Premio de La Bohemia a “Artista del Año”: Penélope Cruz

No fue Lady Gaga, ni Magaly Solier… los lectores de El Hijo de La Bohemia terminaron escogiendo a Penélope Cruz como la Artista del Año:

Comenzó ganando el Globo de Oro y luego muchos otros premios hasta llegar al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona. Luego se vinieron los estrenos de La Elegida, Dulces Sueños y Los Abrazos Rotos; todas con Pe como Actriz Principal.

Para culminar el año hemos visto su debut como “Cantante” en la banda sonora de “Nine”, película que le permite terminar el año tal como lo empezó: nominada al Globo de Oro, al SAG, a los premios europeos…

Estos premios, y nuevamente el Oscar, parece que estarán en su manos este 2010.

Dios salve a la Reina!

Lo + Esperado de 2010

1.- “BIONIC”: EL REGRESO DE CHRISTINA AGUILERA (MÚSICA / CINE)
Fue uno de los sucesos más esperados de 2009. Christina Aguilera se pasó todo el año en el estudio y en cada salida no hacía más que vislumbrar detalles de su nuevo álbum, pero cuando finalmente se acercaba la fecha de lanzamiento ocurrió un giro dramático en la carrera de la cantante: desde Hollywood le llegó la propuesta de protagonizar El Musical de 2010: “Burlesque”. Tras aceptar, Christina debió regresar al estudio para grabar, esta vez, la banda sonora de la misma, comenzar a ensayar y más tarde… ¡rodar!

Con semejante cambio de agenda era obvio que no había tiempo para promocionar el álbum. Ahora “Bionic”, la película y la banda sonora de la misma, parecen vaticinar que este 2010 será año más importante en la carrera de Christina Aguilera.

2.- FURIA DE TITANES (Clash of titans)

Perseo y la titánica aventura mitológica griega (cine)

José Luis Urraca Casal para http://www.unmundodecine.com:
“Rodada parte de la misma en España, Furia de Titanes es un remake del conocido film homónimo realizado en 1981. Dirigido por Louis Leterrier y con guión de Lawrence Kasdan, supone una nueva adaptación de la mitología griega, con Perseo, hijo de Zeus, como protagonista de una historia de enfrentamiento entre hombres, reyes y dioses. Sam Worthington, Ralph Fiennes o Liam Neeson forman parte de su reparto”. (Sigue Leyendo en: Un Mundo de Cine)

3.- EL FINAL DE NUESTRA SERIE FAVORITA: “THE TUDORS”.

Ya lo decía Nelly Furtado: “Todo lo bueno tiene un final”, y este año lo comprobaremos cuando una de las series de TV más inteligentes, valientes y sensuales llegue a su epílogo en la cuarta temporada el domingo 11 de abril de 2o1o.

Esta cuarta temporada constará de diez episodios y parece que pondrá punto y final a la historia de este mujeriego rey. Se confirma la presencia de Joss Stone, que ya apareció al final de la tercera temporada interpretando a la cuarta esposa de Henry, Ana de Cleves, y el fichaje de Joely Richardson, que tendrá el papel de Catherine Parr, última esposa del rey.

4.- ESPARTACO: SANGRE Y ARENA (TV)

(Spartacus: Blood and Sand. USA. Serie de TV, 2010)

Un épico y espectacular acontecimiento televisivo

José Luis Urraca Casal para http://www.unmundodecine.com:
“Medio siglo después de que Kirk Douglass y Stanley Kubrick inmortalizaran el personaje, la historia del tracio convertido en gladiador y que terminaría liderando una revuelta de esclavos que atemorizó a Roma, vuelve a cobrar vida a través de una serie de 13 episodios de duración. Con una estética de novela gráfica que adapta a la pequeña pantalla la utilizada en el film 300, la serie producida por Starz Media, de la mano de productores como Bob Tapert y Sam Raimi (La leyenda del Buscador) comenzará a emitirse en enero de 2010 y promete ser un acontecimiento épico televisivo con grandes dosis de acción, violencia y sexo.

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“En la Roma del año 73 a. C. los esclavos jugaban un papel clave dentro de la economía, sobretodo en los latifundios. Espartaco era de origen tracio y había desertado de las Auxilia, tropas auxiliares de Roma, por lo que tras ser apresado fue enviado a realizar trabajos forzados a unas minas de yeso, donde Lentulo Batiato lo adquirió por advertir en él unas condiciones idóneas para la lucha. Los espectáculos de gladiadores eran uno de los principales entretenimientos del pueblo romano, y sus vencedores muy populares. Escapado de la escuela de gladiadores de Capua, primero se dedicó al pillaje, pero al final acabó encabezando un movimiento liberador de esclavos y gladiadores que desafió a Roma y sus legiones por espacio de dos años. En ese tiempo a él y sus hombres fueron acompañados por la victoria a lo largo de toda la actual península itálica, que pusieron en constante jaque y llevaron a la desesperación a Roma. Finalmente sería Marco Licinio Craso quien tras diversos intentos lo derrotaría en el Sur de Italia.

“Espartaco, es un soldado tracio de las tropas auxiliares de Roma que tras desafiar al legado Claudius Glaber es sentenciado a morir como gladiador en la arena. Pero su destreza le hace sobrevivir a una muerte segura venciendo a cuatro gladiadores y su pena es conmutada por la esclavitud, siendo adquirido por Batiatus para ser entrenado como gladiador del Ludus (una escuela de gladiadores). Andy Whitfield es el encargado de meterse en la piel del principal personaje de la serie, quien lo define como “una bestia con corazón” y un fuego que lo consume por dentro. Se trata de un conocido actor en Australia, nacido en el Reino Unido, gracias a series como las populares Las hermanas McLeod, Packed to the rafters o Out of the Blue. También protagonizó en 2007 uno de los films de mayor éxito en su país, Gabriel, y recientemente ha participado en el thriller The Clinic“. Sigue leyendo este interesante reportaje sobre ESPARTACO vía: Un Mundo de Cine.

5.- BEN HUR (TV)

(Ben Hur. USA-ESP. Miniserie de TV, 2010)
La televisión revive la mayor de las historias épicas del cine.

José Luis Urraca Casal para http://www.unmundodecine.com:
“Fieles a nuestra cita con la historia en la pantalla, en Un Mundo de Cine nos hacemos eco de un ambicioso proyecto televisivo que llevará a la pequeña pantalla una nueva adaptación de Ben Hur, la novela de Lee Wallace que fuera protagonizada por Charlton Heston en 1959, hace justamente ahora medio siglo. Una producción que pretende ofrecer una versión más propia del Siglo XXI, próxima al estilo de Gladiador, no en vano su director artístico será Benjamín Fernández, el mismo de la oscarizada película dirigida por Ridley Scott. Entre sus protagonistas, Joseph Morgan, Steve Campbell Moore, Emily VanCamp, Ray Winstone, Kristin Kreuk (Smallville) y los españoles Lucía Jiménez y Miguel Ángel Muñoz.

“El rodaje, que comenzó en mayo de 2009, se ha prolongado por espacio de nueve semanas, principalmente en Quazazate, al sur de Marruecos, lugar donde por ejemplo, su museo, se ha convertido en el palacio del gobernador de Judea. Allí se han aprovechado sobretodo los parajes naturales y el desierto marroquí, que tienen una gran presencia en la película y que le llevan al director Steve Shill a manifestar que “estamos haciendo un Ben Hur muy realista y será arenoso, verídico, asombroso y sorprendente”.

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“El reparto internacional de Ben Hur no incluye estrellas de renombre, y en el mismo priman sobretodo jóvenes actores en el comienzo de sus carreras, en aras de conectar mejor con ese público menos familiarizado con la historia, incluyendo algún que otro veterano medianamente conocido como Ray Winstone. El encargado de meterse en la piel del personaje que inmortalizase Charlton Heston, es el galés Joseph Morgan, quien aporta un rostro más juvenil al príncipe Judá Ben Hur. Morgan, es conocido en el Reino Unido por su participación en la serie Hex en el papel de un atractivo y altivo estudiante, y a nivel internacional por los films Master and Commander (2003), Mansfield Park (2007), y Alejandro Magno, donde dio vida a Filotas, uno de los generales de Alejandro. Actualmente acaba de rodar varios episodios de Casualty, una veterana serie de la BBC ambientada en el servicio de emergencias de un hospital. Experto jinete, ha ganado varios kilos de peso para su interpretación, y presenta como puede apreciarse en las fotografías, una semblanza convincente del personaje”.

Sigue leyendo sobre esta serie vía UN MUNDO DE CINE

 

6.- ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (cine)

La última producción de Tim Burton es la adaptación de la obra homónima de Lewis Carrol. Todavía faltan unos meses para poder disfrutarla gran pantalla, pero ya tenemos su tráiler oficial para ir abriendo boca. En el filme podremos ver a Johnny Deep como el Sombrerero Loco y a la hasta el momento desconocida Mia Wasikowska como una Alicia adulta que regresa al mundo donde se adentró de niña para reunirse con sus antiguos amigos y enfrentarse a la Reina de Corazones, interpretada por Elena Boham Carter. Una peli con una pinta espectacular.

7.- LA SPICEMANÍA ATACA DE NUEVO (TEATRO MUSICAL / TV)

Siguiendo los pasos de ABBA (Mamma Mia!), Queen (We will Rock You) y Mecano (Hoy no me puedo levantar), entre otros; Las Chicas Picantes preparan para la próxima navidad el estreno sobre las tablas del Musical “Viva Forever!”. La promoción no será normal, pues las cinco chicas encargadas de dar vida a Ginger, Posh, Baby, Scary y Sporty (como se llamarán en la historia) y de interpretar sus 14 Nros. 1 serán elegidas en un reality show, Wannabe: Spice Girls. Las divas serán las juezas y toda Inglaterra las ayudará a escoger sus ganadoras. Vaya fenómeno mediático el que se avecina.

8.- LO NUEVO DE RICKY MARTIN

Aún sigue siendo un misterio los detalles de su nuevo álbum (se dice que podría contener colaboraciones de Nelly Furtado o Paulina Rubio), pero es seguro que el mismo esta siendo producido por Léster Méndez e incluirá canciones en español e inglés. Aún sin título, estará a la venta la próxima primavera.

9.- “OTRA COSA”: EL NUEVO ÁLBUM DE JULIETITA VENEGAS

Se trata de un álbum que llevará por título “Otra cosa” y que está grabando bajo la producción de Cachorro López. La artista contará en su nuevo álbum con colaboraciones como la Ale Sergi de Miranda, o Adrian Dargelos del grupo Babasónicos. Venegas ha avanzado a través de su web oficial que se trata de un disco muy diferente a sus anteriores trabajos y que ha realizado un largo proceso de selección de canciones para intentar quedarse sólo con “lo mejor”.

La artista mexicana tratará de reeditar con este disco el éxito cosechado en su anterior disco de estudio, “Limón y sal” (2006), con el que superó holgadamente los dos millones de discos vendidos. El primer sencillo a promocionar lleva por título “Bien o Mal”.

10.- PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RAYO

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo cuenta la historia de un niño aparentemente normal (Lerman) que, tras acudir a un campamento, descubre que es el hijo de Poseidón y también descubre que su mejor amigo, Grover (Jackson), es un sátiro.

A partir de ahí, Percy y sus dos amigos (dos semidioses y un sátiro) recorrerán los Estados Unidos plagados de monstruos mitológicos para restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el sol en el día más largo del año. Percy busca ayudar, recuperar la paz, rescatar a su madre y comprender quién es él mismo y conocer a su padre. Todo un reto para el que sólo contará con apenas 10 días.

Premios de La Bohemia 2009: Televisión

Mejor Serie de TV: Los Tudor (Tercera Temporada)

Mejor Animación: Saint Seiya: El Lienzo Perdido

Mejor Telenovela: (Ifigenia) “Nadie me dirá como quererte”

La Enciclopedia de La Música 2000-2009

A
Alicia Keys: no tuvo que desnudarse como Beyoncé para vender millones de discos y colocar el R&B en un ritmo popular. Fallin, You don’t know my name, A woman’s worth, No one y el más reciente Try sleeping with a broken heart son solo algunos de los clásicos legados a esta década.

B
Bebe: sus álbumes “Pa’fuera telarañas” e “Y.” fueron una lección para todo el mundo de la música. Es imposible superar la genialidad de esta chica y temas como Malo, Razones, Revolvió, La Bicha, La Educación de Las Hadas, Me Fui, Tiempo, y Uh Uh Uh Uh Uh lo comprueban.
Bebo Valdés: colocó al Jazz Latino por todo lo alto y demostró que Cuba es más que Salsa.
The Black Eyed Peas: se formaron en los 90’s y lanzaron dos álbumes antes de que Stacy Ferguson a.k.a. Fergie se les uniera y los convirtiera en la banda de música pop más importantes del S.XXI. Where is the Love? Junto a Justin Timbarlake los disparó a la estratósfera de la popularidad como una banda profunda y con sentido de compromiso social. Hey Mama, Shut Up, My Humps y Pump it rockearon las discotecas de todo el mundo y Boom Boom Pow, I Gotta Feeling y Meet me halfway los ratificaron como auténticos hitmakers.

C
Calle 13: en una auténtica época de reggaetoneros bizarros y vulgares hasta el colmo, estos chicos aparecieron para demostrar que se puede hacer música urbana comprometida, inteligente e igualmente divertida. Nelly Furtado pronto se fijó en ellos: “No hay Igual”. El 2009 fue su gran año: 5 premios grammy se llevaron a la calle más importante de Puerto Rico.
Christina Aguilera: la primera mitad de la década fue totalmente suya: Genio Atrapado, genio liberado. Chica Mermelada. Sucia. Luchadora. Hermosa. No hay nada que no pueda hacer esta mujer. Estuvo de vuelta a lo básico y prometió viajar al futuro en su nuevo álbum, mismo cuyo lanzamiento pospuso para 2010 tras aceptar el protagónico del filme musical, Burlesque. Espere lo mejor de Christina para el próximo año.
ColdPlay: deprimieron a media humanidad con su música, pero rescataron del olvido el género Brit-Pop.
Concha Buika: de la escena electrónica más indie hasta reina de la copla española y del bolero latino. Buika crece y es imparable. Ahora, gracias a Nelly Furtado, su música rompe más y más fronteras. Buika, La Niña de Fuego, Mi Niña Lola y El Último Trago… cuando pueda gastar dinero en cuatro buenos discos no dude por donde empezar.

D
Dido: Eminem la escuchó y sabía que había un geniecillo en ella, no un ángel. Live for Rent nos dejó uno de los álbumes más vendidos de la década, pero Safe Trip Home nos dejó el mejor. Una auténtica delicia. Al parecer sí… sí es un ángel.

F
Facto Delafé y Las Flores Azules: el trip-hop sigue existiendo… y en español suena mucho mejor. Este grupo es una de las grandes delicias degustadas esta década. Soberbios, soberbios, soberbios…

G
Gustavo Dudamel: los que estaban hartos de los íconos venezolanos: Chávez, las heroínas de las telenovelas, y por supuesto, las misses, por fin encontraron una alternativa: Dudamel. Ahora este joven director de orquestas, número 1 en la revista Billboard de EEUU y multipremiado a lo largo de toda Europa es, con toda razón, el nuevo héroe patrio.

I
Il Divo: “del creador de las Spice Girls” nos llegó la sorpresa de esta década… cuatro chicos de nacionalidades y culturas distintas unidos con un solo propósito: versionar al belcanto algunos clásicos del pop y arrasar en ventas. Cinco álbumes de estudio y uno en directo, más innumerables DVD’s los convirtieron en objetos de culto. Hallelujah!

J
Joss Stone: seamos honestos… antes de Amy Winehouse, Duffy, Adele… incluso Aguilera y su Back to Basics, estuvo Stone retrotrayéndonos el soul, el blues y el jazz. Por si fuera poco, actúa en nuestra serie favorita, The Tudors. Jamás la podremos olvidar.

J
Juanes: con su primer álbum los oídos inteligentes vaticinaron un auténtico pop icon y en ello se convirtió tras A Dios le Pido y Fotografía, su gran dúo con Nelly Furtado. La Camisa Negra lo transportó a la constelación de las celebridades, junto con su Mala Gente; y Paz sin Fronteras nos demostró que había mucha, pero mucha alma detrás de sus hermosos tatuajes.
Julieta Venegas: comenzó como una chica muy underground, medio hippie y bastante indie, pero los genios no pueden permanecer en el anonimato por mucho tiempo y eso fue exactamente lo que sucedió cuando la gente escuchó su tercer álbum, Limón y Sal. Coti Sorokin, Paulina Rubio, Miguel Bosé, Jarabe de Palo, Miranda!, La Mala Rodríguez, Alaska, Nelly Furtado… de repente todos querían con ella… y ella quiso con todos. Hoy día, Julieta es sin dudas la reina de la música popular latina (y no tiene que vestirse como una loba en selo).

K
Katy Perry: si a principios de la década Alicia y Nelly aparecieron para demostrarnos que no todas las princesas pop tenían que ser una mierda, a finales Katy nos lo corroboró. Ur so gay, I kissed a girl y Hot n Cold son canciones sencillamente soberbias. Y ahora puedes escucharlas Unplugged.

K
Kevin Johanssen: medio alaskan boy, medio latin boy… Kevin es un mix de cultura que bien ha sabido transportarlo a su música. Inteligencia y Humor sabiamente mezclados. Un chico que no deja indiferente a nadie.

L
Ladytron: amé esta banda con su sonido electropop tecnogótico. soy tormina, aloes de 50metros, 8 cabllitos de mar… jamás imaginamos que podríamos encontrar música country en español y que nos pudiera gustar tanto. Esta española de lo más indie podría ser la próxima Julieta Venegas. Esperemos a la década de los diez, pero esperemos mientras la escuchamos. En el diecinueve se acordarán de mi.
Lila Downs: no hay palabras, sólo emociones, para describir tanta maravilla. Mexicana de origen alemán, ex estudiante de ópera, casada con un norteamericano y radicada en Los Ángeles. Esta mujer es Sangre, Pasión y Latinidad. La Cucaracha, Sale Sobrando son para mí sus obras maestras; pero las versiones hechas de Paloma Negra, La Llorona, Quizá quizá quizá y El Feo son tan suyas que la hacen la mujer más original de la música mexicana.

Le Tigre: banda tecno punk lésbica para amantes de la música bizarra. Un auténtico grupo de culto.

Lidia Damunt:

M
Macaco/ La Mala Rodríguez/ Melendi: no sé si serán amigos o nada que ver. Pero estos tres españoles han sacado a su país del estigma de la eterna y cursi balada pop para cargarlo de descaro, fuerza, realidad… desde este del continente se lo agradecemos.

N
Nelly Furtado: el amor y la fascinación que siento por esta mujer puede sentirse en cualquier nota que leo. Bohemia y Hippie en Like a Bird, urbana en Radio y Turn off the lights, étnica en Folklore, Electrónica, descarada y mística en Loose, y latina de pura cepa en Mi Plan. Definitivamente esta cantante es Musicalmente una Promiscuous Girl y eso hay que aplaudirlo en tiempos donde la monotonía es la principal característica de cualquier artista. Go, Nelly!
Norah Jones: es imposible no amar a esta mujer… su voz, su música, sus letras, su rostro… jamás pensamos que los ángeles aterrizaran en EEUU, pero esta chica nos demostró que de todo hay en la viña del señor.
Nubla: otra cantante española que transforma un género foráneo, esta vez el bossa, en algo totalmente criollo. Una maleta y un perro no puede faltar en ninguna cdteca (¿se dice así?  )

O
Ojos de Brujo: Flamenco Rebelde, descarado y divertido. Del que nos gusta! Na’ en la nevera… su obra maestra.

P
Paulina Rubio: ¿qué hace aquí esta chica? Gritarán algunos. Pues fíjense que con honestidad y autenticidad esta chica loca que está más cuerda que nadie (así la definió Juanes) ha producido los mejores álbumes pop en español de esta década, ayudada, eso sí, por panas como Juanes, Julieta, Coti… sí, ella es la Chica Dorada y también la cantante latina con más números uno de la revista Billboard esta década.

R
Ricky Martin: al igual que Paulina, Ricky es una de las pocas figuras pop que aún permanecen cuerdas y trabajan con total honestidad en la música. Almas del Silencio, Life, Unplugged y Blanco y Negro; algunos tesoros del latin pop de la década.

Rufus Wainwright: una sóla expresión: El Cantante de la Década.

S
Sam Sparro: el nuevo super héroe gay de la música pop. así lo bauticé cuando lo di a conocer y terminó siendo una de las personalidades del 2008. Su álbum debut (homónimo) es un tesoro del pop más provocativo y sensual. Una promesa para la nueva década.

Sarah Brightman: es clásica, es pop, es rockera… es La Diva con mayúsculas. Tiene la voz, la locura y la presencia para hacer lo que le dé la gana. Y vale que lo ha hecho.

T
Timbaland: después de Dios hay que encomendarse a él y ya verás que con fe y entrega te convertirás en un auténtico Pop Star. Nelly Furtado fue la primera en confiar en él, por allá en 2001, cuando le pidió que remezclara su sencillo Turn off the Light, y luego le pidió que produjera completo un nuevo álbum, Loose. A partir de entonces, Justin, Las Pussycat Dolls, Rihanna, Jay-Z, Madonna, Shakira, Keri Hilson, Kei$ha Cole… todos quieren con él. Pero el es fiel y sólo les dedica tiempo cuando Nelly Furtado se lo permite. El Shock vale!

V
Vanexxa: es una de las últimas sorpresas que he descubierto… nada menos que en una taberna española. Julieta Venegas la tuvo consigo como telonera. Ella es un genio de la noche: volcánica es la mejor palabra para describirla como artista. Esperémos que esta nueva década haga erupción en el gusto de todos. El mundo siempre necesitará buena música.

Premios de La Bohemia 2009: Música

Mejor Álbum del Año (Español): ¡Empate!

“Mi Plan”, de Nelly Furtado /  ”Y.”, de Bebe.

Mejor Álbum del Año (Inglés): “The E.N.D. (The Energy Never Dies)”, de The Black Eyed Peas.

Peor Álbum del Año (Español e Inglés): “Loba/ She Wolf”, de Shakira.*

Mejor Sencillo del Año: “La Bicha / Me fui”, de Bebe.

Mejor Canción del Año (En Inglés): ¡Empate!

“I Gotta Feeling”, de The Black Eyed Peas /

“Bad Romance”, de Lady GaGa.

Mejor Video Musical del Año (Español):
Calle 13 y Rubén Blades: “La Perla”.

Mejor Video Musical del Año (Inglés):
Lady GaGa: “Paparazzi” (Dir. Jonas Akerlund).

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* También: Peor Canción del Año (Español/ Inglés): “Loba /She Wolf”, Shakira, y Peor Video Musical del Año (Español /Inglés).

10 películas por las que jamás olvidaremos los 2000′s

Kill Bill, El filme de Quentin Tarantino, nos dejó a todos amarillos de la impresión. Todavía nos quedamos sin palabras para describir esta joya del séptimo arte.

Are you mad?… I’m your daughter! (Estás loca?… yo soy tu hija!). Aún escuchamos esta frase y los pelillos se nos van de punta. Inolvidable escena que presagiaba la calidad de una gran final. Los Otros, Una joyita de Alejandro Amenábar.

Moulin Rouge nos dejó de todo: una reveladora Nicole Kidman capaz de hacernos reír, llorar y suspirar, un nostálgico “elephant love medley”, un video promocional que se volvió un clásico por si solo… pero nada como aquella escena en la cual Nicole Kidman aparece en un columpio cantando “Diamonds are a girl’ best friend / material girl”.

Salma Hayek como Frida???!!! Más de uno (y yo entre ellos) pegó el grito ante esta noticia. Ahora Salma y Frida van de la mano en nuestra cultura pop como las dobles fridas de la pintura. Una obra de arte cinematográfica con una banda sonora maravillosa y una directora que ya es de culto: Julie Taymor.

“Troya” elimina a los dioses griegos para centrarse en la humanidad del hombre y sus debilidades: la pasión (caer victima del amor y la belleza), la estulticia, el ego y el orgullo… y como la política aprovecha todo esto para construir su principal arma: la guerra. Con un casting de lujo, encabezado por Brad Pitt (nunca olvidaré que muchos años antes mi profesor de cultura clásica me decía que si Ilíada se llevara a la pantalla el único que podría interpretar a Achilles debía ser el Sr. Pitt), Petersen nos regaló momentos verdaderamente entrañables que harían que el gran Homero (aunque mas de un pseudo-intelectual se moleste) se sintiera verdaderamente orgulloso.

Y también…

10 razones por las que jamás olvidaremos los 00′s

No lo podíamos creer cuando escuchamos la noticia de Showtime de realizar una adaptación en serie de la vida de Enrique VIII, escrita por los mismos autores de Elizabeth, la Reina Virgen y Los Años Dorados. El resultado fue majestuoso, inteligente, sensual, valiente y soberbio. La mejor serie de la década.

2.- Kill Bill, El filme de Quentin Tarantino, nos dejó a todos amarillos de la impresión. Todavía nos quedamos sin palabras para describir esta joya del séptimo arte.

En 2003, Christina Aguilera llegó a la cumbre de su carrera con el álbum “Dirrty”. El video de “Fighter” fue la gran joya de esta era.

Moulin Rouge nos dejó de todo: una reveladora Nicole Kidman capaz de hacernos reír, llorar y suspirar, un nostálgico “elephant love medley”, un video promocional que se volvió un clásico por si solo… pero nada como aquella escena en la cual Nicole Kidman aparece en un columpio cantando “Diamonds are a girl’ best friend / material girl”.

Todos estuvimos desesperados por culpa de estas “Amas de Casa Desesperadas”.

Are you mad?… I’m your daughter! (Estás loca?… yo soy tu hija!). Aún escuchamos esta frase y los pelillos se nos van de punta. Inolvidable escena que presagiaba la calidad de una gran final. Una joyita de Alejandro Amenábar.

Salma Hayek como Frida???!!! Más de uno (y yo entre ellos) pegó el grito ante esta noticia. Ahora Salma y Frida van de la mano en nuestra cultura pop como las dobles fridas de la pintura. Una obra de arte cinematográfica con una banda sonora maravillosa y una directora que ya es de culto: Julie Taymor.

Los amantes del animé nos dimos banquete con piezas maestras como Saint Seiya: Hades, Deathnote o Loveless. El animé invadió a Occidente como nunca, gracias a Animax y a la Internet.

Bebe fue sin duda la revelación de la música cantada en español. Su clásico “Pa fuera telarañas”, el soundtrack de Aída, colaboraciones con Los Delinquentes, la participación en filmes como “Caótica Ana” o “La Educación de las Hadas (y su BSO), así como el broche de oro a esta década, “Y.” nos confirman que Bebe es una mujer llena de gracia.

Nunca nos imaginamos que esta chica hippie podría ser tan hot, y seamos honestos, al principio no le perdonamos el make-over. Más tarde, ella misma demostró ser una promiscua musical y nos encantó en inglés, español, italiano, portugués. Es imposible no amar a una de las protagonistas de la música de los 00′s con su ábum “Loose”. Su último trabajo, “Mi Plan”, la reúne con otras dos grandes en una de las colaboraciones más hermosas que nos deja la década: “Bajo Otra Luz” featuring Julieta Venegas y La Mala Rodríguez.

Kepa Junkera: “Kalea”

Kalea (calle en euskera), es la segunda parte de la trilogía sobre las canciones tradicionales vascas de Kepa Junkera, iniciada en 2008 con “Etxea” (casa) y que se finalizará el año que viene con “Herria” (pais).

Kepa viajó a América para encontrarse y grabar con multitud de artistas que han interpretado en euskera canciones vascas. Kalea contiene 24 canciones en un doble CD y se publica en un formato de lujo que incluye un extenso libreto con textos, comentarios de cada canción y letras en euskera y castellano. Se pondrá a la venta el 24 de Noviembre.

El cantante colombiano Juanes, quien grabó la canción “Aldapeko”, cantó por primera vez en euskera, el idioma de sus antepasados. “He hablado con mi madre esta mañana antes de venir aquí y hablábamos de mis abuelos. Mi abuelo por parte de padre se llamaba Abel Aristizabal, y mi tatarabuelo Lorenzo Aristizabal. De ahí me vienen mis orígenes vascos”, dijo el cantautor colombiano durante la sesión de grabación en Miami (EEUU). “Estoy muy contento de haber participado en el proyecto porque me parece muy interesante que, gracias al lado artístico del proyecto, podamos entrar en contacto otra vez. Cantar en otro idioma es raro, extraño, pero lo hemos logrado”, expresó.

Además de Juanes, otro colombiano que se unió al proyecto fue Jorge Villamizar mientras que en Cuba, Junkera grabó a los cantantes Ele, Eme, Gerardo Alfonso, Mayito y Pablo Milanés.

También grabó con los cantantes mexicanos Celso Duarte, Martha González, Miguel Inzunza y Ximena Sariñana. Además de Lila Downs quien grabó en Estados Unidos.

En Argentina, el músico vasco contó con la participación de los intérpretes Pedro Aznar, Patricia Sosa, Georgina Hassan, León Gieco entre otros. Mientras que de Brasil las voces que se escucharán son Fabiana Cozza, Kadu Viana, Renato Bráz y Vander Lee.

También se unieron las peruanas Susana Baca y Pamela Rodríguez, aparte de Nora Sarmoria y María Márquez. El siguiente tema, “Aita San Antonio” está grabada cuenta con la voz dePamela y el grupo de percusión brasileño Barbatuques.

Junkera, quien ha publicado 14 discos, observó que en los países latinoamericanos que visitó nunca tuvo la sensación que estaba ahí por primera vez. “Es curioso, pero siempre he notado lo mismo. Parecía que ya había estado allí y que esa canción ya la conocían. Está claro que la música es muy viajera y es pionera en el encuentro entre culturas”, opinó el músico, quien describió como “increíble y emocionante” la riqueza cultural de América.

La tercera parte de la trilogía se titulará “Herria” y su salida está prevista para Noviembre de 2010. Contará con colaboraciones de músicos africanos y asiáticos. La última parada la ha hecho en Marruecos la última parada la ha hecho en Marruecos, donde, además de ofrecer un concierto, grabó con un grupo de mujeres del Atlas temas para un nuevo disco. Junkera ha explicado que su experiencia con el grupo de percusionistas B’Nat Houariyat, de Marrakech, busca no sólo las afinidades sino la improvisación que ayude a crear algo nuevo e inédito.

“A nivel rítmico hay muchas semejanzas, porque trabajamos los mismos tiempos. Hay otros países, como los de Europa del Este, que tienen ritmos quebrados, mucho más complicados (…) Sin embargo, no se trata sólo de buscar todo lo común. Muchas veces coinciden y en otras ocasiones no te lo planteas”, explicó. “Es casi una improvisación, tiene que ser así. No vale la pena que mandes a estas mujeres o que les expliques una estructura. Yo siempre prefiero la emoción del directo, con lo que supone compartir con el público ese instante”.

Crítica: Bastardos sin Gloria

En su página sssm.com.ar/arlequin, Alejandro Franco ha realizado una estupenda crítica sobre el nuevo film de Quentin Tarantino. Como él, estoy totalmente de acuerdo, que luego de una buena pasada la cinta termina decepcionando totalmente. Así que con la ira que tengo, he preferido no escribir nada, sino reproducir la crítica de mi amigo…

“Bastardos Sin Gloria es el regreso a las pantallas de Quentin Tarantino desde el estreno de su filme por partida doble Grindhouse con Robert Rodriguez en el 2007. Acá Tarantino parece seguir en su sintonía pro comic a lo Kill Bill, con la excepción de que el tema que le ocupa es la Segunda Guerra Mundial. Y, si bien tiene una formidable introducción y está plagada de momentos excelentes, el último acto de Bastardos Sin Gloria deja algo que desear. Hay algo que no termina por cerrar, y quizás parte de ello tiene que ver con su falta de precisión histórica – o el tono en que semejante giro se encastra con el resto de la trama -.
Aquí hay dos historias que van en paralelo hasta el final, que es donde se entrecruzan. La primera es la de un grupo comando americano llamado los Bastardos, compuesto por un puñado de soldados de origen judío comandados por el despiadado teniente Aldo Raine (Brad Pitt). Los bastardos no tienen empacho en liquidar a cuanto nazi se le cruce por el camino de la manera más cruel y despiadada. Raine es conocido como Aldo el Apache, ya que su marca de fábrica es quitarle las cabelleras a los nazis que asesina, y de esa manera siembra el terror entre las fuerzas alemanas. Su tropa es una galería de sicóticos como el Oso Judío (Eli Roth, el director de la saga Hostel), que se dedica a dejar a los oficiales nazis reducidos a pulpa con su bate de baseball; Hugo Stiglitz (Til Schweiger), que es un alemán renegado dedicado a exterminar militares del Tercer Reich con sus manos o a puro machete; y así con el resto de los reclutas. Es como una versión comic de Los Doce del Patíbulo, con Pitt haciendo su mejor imitación de Clark Gable. Y cuando los bastardos aparecen en acción, es como la versión spaghetti de la Segunda Guerra. La música, las tomas, las muertes exageradas es muy a lo Sergio Leone, sólo que con más sangre y humor negro.

Por el otro lado tenemos una historia de venganza. Hay una refugiada judía (Melanie Laurent) que ha visto cómo masacraban a su familia, y ahora se encuentra oculta con otra identidad, regenteando un cine de Paris. Hay un oficial alemán enamorado de ella, que incluso termina por convencer al alto mando alemán de que una película sobre su vida – un filme de propaganda, ya que como héroe de guerra, liquidó a 300 rusos durante la campaña en el frente oriental – termine por estrenarse en el cine de Laurent, y de ese modo ganarse sus favores. El colmo de los colmos es cuando el personaje de Melanie Laurent termina por cruzarse con el asesino de sus padres, el coronel alemán encarnado por Christoph Waltz, el cual se encargará de la seguridad de la ceremonia y decide investigarla para ver si es fiable.

Aquí hay muy buenos personajes y muy buenas escenas. Es como si Tarantino hubiera pulido su estilo, creando secuencias que arrancan con una absoluta normalidad y terminan por degenerarse en el caos y la muerte, cuando no que el nivel de tensión resulta tan alto que es insoportable. Esas secuencias – la investigación rutinaria del coronel Landa a la granja donde se oculta la familia de Shosanna Dreyfus en Francia; el interrogatorio de Brad Pitt a un sargento alemán; la presentación de Shosanna a Goebbels con la súbita aparición de Landa en el almuerzo; la reunión en la taberna subterránea de algunos de los bastardos con su contacto alemán – son excepcionales. Todo empieza de manera absolutamente normal, y empieza a degradarse lenta y progresivamente. En algunos casos las cosas se hacen demasiado largas como en la secuencia de la taberna, pero el desenlace compensa de sobra sus detalles menores. A esto se suma un puñado de papeles escritos de manera impecable, en especial el rol del villano. El coronel Landa es inteligente, expeditivo, y ante todo un caballero de costumbres y modos impecables. Simplemente es un adversario formidable.
Pero el último acto empieza a patinar. No es que no sea entretenido, pero hay algo que falla y que tiene que ver con las expectativas creadas. Tarantino se despacha con una serie de sorpresivas vueltas de tuerca, lo cual terminan por demoler expectativas y clichés de este tipo de filmes, pero en el fondo terminan por resultar poco satisfactorias. Por ejemplo, uno espera que Shosanna materialice su venganza contra el coronel Landa; también espera que los bastardos hagan justicia a su nombre y se despachen con un acto heroico o una sagacidad de último momento. Pero Brad Pitt y los suyos terminan por perder el rumbo, Landa recibe un castigo bastante diferente al esperado, y el desenlace – si bien es novedoso y tiene algo de revancha cinematográfica contra los hechos históricos que realmente ocurrieron en la Segunda Guerra Mundial – termina por resultar bizarro. Es un final propio de un comic escrito en los años 40 – como esas fantasías en las que Superman le daba su merecido a Adolf Hitler -; el tema es que el filme, si bien había empezado con esa onda comiquera, a mitad de camino se pone más serio y menos exagerado. Simplemente el final parece pertenecer a otra película mucho más pulp, y no cumple con las expectativas creadas del gran choque de soldados americanos implacables + venganza de la refugiada judía versus el alto mando nazi.

Bastardos Sin Gloria tiene una gran cantidad de méritos, pero el final no me resulta satisfactorio. Sorprende, pero no tiene mucha lógica. Es como si Tarantino se hubiera salido de la vaina a último momento y se despachara con un delirio pergueñado sólo para sorprender al espectador, pero hubiera resultado mucho mejor seguir la trayectoria natural de los hechos – refugiada vs Landa; bastardos vs Hitler y su comitiva – en vez de plantar un final forzado y poco creíble. Si no fuera por esto, podría haber resultado otra obra maestra del director. Casi lo es, sólo que falla sobre la recta final”.