y no un cuerpo. Captó un reposo casi milagroso. Tomó el instante del equilibrio de un espíritu indomable. Se trataba, no olvidarlo de todo un reto: moldear a la luz uno de los grandes bailarines de la historia de la danza, fuera del escenario.

(El afamado bailarín Rudolf Nureyev visto por Avedon, en su característico e inmaculado fondo blanco. París, 1961)Este es uno de esos ejemplos que diferencia un desnudo artístico de un desnudo pornográfico. El uno busca la sutileza, las definiciones, la sicología y el carácter. Es un canto estético, sin gota de lascivia. El otro sólo busca la excitación sexual del receptor.

TOM DE FINLANDIA

No podremos dejar de mencionar en este breve recuento a Touko Laaksonen (Kaarina, Finlandia, 8 de mayo de 1920- Helsinki el 7 de noviembre de 1991).

Conocido universalmente como Tom de Finlandia, es uno de los artistas gráficos de mayor influencia del siglo veinte, y se decantó por las artes gráficas homoeróticas. Su técnica de dibujo detallada ha hecho que le describan como un maestro con el lápiz.

Tom presenta “un cuidadoso estudio de la forma humana masculina: volumen y forma tanto en los personajes como en su entorno que dan un toque de realismo con el manejo de diversos planos y puntos de fuga”.

“Sus dibujos son en su mayoría trabajos a tinta en blanco y negro donde se representan a hermosos y musculados varones en escenas homoeróticas. Sus personajes frecuentemente van ataviados con vaqueros, ropas de cuero o distintas clases de uniformes, con un aspecto y estilo fácilmente identificables”.

No hay que olvidar que esas propuestas se realizan en un período “a medio camino entre el reconocimiento de los derechos de los gays y la marginación”

(El diseño de vestuario, la industria de la moda, el perfume y el ocio han convertido a Tom de Finlandia

en un ídolo, a partir de su estética agresiva, erótica y desafiante).

No hay belleza sobre la tierra como un cuerpo hermoso y desnudo. Cuando un artista lo toca, se transforma en un culto.

Tomado de: “La Isla y La Espina” (Recomendación de la Semana. Un blog escrito desde Cuba con toda la fuerza y la pasión que caracteriza a su gentilicio. Desde ya, uno de mis blogs favoritos):

http://www.laislaylaespina.blogspot.com

Encuesta Mundial de Valores: HOMOFOBIA

Ranking mundial de la INTOLERANCIA


(Latigazos en una plaza de Arabia Saudita. Castigo común contra los homosexuales en ese país)

A partir de la Encuesta Mundial de Valores es posible trazar un mapa de la homofobia. Regiones de alto riesgo para los homosexuales frente a países de libertad y respeto, en un panorama similar al que ofrece la contrastación de los niveles de desarrollo social y ecónomico. De las cifras se desprende un hecho contundente: la homofobia es un problema social y la tolerancia un indicador de civilidad y desarrollo.

Por Luis Ortiz Hernández*

La homofobia es el conjunto de valores, actitudes y creencias en las que se evalúa negativamente a la homosexualidad y que se ha documentado afecta tanto las relaciones interpersonales como las prácticas institucionales. Debido a la homofobia, la población no heterosexual se enfrenta a diferentes formas de prejuicio, discriminación y violencia.

Para erradicar la homofobia es necesario identificar primero los factores o procesos socioculturales que permiten o promueven su existencia. Un instrumento interesante a este respecto es la Encuesta Mundial de Valores (o World Values Survey), una iniciativa global de científicos sociales, que ha levantado encuestas en alrededor de 80 países para conocer sus valores culturales y contrastarlos a lo largo del tiempo. A partir de los resultados de la Encuesta Mundial de Valores (EMV) es posible conocer qué tan frecuentes son las actitudes negativas hacia la homosexualidad en los países en que se realiza.

En la EMV se plantean dos preguntas que permiten conocer qué tan frecuente es la homofobia en los países: ¿Le importaría tener como vecino a un homosexual? y ¿En qué medida la homosexualidad se justifica o no? Con ambas preguntas se obtienen resultados muy similares, por lo que en la gráfica sólo se muestran los resultados de una de ellas.

A mayor desarrollo, menor homofobia

Los países con mayor desarrollo económico se caracterizan por tener las frecuencias más bajas de homofobia. El claro ejemplo son los países de Europa occidental, en esta región se encuentran los dos países con la frecuencia más baja de homofobia: Holanda y Suecia, donde sólo siete por ciento y 8.4 por ciento, respectivamente, de la población opinan que la homosexualidad nunca es justificable. En América, los extremos son Canadá, con 25.3 por ciento de personas que rechazan la homosexualidad, frente a El Salvador con 78.7 por ciento de homofobia.

Varias hipótesis pueden plantearse para explicar este patrón. Una posibilidad es que la mayor escolaridad de la población de los países menos homófobos permite que tengan más acceso a información veraz sobre sexualidad. Otra explicación es que en las naciones de baja homofobia la mayoría de la población vive en ciudades (y no en áreas rurales como en los países pobres), y en las áreas urbanas —donde la vida adulta se realiza con menos vínculos con la familia— los individuos pueden vivir con mayor libertad su sexualidad, pues no están sujetos al control de una comunidad reducida. También es posible que la industrialización y la urbanización vengan acompañadas de la diseminación de “valores occidentales”, en los cuales las libertades individuales son centrales.

Sin embargo, el desarrollo económico no explica todas las variaciones en la frecuencia de homofobia. La igualdad socioeconómica también parece influir en la frecuencia de la homofobia. Por ejemplo, entre los países de Europa occidental, la mayoría de los países con baja frecuencia de homofobia están en el área de Escandinavia (Suecia e Islandia) y del norte (Holanda y Dinamarca), lugares con diferencias socioeconómicas bajas.

En América se observa el mismo fenómeno al comparar a los dos países con mayor desarrollo industrial: Canadá presenta frecuencia más baja de homofobia que Estados Unidos (25.3 por ciento versus 31 por ciento). Esto podría plantear la existencia de una idea de igualdad, es decir, en algunos países la igualdad es un valor central de la vida social. Además, en las sociedades más igualitarias también es común que las disparidades entre hombres y mujeres sean menores; en este sentido, varios autores han planteado que la homofobia es una expresión más de las inequidades de género.
Intolerancia y democracia.

Otra tendencia que se observa en las estadísticas es que en los países de Europa oriental la frecuencia de homofobia es mayor que en otros países con igual o incluso menor desarrollo económico. Por ejemplo, el porcentaje de la población que opina que la homosexualidad nunca es justificable en Perú es de 55 por ciento y en Singapur de 54.6 por ciento; mientras que en Serbia es del 68.9 por ciento, en Rumania de 73.3 por ciento, en Kirguistán de 79.8 por ciento y en Azerbaiyán de 83.6 por ciento. Un rasgo que comparten los países de Europa oriental es que vivieron regímenes autoritarios. Cabría preguntarse si la intolerancia es uno de los productos que generan el autoritarismo y la ausencia de democracia.

Entre los países que tienen las frecuencias más altas de homofobia se encuentran Irán (en donde el 90.4 por ciento de la población considera que la homosexualidad nunca es justificable), Indonesia (94.5 por ciento), Pakistán (96.4) y Egipto (99.9). Un rasgo que comparten estos países es el Islam, religión que condena abiertamente la homosexualidad. De nuevo es importante considerar las inequidades basadas en el género: es en estos países donde la situación de las mujeres es especialmente desventajosa respecto a la de los varones.

Otros países donde la homofobia es la regla son los africanos: en Uganda, Tanzania y Zimbabue el 90.9, 93.5 y 95.0 por ciento de sus ciudadanos opinan que la homosexualidad nunca es justificable. Aunque en algunos de estos países el islamismo es profesado por una proporción importante de la población, otras religiones como el protestantismo o el catolicismo también son importantes. Es posible que estas frecuencias elevadas de homofobia sean resultado de la convergencia de factores como el incipiente desarrollo económico, la inestabilidad social y la existencia de gobiernos autoritarios.

El lugar de México en este ranking mundial de la homofobia es intermedio: 48.3 por ciento de los mexicanos opinan que la homosexualidad nunca es justificable y a 44.6 por ciento no le gustaría tener como vecino a un homosexual. Es interesante notar que otros países de la región con desarrollo económico similar tienen frecuencia más baja de homofobia, como Chile y Argentina.

* Profesor investigador del Departamento de Atención
a la Salud de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco

(Tomado de http://www.jornada.unam.mx/ ) 6 noviembre 2008

Christina Aguilera rockea los Premios AMA con un popurri de sus Grandes Exitos!

El pasado domingo, Christina Aguilera fue la gran protagonista de los premios AMA a la música americana (American Music Award) al abrir la ceremonia con un midley de sus grandes éxitos (Beautiful, Keeps Gettin Better, Genie in a bottle, Dirrty, Aint not other man y Fighter) celebrando sus 10 años de carrera musical desde que se diera a conocer a nivel mundial con el sencillo “Mi Reflejo” de la película de Disney, Mulan.

El nuevo álbum de Christina “A Decade of Hits”, salió a la venta esta semana.

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