Goemon

TITULO ORIGINAL: Goemon
AÑO: 2009
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Kazuaki Kiriya
GUIÓN: Kazuaki Kiriya, Tetsurô Takita
MÚSICA: Akihiko Matsumoto
FOTOGRAFÍA: Kazuaki Kiriya
REPARTO: Yosuke Eguchi, Takao Osawa, Ryoko Hirosue, Jun Kaname, Gori, Erika Toda, Susumu Terajima, Eriko Sato, Tetsuji Tamayama, Mayuko Fukuda, Masatô Ibu, Fumiyo Kohinata
PRODUCTORA: Goemon Partners
WEB OFICIAL: http://www.goemonmovie.com

En 1582, Hideyoshi Toyotomi dirige con extrema crueldad el destino de Japón y no oculta sus planes de expansión. Su llegada al poder fue fruto de una traición, la que acabó con el general Nobunaga Oda, y su secreto se encuentra oculto en una misteriosa caja. Goemon, se convertirá en la peor amenaza de Toyotomi cuando descubra el complot.

Nueva película del controvertido director de Casshern, basada en esta ocasión en Ishikawa Goemon, un ladrón del folklore japonés. Nació en 1558, según la leyenda era un guerrero ninja que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, como un Robin Hood oriental, aunque hay muy poca información histórica sobre él. Debido a esto se ha convertido, con el tiempo, en un gran héroe popular. Su fama creció durante el periodo Azuchi-Momoyama, cuando Oda Nobunaga primero y Toyotomy Hideyoshi después, gobernaron Japón. Algunas leyendas hacen de él un ninja, alumno de Momochi Sandayu. Otras historias aseguran que fue un samurai renegado, convertido en ronin, llamado Kuranoshin Sanada.

Goemon está realizada con excesivo uso de efectos digitales, una apuesta visual que dota la película del más puro estilo anime. Con un montaje trepidante, tiene momentos que pueden llegar a marear y despistar al espectador. Pero la historia está estructurada de forma comprensible, para no perder detalle, ni de los muchos personajes, ni las relaciones que los une.

Una gran historia repleta de acción, emoción, intensidad y humor. Un coctel de sensaciones que consigue mantener la atención del público durante sus más de dos horas de duración. La película puede pecar de disponer más metraje del necesario, sobre todo, viendo como durante el desenlace final, los sucesos se desarrollan a trompicones de forma algo brusca. Los personajes, algunos muy logrados, están interpretados de forma más que correcta. La banda sonora es simple pero emocionante, acompaña perfectamente la inmensidad de las imágenes y te sumerge en el ambiente de la película.

La parte visual es lo más atractivo de la película, pues tiene una fotografía y composición de planos preciosos. Juega mucho con los colores, resaltando las tonalidades hasta llegar a extremos imposibles. El guión está lleno de giros, flashbacks y personajes, que a priori parece llevar a la confusión, pero al final queda todo atado, llevando el clímax hacia unas expectativas épicas desmesuradas. Una película emocionante de principio a fin, que ha recibido una excelente ovación por parte del público.

Fuente: loscriticonos.blogspot.com

Todo sobre “Venezzia”

Da un Click AQUÍ para leer este interesante reportaje sobre esta controvertida película venezolana protagonizada por la HERMOSA Ruddy Rodríguez.

Planeta 51: hasta los Aliens quieren con William Levy

El filme animado más caro del cine español ha recibido duras críticas por su soso guión. Pese a ello es un deleite audio-visual impresionante: lo primero, por la voz de William Levy como el astronauta, lo segundo por el diseño de personajes y la dirección de arte. Yo me la he gozado un mundo. Los caracteres son divertidísimos y la atmósfera cautivadora: yo me quiero ir a vivir allí

Crítica: Mulán (Live Action)

Hong Kong, 2009

Dirigida por Jingle Ma

Una de las sorpresas de este año que comienza, esperaba muy poco de esta cinta epica que cuenta las aventuras de una mujer que por salvar a su padre enfermo decide tomar el lugar de el, en el ejercito haciéndose pasar por hombre convirtiéndose en todo un heroe en combate.

Vicky Zhao, una de las divas del cine hongkones, interpreta a la leyenda china que inclusive inspiro a la Disney para un filme de animación y que se encuentra basado en el famoso poema narrativo chino llamado la Balada de Mulan.

Aqui nuestra heroina tomara el lugar de su padre enfermo y tendrá que pasar las de caín para no verse atrapada en su treta de ser un hombre pero que lo compensa con su fiereza en el campo de batalla, pero su verdadera lucha interna esta en el amor que florece en la guerra por su superior el general Wentai (Kun Chen).

Excelentes escenas de acción y toques de romance y humor hacen de Mulan una cinta epica, llena de aventuras y artes marciales, en donde se aprecia todo el trabajo de Jingle Ma un peso pesado en la cinematografia hongkonesa y que logra retratar no se si con fidelidad pero si reflejando la esencia del personaje de Mulan.

Mulan demuestra en pantalla el impetu de una mujer que sabe como defenderse por su fiereza y destreza en combate y que apela a la mentira para hacerse un lugar en el ejercito, pero cuando la guerra llega encuentra no solo el amor sino su lado pacifista y femenino al darse cuenta que la guerra es absurda y sin sentido, ya que ver morir a sus seres queridos en el campo de batalla siendo ella la que los comanda la supera.

Mulan es una cinta epica que nos recuerda a muchos de los últimos Wuxia, pero esta vez teniendo como protagonista a una heroina, como Vicky Zhao a quien ya se le ha visto en papeles similares (sino ver el personaje que hacia en la úlitma cinta de John Woo), otra actuación sobresaliente es la de Jaycee Chan, un actor que sobresale a pesar de la sombra de su padre y que poco a poco, se abre camino entre los grandes de Hong Kong (su padre es Jackie Chan para los que no lo saben).

Muy buena puesta en escena, un argumento clasico pero bien llevado, con actuaciones sobresalientes a pesar que la belleza de Zhao no nos permite ver un lado masculino en su interpretación su Mulan guarda toda la fiereza y romanticismo que requiere su papel, además de una dirección muy precisa de JIngle Ma, hacen de esta pelicula una de las primeras recomendaciones sinceras de este año cinematografico que recien comienza y que aparentemente viene de lo mejor. Imprescindible.

Fuente: Chowfanblog.blogspot.com

La Decisión más difícil

La actriz estadounidense Cameron Diaz sacrificó su belleza física para darle mayor credibilidad a su personaje Sara en el filme La decisión más difícil, que se este fin de semana a nivel nacional.

Es un drama que narra la historia de una niña especialmente concebida para salvar la vida de su hermana mayor, quien sufre de leucemia. Para algunos, dicha ingeniería genética levantaría una doble moral y preguntas éticas.

No obstante, para la familia Fitzgerald, en particular Sara, no hay otra opción más que hacer lo que sea necesario para mantener a Kate con vida. A lo largo de sus jóvenes vidas, las hermanas soportan varios procedimientos médicos y estadías en el hospital.

Abigail Breslin, la pequeña de Little miss sunshine (nominada a Mejor actriz de reparto por la Academia), participa en esta producción dirigida por Nick Cassavetes, bajo la producción de Stephen Furst, Scott Goldman, Mark Johnson, Chuck Pacheco y Mendel Tropper.

En su papel de Anna y cansada de ser utilizada cada vez que Kate necesita ayuda, demanda judicialmente a sus padres, pues se niega a donarle un riñón. La pequeña de 11 años contrata a su propio abogado (Alec Baldwin). Al llevar su caso a la Corte, la familia se dividirá, entonces el débil cuerpo de Kate quedará en manos del destino.

Sara en señal de apoyo a su hija enferma se rapará la cabellera. Sin embargo, la estrella de Hollywood no siguió los pasos de otras actrices como Natalie Portman o Demi Moore que sí se raparon, pues Diaz sólo utilizó una ‘capa’ encima de su cabello que la hacía lucir sin él.

La decisión más difícil revela sorprendentes verdades que desafían la percepción del amor de familia y la lealtad, por lo que se le da un nuevo significado a la definición de curación.Otros actores que participan en la película son Alec Baldwin, Jason Patric, Evan Ellingson y Sofia Vassilieva en un guión de Jeremy Leven y Nick Cassavetes, basado en la novela de Jodi Picoult.

LA CRITICA DICE:

Nick Cassavetes presenta una historia redonda donde los lugares comunes de historias de corte dramático son abandonados para presentar una película dura e incisiva, alejada de las tensiones morales y los finales color de rosa. Por si fuera poco, Abigail Breslin vuelve a dar una actuación de aplauso y Cameron Diaz recupera el camino.

PORQUE VERLA
Estos son algunos datos importantes que debes saber para no perderte esta cinta…

+La actriz infantil Abigail Breslin realiza una actuación espectacular
+Es el primer drama en el que participa la actriz Camerón Díaz
+La historia revela sorprendentes verdades que desafían la percepción del amor de familia y la lealtad.

MAS DATOS:
La decisión más díficil / Los criticos califican: ****  / Dirige: Nick Cassavetes  / Actúan: Cameron Díaz, Abigail Breslin, Alec Baldwin, Sofía Vassilieva, Jason Patric. / País (E.U.A., 2009)  / Género: Drama / Duración: 109 minutos

/fuente: tabascohoy.com

La Caja

“La Caja”, dirigida por Richard Kelly y protagonizada por Cameron Díaz, James Marsden y Frank Langella es mi primera recomendación cinematográfica del año. Me gustaría tener más tiempo para escribir sobre ella, pero sólo diré una palabra: SOBERBIA.

Con una fotografía extraordinaria y una dirección de arte que nos mete de lleno en los 70′s, La Caja es un verdadero thriller. De esos que sacuden nuestros cerebros y al final nos deja pensando más y más. La Caja es una metáfora de la vida humana (Langella lo explica muy bien en el guión) y representa nuestras ambiciones y sobre todo, nuestro egoísmo.

Vea la película y después entenderá por qué en el mundo debería haber más de estas cajitas… ¿o no? El debate está servido.

Adonis de Hoy: Los Guerreros de “Espartacus: Blood and Sand”

Andy Whitfield as Spartacus

El 22 de Enero arranca esta serie que ya está levantando suspiros en las audiencias. ¿Adivinan por qué está entre Lo+Esperado de 2010?

Manu Bennet as Crixus

Peter Mensah as Doctore

Jai Courtney as Varro

Craig Parker as Glaber

Nick E. Tarabay as Ashur

Publicada “Enciclopedia de la Música Venezolana”

Algunos de los grandes personajes que han armado la historia de la música venezolana, curiosamente, han sido extranjeros. Vinieron de visita o traídos por causas ajenas a su propia voluntad (las guerras y dictaduras, por ejemplo) y terminaron enamorándose de nuestra cultura. Son los casos de Soledad Bravo, Billo Frómeta, Ilan Chéster, Yordano, Vitas Brenner, etc.

No tan conocida internacionalmente como la música hecha en Brasil, Colombia o el Caribe; la música venezolana posee talentos increíbles dentro de los géneros más diversos: desde lo más clásico (Vitas Brenner) hasta lo más pop (Mariana Vega), pasando por el rock (Sentimiento Muerto), el ska (Desorden Público), el hip hop (3 Dueños), la ópera (Alfredo Sadel), hasta los géneros más folclóricos interpretados por Simón Díaz, Serenata Guayanesa, Un Sólo Pueblo, etc.

Estas y otras particularidades podrás descubrirlas (si aún no las conoces) en nuestra Enciclopedia de la Música Venezolana. Léela, disfrútala, y sin consideras que alguien debe estar acá, postúlalo. Al fin de cuentas son los melómanos los que escriben la enciclopedia de la música.

Leer: ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA VENEZOLANA

Rihanna: “Rated R”

Compré “Rated R” como quien no quiere la cosa. Era navidad y sentía que ya tenía todos los álbumes que me interesaban. Como quería divertirme un poco, me puse menos intenso que en mis compras anteriores y esta vez opté por Rihanna.

¡Menuda Sorpresa!

El nuevo álbum de la “Madonna Negra”, como ahora le llaman, es menos comercial que su “Good girl gone bad”, su anterior trabajo, pero mucho más visceral, crudo y arenoso. Es arriesgado, oscuro, siniestro… ¡y encantador!

“Russian Roulette”, escrita por Ne-Yo nos hace pensar que la chica realmente quedó mal de la cabeza tras el golpe que le diera su ex – novio. Es una canción fuerte, arriesgada, que sólo una persona que realmente se haya despechado podría entender.

 “Wait your turn” de Chase & Status es rockera, fuerte, ideal para ser lanzada como sencillo.

“Hard” (ft. Jeezy) de Tricky y The Dream es Rihanna en Venta. Aunque para ser honestos no es el mejor trabajo de este equipo. No sé como pudo ser escogido como corte promocional.

“Rockstar 101” sí que me gustó. Es irónica, divertida. Una princesa del pop jugando a rockera. Me recuerda alguno de los mejores temas de P!nk. Otra obra de Tricky y The Dream que merece ser promocionada.

“Photographs” es desde el primer momento que escuché el CD (en mi auto) mi track favorito. A dúo con Will.I.Am es una absoluta exquisitez. No se parece a nada que haya escuchado antes de ambos artistas, ni siquiera de Will con los Black Eyed Peas. Dudo que sea sencillo por la duración, pero bien valdría un buen radio edit.

“Fire Bomb”, “Cold case love” y “The last song” son otras buenas canciones que debemos escuchar.

“Rated R” ha recibido las mejores críticas de los expertos en música. Una vez que lo escuchas entiendes por qué. No es tan comercial como los trabajos anteriores de esta cantante. Tal vez no venda tanto. Pero tal vez ayude a consagrarla entre las grandes.

Los Adolescentes Gays se arman con “Semi Precious Weapons”

Con un look a lo Frank N’Further, provocaciones de otro tiempo (ese “she only o wants to fuck Jesus”) y padrinos tan sospechosos como Kate Moss o la mismísima revista Vogue, se presenta en sociedad Justin Tranter respaldado por sus Semi Precious Weapons. Este nuevo paladín del hedonismo gay y el egocentrismo carga, además, el saco de las suspicacias mostrando un cierto desdén hacia las figuras que, en teoría, marcan a fuego la música que encierra “We love you”. Ni Iggy Pop, ni Bowie, ni los New York Dolls, ni Alice Cooper parecen significar gran cosa para Justin, a pesar de que la sombra de todos y cada uno de ellos es más que obvia entre los temas del debut de Semi Precious Weapons. Pero no todas las señales que emiten estas armas semi preciosas son negativas. Siendo fiel a su pulcritud estética (pulcritud cuidadosamente grotesca) y a sus ansias de celebridad, Justin despacha diez piezas de rock and roll lascivo a caballo entre esas influencias (no declaradas) de sus mayores y el encanto trendy de contemporáneos como Juliette & the Licks o The Kills.

No hay suciedad setentera en “We love you”,y sí mucho material para agitar las caderas en cualquier local de moda del Soho mientras se brinda por una época que ya no volverá, pero que Semi Precious Weapons recrean con estudiada efectividad. La incógnita acerca de su autenticidad sólo el tiempo podrá despejarla.

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texto: Enrique Campos.