Shiver

Título original: Eskalofrío
Fecha de estreno: 18-07-2008
Web oficial: http://www.escalofriolapelicula.com |
Año: 2008 Duración: 95 min
Director: Isidro Ortiz

Guión: Hernán Migoya, José Gamo, Alejandro Hernández, Isidro Ortiz
Intérpretes: Junio Valverde, Blanca Suarez, Jimmy Barnatán, Mar Sodupe, Francesc Orella, Roberto Enríquez

Santi, un adolescente barcelonés que padece una extraña alergia a la luz solar, se ve obligado a mudarse junto a su madre a un pueblo perdido en mitad de un valle, ya que allí hay menos horas diarias de sol que pongan en peligro su delicada salud. Sin embargo, lo que podría haber sido un nuevo comienzo para un chico que no era demasiado popular en el instituto al que acudía, acabará transformándose en una pesadilla cuando en la zona a la que se han mudado empiecen a cometerse una serie de brutales asesinatos, ya que a los ojos de la policía y de sus vecinos todo apunta a que el joven protagonista está implicado en los mismos.

La idea original de Eskalofrío parte de David Muñoz y Antonio Trashorras (El espinazo del diablo), para luego ser modelada por cuatro guionistas, entre los cuales se encuentra el propio director de la película, Isidro Ortiz, miembro de La Fura dels Baus y responsable antes de ésta de dos cintas más, la sorprendente Fausto 5.0 (2001) y la fallida Somne (2005). A estas alturas ha quedado constatado que los resultados finales que nos ofrece Ortiz en cada nueva obra dependen bastante del material escrito del que se parta, y en este caso se nota que hay un trabajo firme de guión tras haber sido elaborado cuidadosamente por cuatro manos (contrariamente a la maquinaria de Hollywood, donde cada nuevo implicado hace degenerar aún más el producto resultante).

Ante todo hay que destacar que la cinta está construida de un modo bastante compacto, ofreciendo una historia donde se mezcla parte de leyenda urbana y parte de la crónica negra que suele aparecer en los medios de comunicación más morbosos. El terror y los sustos se dosifican acertadamente para no acabar saturando al espectador, apostándose por la creación de atmósferas inquietantes que mantienen un desasosiego casi constante, rematado por unas cuantas escenas donde tiene lugar el enfrentamiento directo con el elemento terrorífico que justifica este film.

La realización de Isidro Ortiz tiene bastantes logros, consiguiendo que su labor no entorpezca por exceso o por defecto (aunque tal vez resulten bastante gratuitas esas escenas que vemos a través de una cámara que transportan los personajes, casi sacada de El proyecto de la bruja de Blair). Al final obtenemos una producción muy correcta, que turba cuando tiene que hacerlo y crea una sólida historia dentro del género de terror hecho en nuestro país, aunque sin apartarse en exceso de los tópicos ya vistos en otras obras similares. Se podrían analizar con detenimiento algunos de sus errores –trampas con el momento del día en que suceden ciertas escenas, casualidades demasiado forzadas, la torpe figura del policía que investiga el caso, la necesidad o no de incluir el elemento cómico que supone el personaje de Jimmy Barnatán–, pero en general el resultado es satisfactorio.

Antonio Núñez para fanzinedigital.com

Transformers 2: ¿Y ahora qué?

Esa es la pregunta que me hice a lo largo de las dos horas y media que dura este blockbuster hollywodense de verano… ¿Y ahora qué?

¿Cómo superar a nivel de producción y efectos visuales y sonoros esta “maravilla mediática”? Seamos honestos, a nivel de estrategia “Transformers 2″ tiene todo, absolutamente todo, lo que gusta a las grandes masas: acción, humor, FX a borbotones, y si se quiere: un guión súper entretenido, halado de los cabellos, pero… el tema ya es bastante inverosímil, así que si uno va al cine a verlo, simplemente hay que dejarse llevar a ese mundo de juguetes, y descubrir… que no decepciona un sólo segundo (bueno, aunque hay por allí una secuencia muy larga en Egipto), pero en honor a la verdad “T2″ es perfecta para sentirse adolescente nuevamente, y si aún se es, para llevar a la novia, joder con los amigos, pasarla súper. Vamos, que ya lo dije, es un BLOCKBUSTER. Todo el que quiera hacer cine industrial y comercial tiene mucho que aprender viendo esta peli. No es mi estilo, pero en el suyo le doy 5 estrellas.

Cine: “Diario de una Ninfómana”

Un conmovedor relato de una mujer francesa, de buena familia, licenciada en dirección de empresas, que narra su evolución vital a través de las relaciones sexuales que va teniendo: con los sepultureros de un cementerio, con un árabe “muy aficionado” a la Coca-Cola, con un policía sin escrúpulos, con desconocidos en lugares imprevistos…
Multitud de vivencias que asume con la máxima libertad que tiene cualquier persona: la que uno se concede a si mismo y no la que se ve obligado a tener.

Esta peculiar manera de relacionarse le lleva a vivir una verdadera odisea al lado de un hombre maquiavélico empeñado en maltratarla psicológicamente. Para sobrevivir al dolor y debido a sus ilimitadas ansias de curiosidad, ejercerá la prostitución en una agencia de contactos de lujo. Allí se enfrentará a la debilidad de los hombres, a su vulnerabilidad: hombres de reconocido prestigio, hombres de negocio, políticos…Hombres que no le harán perder sus ganas de comunicarse con el mejor lenguaje que conoce: el del cuerpo y el de las palabras escritas.

Un filme (que al igual que el libro) que no deja indiferente a nadie: sincero, desgarrado, escrito a contracorriente de la actitud políticamente correcta con respecto al sexo; revelando, en definitiva, que hasta en el propio infierno se puede encontrar el amor.

+Info: valerietasso.com

Día Aciago: Mueren Farrah Fawcett y Michael Jackson

Después de una larga agonía, murió Farrah Fawcett

La actriz de Los Ángeles de Charlie luchaba desde hacía tres años contra una enfermedad terminal. Estaba a punto de casarse con su amor de toda la vida.

Farrah Fawcett murió en Los Ángeles.

Farrah Fawcett, la actriz que cautivó a varias generaciones, murió a los 62 años víctima de una enfermedad terminal contra la que luchó durante tres años.

La protagonista de la serie Los Ángeles de Charlie estaba a punto de casarse con Ryan O”Neal, el hombre que le dio un hijo y la acompañó durante los últimos treinta años. La noticia sobre la enfermedad se supo cuando la cadena NBC emitió un documental donde contaban la durísima batalla que Farrah Fawcett afrontó contra un cáncer de colon. Su estado de salud se agravó durante los últimos días y por eso fue trasladada a una unidad de cuidados intensivos, donde murió el jueves a la mañana después de una larga agonía.

Farrah Fawcett es una de las mujeres más atractivas que tuvo Hollywood en los años 70. La actriz accedió recientemente a contraer matrimonio con el actor O’Neal, que fue su pareja desde los años 80. Aunque los dos se separaron en los 90, se reencontraron para pasar juntos este momentos tan difícil, y según confesó O’Neal, después de varios intentos su compañera por fin le había dicho que sí a su propuesta de matrimonio.

Farrah Fawcett había perdido el cabello (su gran característica) por los tratamientos y se encontraba muy débil. Durante los últimos días sólo recibió la visita de algunas amistades íntimas, como Jaclyn Smith y Kate Jackson, que fueron sus compañeras de reparto en la popular serie “Charlie’s Angels”.

Fawcett y O’Neal tenían un hijo en común, Redmond, de 24 años, que actualmente está en rehabilitación por violación de la libertad vigilada en un caso de drogas. Padre e hijo fueron detenidos juntos el año pasado y acusados por posesión de narcóticos.

La estrella de la música pop norteamericana Michael Jackson falleció hoy luego de sufrir un ataque cardíaco masivo.

De acuerdo a los primeros testimonios, el músico “no respiraba” cuando los paramédicos llegaron a su domicilio de la ciudad californiana.

El portal digital del diario Los Angeles Times señaló que el capitán del departamento de paramédicos de la ciudad, Steve Ruda, dijo que respondieron al llamado de la casa de Michael Jackson a las “12.26″. De inmediato, el cantante -que ”no respiraba” cuando arribó la ambulancia- fue trasladado al Hospital de la Universidad de California (UCLA Medical Center).

“No está bien”, dijo al padre del cantante, Joe Jackson, en comunicación telefónica con el sitio TMZ.com. De momento no hay más datos sobre el cantante de 50 años.

La muerte del artista llegan en un momento en el que atravesaba graves problemas económicos tras su juicio por abuso de menores, que dejó muy debilitadas sus arcas. Jackson se encontraba ensayando en Los Angeles para una serie de conciertos que le devuelverían a la actualidad musical.

Zenttric

El disco saldrá unos días antes (30 de Junio en Digital). El 14 de julio de 2009 es un día para marcar con círculo rojo, una alegría para la música española. Se publica el primer álbum de Zenttric, la banda bilbaína formada por Gutxi (voz), Mikel (guitarra), Iñigo (bajo) y Javi “Moe” (batería) llamada a revolucionar la escena pop nacional. Hace mucho, mucho tiempo que no aparece un grupo como Zenttric y si su música llegase del Reino Unido cantada en inglés, la rendición sería incondicional. Pero, afortunadamente, Zenttric llega de Bilbao con un puñado de canciones ejemplares, un excelente ejercicio de música pop con letras cantadas en castellano que nunca se recrean en lo obvio, en el ripio, en lo cómodo; con temas con un desarrollo diferente que siempre sorprende por no escuchado en la música española; con una instrumentación precisa, contundente, imaginativa y con una voz que arriesga y nunca decepciona. Son algunas, sólo algunas, de las cualidades que adornan la música de Zenttric. El papel lo aguanta todo, incluídos los elogios y los adjetivos más favorables, pero ahí está la música, las 11 canciones de Zenttric (así se titula el álbum) para dictar sentencia definitiva. Hay que escucharlas. El disco se abre con Solo quiero bailar, primer single, primera bomba y primera declaración de principios. Una joya, un temazo de los que hacía mucho tiempo que no se escuchaban en el pop español porque lo tiene todo: un desarrollo de libro, un estribillo que va directamente al disco duro mental, una instrumentación de 10, una voz que borda el tema con descaro y convicción y una producción de Nigel Walker (Pereza, M Clan, El Canto del Loco, Hombres G, La Oreja de Van Gogh…) de primer nivel. Además, el tema tiene esa burbuja ligera que hace que enganche a la primera. Sólo quiero bailar llega acompañado de un vídeo que ha convertido a Zenttric en banda pionera en comunicación musical on line al ser el primero que se ha estrenado en la historia de Tuenti. Con Gutxi, Mikel, Iñigo y Moe como protagonistas absolutos y dirigido por Javier Gesto (Struendo Filmakers), el vídeo es una estupenda colección de imágenes pop para una de las canciones que marcarán 2009. Para los escépticos: que vean y escuchen Sólo quiero bailar. Es el aperitivo de uno de los álbumes más estimulantes, frescos y potentes que ha dado el pop español en los últimos tiempos.

Cher y Christina, las Reinas del “Burlesque”

Las Divas protagonizan uno de los filmes musicales más esperados de los últimos tiempos.

Tras una década de mucho éxito pop, con discos como “Stripped”, singles calientes como “Dirty” o “Beautiful”, su marido, el ejecutivo discográfico Jonathan Bratman o su hijito de 2 años, Max, y con 42 millones de discos vendidos, Christina sigue con el paso lógico para su carrera: saltar al cine.

Será en “Burlesque”, un musical escrito con ella en mente, sobre una chica de pueblo chico que encuentra el amor y la fortuna en Los Angeles, más precisamente, en un club de neo-burlesque, regentado por la mismísima Cher, quien fungirá como su maestra y protectora. Una especie de mezcla de Moulin Rouge y Cabaret que actualizará el vodevil tradicional con éxitos clásicos del género pop reversionados por Aguilera y compañía. Precisamente, la cantante ya participó en el tema central de la banda sonora de Moulin Rouge (Lady Marmalade) junto a Pink, Mya y Lil’ Kim.

Donald De Line produce este proyecto que, según asegura en declaraciones a ‘Variety’ recogidas por Europa Press, el directivo de Screen Gems, Clint Culpepper, fue “escrita pensando en Aguilera”. Sin lugar a dudas, el vídeo “Lady Marmalade” fue su gran inspiración.

La estrella del éxito “Genio atrapado” será dirigida por el actor y cineasta Steve Antón, hermano del coreógrafo Robin Antón, creador del grupo de cantantes de estilo burlesque The Pussycat Dolls.

La cinta comenzará a rodarse a finales de año y su director busca hoy a las restantes protagonistas. Manténte alerta de este post porque estará en constante actualización.

¿QUE ES EL BURLESQUE?
Burlesque se refiere a espectáculos teatrales, que suelen consistir en historietas de parodia. Si bien algunos autores afirman que burlesque es un descendiente directo de la Comedia del arte, el término ‘burlesque’ para una parodia o la comedia de costumbres aparece casi al mismo tiempo que la primera aparición de la commedia dell’arte.

Surgida en el siglo XIX, del music hall y de espectáculos de vodevil (vaudeville), en los comienzos del siglo XX surge el burlesco populista como una mezcla de sátira, performance, y entretenimiento para adultos, que incluía actuaciones para molestar o incomodar al público.

En burlesque, los intérpretes o ejecutantes, por lo general mujeres, a menudo forman coros o grupos con exuberantes y coloridos trajes, el estado de ánimo apropiado para la música y la iluminación espectacular, e incluso se incluyen actuaciones con fuego y contorsionismo.

Sencillamente, burlesque significa “boca abajo en un estilo”. Al igual que para su género primo, la commedia dell’arte, en el burlesque las normas sociales se convierten en objetivo.

EL NEO BURLESQUE
El Nuevo Burlesque ha adoptado muchas formas, pero todas tienen el rasgo común de honrar a uno o más encarnaciones anteriores del género, incluidos strippers, trajes caros… Hay modernos artistas burlesque y espectáculos en todo el mundo, así como convenciones anuales como el Tease – O – Rama, Nueva York Burlesque Festival, Vancouver Burlesque Festival Internacional, El Gran Boston Burlesque Exposición…

Una actriz actual muy representativa de este género teatral/musical es la vedette estadounidense Dita Von Teese.

(Imagen: Christina siempre ha coqueteado con el Burlesque… en 2001 en el video “Moulin Rouge”, en 2002 actuando junto a las Pussycat Dolls y en 2006 con su álbum “Vuela a lo Básico”… por lo cual varios artistas le rindieron un CD homenaje)

Ricky Martin explora nuevas formas de Ser Hombre

Ricky Martin es, sin lugar a dudas, un Héroe del S.XXI: el abrir las puertas al mercado anglo al resto de los artistas latinos (fue el primero en ser Nro.1 en EEUU y el mundo entero), su generosidad con los desamparados, su paternidad en solitario (alquiló un vientre para ello); y ahora, con esta declaración: “mi corazón puede pertenecerle tanto a un hombre como a una mujer”, la cual sirve de indicador mediático para una de las últimas grandes teorías de la sociología del S.XXI: la exploración de nuevas formas de “Ser Hombre”.

La búsqueda de una nueva masculinidad, es, según los teóricos (promete reforzar pronto este post con la fuente) la gran disyuntiva del nuevo siglo, de la misma manera que el feminismo lo fue el siglo pasado. El nuevo hombre no tiene por qué ser heterosexual, gay o bi… el nuevo hombre lo que busca es ser Hombre, sin más títulos… simplemente “entregarse a quien le dé la gana, cómo y cuando le dé la gana” (si quieren una nueva etiqueta esta podría ser: polimorfo).

Si bien las celebridades (artistas especialmente) llevan la delantera en esta manera de medir el espíritu de los nuevos tiempos, es también cierto que la internet (las redes sociales, el fenómeno youtube, y la blogósfera (y este blog es una muestra de ello), la tv y los medios de comunicación en general, no hacen más que mostrar esta realidad que está en la calle y que unos la expresan más libremente que otros: todos estamos interesados en amar a quien se nos dé la gana, como y cuando se nos dé la gana.

Los aportes de Ricky a la cultura mundial son sorprendentes y cada paso dado ha sido reconocido. En varias ocasiones ha sido “El Hombre del Año”… por las ventas de sus discos, por el éxito de sus canciones, por su generosidad, por la valentía de ser “padre soltero”. Yo doy mi voto y le nombro “El Hombre del Siglo”.

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“Oye, Bonita!” llega a RCTV Internacional

Luego del exitoso estreno de “El Ultimo Matrimonio Feliz”, RCTV Internacional apuesta ahora por otra historia de amor musical, esta vez muy vallenatera, venida de tierras colombianas. Se trata de “Oye, Bonita”, producida por Colombiana de Televisión y Producciones Punch para Caracol TV. Es protagonizada por el actor y cantante Karoll Márquez (Monchi Maestre) y Diana Hoyos (Diana Lacouture, popularmente conocida como La Bonita), quien realiza su primer protagónico en telenovelas. Además, marca el debut en telenovelas del cantante Alejandro Palacios (Manuel “El Duro” Isaza). Escrita por Arleth Castillo, dirigida por William González y producida por Malcolm Aponte.

La historia gira en torno principalmente al folclor vallenato y su música, cuyo principal exponente en la historia es el Monchi Maestre, un jóven humilde cuyo sueño es convertirse en cantante vallenato.

Según la historia, la familia Maestre fue desterrada de sus tierras en el pasado a causa de la ambición de poderosas familias de la región, los Isaza y un socio cercano, Antoine Lacouture (el padre de Diana). Años más tarde, Diana, la hija de Antoine, conoce al Monchi y se enamoran, en este momento la historia de las dos familias (Los Maestre y los Isaza) vuelve a cruzarse, pues Antoine, arrepentido de haber arrebatado las tierras de los Maestre, decide que es necesario devolvérselas. A esto se opone ferreamente el señor Isaza, quien hace todo lo posible por evitar que los Maestre reclamen y recuperen sus tierras, llegando incluso a incendiar la choza de los Maestre para tratar de amedrentarlos.

En medio de todo esto surge el amor entre Monchi y Diana Lacouture, quien resulta comprometida con Fito (Nicolás Nocetti), un argentino ambicioso que busca casarse con ella para arrebatarle la fortuna que le corresponde, incluso llegando a chantajearla con la salud de Antoine su padre para obligarla a casarse aunque ella no lo ame.

La invitacion es a sintonizar esta historia a partir de este miercoles a la 1:00pm por RCTV Internacional

Le-Tigre ruge! Activismo Gay y Punk Electronico

Le Tigre han producido This Island junto con Nicholas Sansano, conocido por su trabajo de estudio con Sonic Youth y Public Enemy, y la banda dice que él fue el instrumento principal a la hora de convertirlo en un disco apto para las pistas de baile. Pero Le Tigre continúan escribiendo todo su material y cada una de ellas es un productor innovador por derecho propio. “Pienso que, por el hecho de ser mujeres, la gente tiende a pensar que alguien nos escribe las canciones. Pero lo hacemos todo nosotras solas. No contamos con la ayuda de ningún equipo de pinchadiscos hombres que nos hagan los ritmos,” dice Kathleen.

El resultado de la colaboración de Le Tigre es delirante y adictivo, un sonido híbrido que la banda llama “música punk electrónica feminista.” Es una mezcla de batería, sintetizadores, loops de guitarra, voces y bajos a toda prueba. “TKO” y “After Dark”, por ejemplo, son himnos irresistiblemente bailables, con letras provocadoras. Pero esta vez el estilo particular de Le Tigre va un paso más allá, aliviado por la brillantez de las melodías pop y una mayor riqueza de sonido, algo que demuestra claramente cuáles son los objetivos de la banda. Según Kathleen, esta nueva situación “hace que nuestro mensaje sea algo que el cuerpo puede sentir.”

Aquellos que consideran a Hanna, y su anterior banda Bikini Kill, como una voz influyente en el movimiento punk rock feminista de primeros de los 90, no se sorprenderán porque canciones como “New Kicks” y la anti-Bush “Seconds” sean acusaciones mordaces contra la administración actual.

Pero lo que puede hacer levantar la ceja a más de uno es lo mucho que This Island indaga en las vidas personales de las componentes de la banda, como la hermosa “Tell You Now” (producida por el legendario líder de Cars, Ric Ocasek) y “Don’t Drink Poison”. Johanna explica que la letra se refiere a “la forma codificada en que nos comunicamos unas con otras, y cómo sobrevivimos juntas como banda a través de situaciones alienantes y extravagantes.”

También está “Viz” (abreviatura de ‘visibilidad’) que es tanto la narración íntima de J.D. desde el punto de vista de una mujer un tanto viril en el ojo del huracán, como también una canción bailable que celebra la cultura del lesbianismo y de la comunidad gay.

A pesar de que su sonido es más accesible, los valores de la banda no han cambiado. Siguen con los pies en la tierra, algo que se hace evidente con el lanzamiento de su propio sello independiente, Le Tigre Records, en el cual volverán a publicar su catálogo al completo. “Nuestros antecedentes de ‘hazlo-tú-misma’ y nuestra historia con Mr. Lady, que era un pequeño sello radical de lesbianas,” dice Johanna, “son una parte verdaderamente importante para entender lo que somos hoy. Sin esa historia no tendríamos la confianza y la ambición de ver crecer nuestro público.”

“Queremos mantener una puerta abierta a cualquier arte radical que nos haga mejorar, y queremos tener una gran influencia en la cultura como conjunto,” continúa. Para ello, todas las integrantes de la banda están implicadas en otros proyectos y tienen fuertes ataduras con la escena musical, artística y feminista. Kathleen ha escrito recientemente el prólogo de Scheherazade, una antología en cómic de mujeres editada por Megan Kelso. Johanna ha coescrito un catálogo para la bienal 2004 Whitney. Por su parte, J.D. ha creado un calendario lésbico, en colaboración con la fotógrafa Cass Bird, y además está en una banda llamada New England Roses.

Con asuntos tan importantes como el matrimonio entre gays, el derecho a elegir y una aparentemente irresoluble guerra, en el ojo del huracán, Kathleen asegura que estar en un sello grande es la mejor idea: “Es increíblemente importante para nosotros tener presencia en la cultura pop ahora mismo.” JD añade: “Nos sentimos emocionadas por desafiar a los medios de comunicación masivos. Creo que la gente está preparada para ello.”

Fuente: Nodo50.org

La liberación de Adam Lambert: EMO… tivamente gay!

Dramáticas presentaciones, un amplío registro vocal y el uso de delineador masculino, definieron el paso de Adam Lambert por la competencia de canto más importante de Estados Unidos, y rápidamente lo convirtieron en ídolo pop dentro y fuera del país anglosajon.

Lambert se perfilaba como el participante favorito a lo largo de la temporada por los medios de comunicación que no sólo alaban sus atrevidas actuaciones, sino que discutían acaloradamente sobre la vida privada del joven de 27 años de San Diego. Con una declarada admiración por Queen, Cher, Madonna y Christina Aguilera, vestuarios extravagantes y sospechosas fotografías rodando en internet, los críticos y fanáticos comenzaron a sospechar lo que muchos daban por sentado: Adam Lambert es gay.

Y él mismo lo confirmó en una entrevista exclusiva para Rolling Stone, la misma que este mes se cubre con su rostro maquillado. Lambert comenta que dentro del programa siempre fue sincero sobre su sexualidad con el equipo de producción y compañeros participantes, pero que evitaba compartirlo con la prensa para evitar que “se convirtiera en toda una sensación y que opacara lo que vine a hacer, que es cantar”.

A pesar de ser el favorito de la prensa, el ganador de la octava temporada del programa resultó ser Kris Allen, joven casado y de crianza religiosa, pero que no es tan favorecido por los medios. Lambert es hasta ahora el único finalista en aparecer en la portada de Rolling Stone y Enterteiment Weeky, ambas publicaciones de alto calibre en espectáculo norteamericano.

Estas fueron “algunas” de sus declaraciones…

“Estoy orgulloso de mi sexualidad, es una parte de mi…Y creo que es evidente que soy Gay y nadie deberia sorprenderse por eso”….

Sobre “American Idol” dijo que el sabia que era la unica oportunidad que tenia de ser conocido y de tener una carrera de forma inmediata por lo amplio del show! Sobre el triunfo de Kris Allen, Adam se lo tomo con gracia y dijo: “Cuando sucedio pense: “OH beep… Me gano con su cara bonita”…”Me distrajo, el fue el unico hombre que considere bonito entre todo el grupo de chicos dentro del Show: bueno, caballero, lindo y es totalmente mi tipo – excepto que el tiene esposa. Digo, el es mente abierta y muy liberal, pero es 100% Heterosexual”.

Sobre las escandalosas y estrafalarias fotos que han salido de el como travesti, dijo: “Cuando entre a “Idol”, asumi que esto pasaria: “OK… La gente va a hablar de esto”; es decir, viví en Los Angeles por 8 años como un chico Gay, iba a Clubs muy seguido con gente a mi alrededor; pero que supiera que me estaban fotografiando? Eso no lo sabia. No estaba preparado para eso”.

Aclaro que las fotos salieron a la luz por culpa de el mismo, puesto que el mismo olvido remover las fotos de su Perfil en Facebook o MySpace de cuando estuvo en el Burning Man Festival en Nevada. “Solo me vesti como Drag 3 o 4 veces. No voy por la vida vistiendo como Drag o usando sostenes, yo no soy asi”.

Habló sobre las criticas hechas hacia el por no defender abiertamente la igualdad de derecho para la Comunidad Gay. “Yo estoy intentando ser cantante, no un lider defensor de los derechos civiles”.

Habló sobre su experiencia con las drogas, dijo haber probado Ecstasy en un viaje a Europa donde decidio teñir su pelo de negro tambien pero el siempre tuvo sus limites: “Las drogas son una refleccion de como pierdes el control y permites que sean ellas las que controlan tu vida”.

Sobre su nueva vida Adam dijo: “Finalmente me estoy viendo y aceptandome a mi mismo por primera vez en la vida, y que estos hechos coincidieran con “Idol” fue muy dulce. Quiero decir, sigo teniendo momentos donde me digo: “Oh, mi piel es terrible y estoy un poco gordo, deberia ir al Gym mas tiempo”. Pero la mayoria del tiempo, cuando me miro al espejo ahora, finalmente veo a alguien realmente “cool” en mi”.

Adam explico que justo luego de terminar el Show, el quizo acercarse a los medios para decirles: “Estoy esperando por “Rolling Stone”, eso va a estar bueno”, dijo que el nunca haria lo que hizo Clay Aiken al salir del closet. “Necesitaba explicarme en mi propio contexto”.

Segun la revista, Adam siempre se mostro como Homosexual detras de camaras, asi como tambien admitio muchas veces estar nervioso sobre salir del closet en el Show porque los medios podrian virar su atencion hacie eso y no hacia su talento y el resto de los concursantes se verian afectados por esto debido a la gran atencion que recibiria Adam, pero el dejo bien claro a los productores del Show que pdria decidir salir del closet en cualquier momento que el quisiera. “Soy un entertainer, y quien soy en mi vida personal va separado de esto. No deberia importarme. Excepto cuando esto pasa. Es muy confuso”.

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Lambert no es el único príncipe pop en salir del clóset. 2008 fue el año del gran Sam Sparro (en la foto superior). Conócelo aquí:
Sam Sparro, el nuevo superhéroe gay de la música pop