Chris M: ¿Así o más Macho?

Por: Valentino

Todo sobre “Capitán América: el primer Vengador”

Por: Valentino.

Sex symbol, modelo, actor, Chris Evans será el “apetitoso” Capitán América, tras uno de os culebrones que más han amenizado los ambientes de Hollywood en los últimos meses.Marvel Entertainment ha elegido a Chris Evans para dar vida al emblemático superhéroe en la película que se estrenará el 22 de julio del próximo año.

Evans, al que ya vimos metido en la piel de Antorcha Humana en las dos películas de‘Los 4 Fantásticos’, ha sido el elegido en una lista en la que aparecieron nombres de estrellas consagradas de Hollywood como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Mathew McConaughey o Will Smith, y también de jóvenes valores como Chace Crawford (‘Gossip Girl’), Kellan Lutz (‘Crepúsculo’), Chris Pine (‘Star Trek’), o Channing Tatum (‘G. I. Jose)

La película estará dirigida por Joe Johnston (‘El hombre lobo’, ‘Océanos de Fuego’) y contará con guión de Christopher Markus y Stephen McFeely. Evans dará vida a Steve Rogers, un soldado estadounidense al que el Gobierno suministra un suero experimental que le concede unas facultades sobrehumanas y le convierte en el arma perfecta de los Estados Unidos. El malvado con el que se las tendrá que ver el Capitán América en su primera película será Red Skull, un personaje conocido también como Cráneo Rojo o Calavera Roja a que dará vida Hugo Weaving (‘Matrix’, ‘El Señor de los Anillos’). En sus primeras apariciones, cuando el Capi iniciaba su andadura en el mundo del comic, Red Skull era un astuto y despidado oficial del ejercito nazi. Luego la situación política cambió y en números posteriores fue retratado como un espía comunista. En todo caso, siempre un gran enemigo de los intereses de los Estados Unidos.

Cine Queer: “Un amor por ocultar”

Título original: Un amour a taire Año: 2005

País: Francia

Director: Christian Faure

Corre el año 1942. Sara, Jean y Philippe son los protagonistas de esta historia que se desarrolla en París. Jean y Philippe son pareja y Sara entra en la vida de ellos, necesita su protección. Ella es judía y ellos, homosexuales. En este periodo de Ocupación, donde todas las leyes son abolidas, los tres viven con un mismo deseo imperioso sobrevivir, lo cual es difícil por su “diferencia”: Jean es acusado sin razón de ser el amante de un oficial de la Wehrmacht (fuerzas armadas alemanas) y deportado por los nazis.

El Holocausto Nazi también se ensañó con la población homosexual, a nadie le es ajeno el triángulo invertido color rosa con el que etiquetaban a los gays. Éstos eran trasladados a campos de trabajo donde se les intentaban “reeducar”, y a los que se negaban a ello se les trasladaban a campos de concentración en los que ensayaban “tratamientos” para convertirlos en personas”normales”, dignas de esa super raza que se pretendía depurar

La historia está bien ambientada en la época, el tratamiento que se le da es impecable, pues no intenta aprovechar la sensiblería, y tampoco se recrea en la violencia nazi, aunque haya escenas que son necesarias para trasladarnos la idea de lo que ocurrió. Es bueno que nos recuerden de vez en cuando que ser diferente ha costado muchos sufrimientos a generaciones anteriores, y esa es la herencia que hemos recibidos aquellos que tenemos la suerte de vivir en un mundo libre. Sé que aún queda mucho por hacer para conseguir la igualdad en la mente de la sociedad, y también sé que aún ocurren cosas como las relatadas en la película en algunos lugares de este planeta, en esta misma época. Nos gusta etiquetarlo todo pero esas etiquetas que usamos para categorizar el mundo han sido muy crueles hacia los objetos etiquetados: judío, homosexual, etc., llegará el día en que sólo haya una etiqueta: persona.

Una frase de la película del personaje gay dirigiéndose a su hermano al descubrir su homosexualidad: “¿Has escogido tú el azul de tus ojos?”

“La Puta del Diablo”: también en el Medioevo los caballeros las preferían brutas.

Por R.

Protagonista: Andrea Riseborough

Angélica, ha comenzado su historia  revelándose contra Dios, el motivo es que  su madre, católica fervorosa, en tiempos de retorno de dicha fe a la muy protestante Inglaterra,  le ha abandonado siendo una niñas para acudir al llamado divino internándose en un convento  Francés. Desde entonces la niña ve al diablo,  de la que no es ninguna “puta” como sugiere la película,  por cierto, es solo una mujer que ama, y se permite gemir, aunque su primer esposo y amigo de toda a vida se moleste por que le recuerda el sonido que emiten las meretrices con sus soldados Al principio de la guerra civil, Angelica y su marido están del lado del Rey Carlos I, sin embargo este manda a fusilar injustamente a su esposo, como escarmiento a quienes no resistían suficientemente el avance del ejército de Parlamento.

Eso le hará pasarse del otro bando, donde también existen fuertes luchas en particular entre los lamados niveladores  y los que aspiraban a una revolución menos radical. Pronto nacerá nuevamente el amor, ahora hacia un antiguo empleado de su marido, una especie de soldado de la fortuna llamado Edward  Sexby, interpretado de magnifica forma por el actor John Sims,  se basa en una personaje real, El coronel Edward Sexby o Saxby (1616 – 1658)  un soldado Inglés puritanos y Nivelador quien se ha pasado a la revolución y que tratará de impedir su enterramiento, participando en un complot contra Cronwell, el segundo es  interpretado con toda la fuerza que la figura requiere por el actor Dominic West.

Otro personaje que  se destaca en la obra, es un íder libertario John Lilburne, quien sufrirá tormento, por cantarles las cuarentas, primero a Rey, y luego a Cromwell, todo un símbolo de revolucionario honesto e incorruptible, que como suele suceder termina engullido por la misma revolución de la que formó parte.

Si estás interesado en conocer más sobre esta serie no dejes de leer este interesante reportaje COMPLETO

Los Pilares de La Tierra

Por: R.

Basada en la popular novela de Ken Follet, y con la producción de los hermanos Ridley y Tony Scott, Los pilares de la tierra es una “mega- y producción” protagonizada además por grandes nombres de la y nterpretación como Ian McShane (Deadwood, Sexy Beast), Donald Sutherland (Dirty Sexy Money) y Rufus Sewell (John Adams) que lideran un reparto estelar bajo la batuta del realizador Sergio Mimica-Gezzan(Héroes) Amor, traición, intriga, misterio, violencia, aventura… Estos son los ngredientes básicos de este relato épico que comienza con la muerte del heredero al trono de Inglaterra al hundirse el barco en el que viajaba. La lucha por la sucesión es inminente y alrededor y aprovechándose de ella, nobles y religiosos harán cualquier cosa que les beneficie. Sólo hay un único fin: el poder En este ambiente lleno de envidias, estrategias y falsas acusaciones, un hombre sueña con construir una catedral distinta, llena de luz y cargada de nuevos elementos. La finalización de esta catedral significaría un primer paso para la transición entre el mundo antiguo y el moderno, un nuevo camino hacia un futuro lleno de esperanza y, quizás, con menos violencia y más prosperidad del que se ha conocido hasta entonces.

Ahora en DVD: “El Patea-Culos” (Kick-Ass)

Por: R.

Ya Mathew Vaugh había dirigido anteriormente “Stardust: El Misterio de la Estrella”. Una película devenida en objeto de culto y que todo adulto con alma de niño debe ver.

En aquél entonces, Vaugh transformó los “cuentos de hadas” al punto de incluir a un pirata homosexual interpretado por Robert de Niro (lo de este tío es hacer cosas grandes). Ahora, salta al plano protagónico de la cultura pop con ésta “Patea-Culos”, un Film que con un humor muy, pero muy negro, formatea las historietas de super héroes adentrándonos en la historia de un geek que influenciado por las historietas decide convertirse en El Patea Culos y salvar la ciudad. Una tarea que, sin superpoderes, le costará unos cuantos golpes, litros de sangre y una alta dosis de violencia que deja a la Kill Bill de Tarantino en pañales. Una obra maestra de la estética de la violencia aderezada con unos personajes realmente entrañables entre los que destaca Hit-Girl, una dulce niña asesina en potencia.

Los próximos pasos de Vaugh serán X-Men: First Class, y claro, Kick-Ass II. La violencia estética continuará! (No se la pierdan)

Leonardo Padrón: en busca de “La Mujer Perfecta”

Por: Valentino.

Cambió la historia de la telenovela venezolana para siempre. La ciudad o un gran tema (la infidelidad, el periodismo, la vida en los barrios) suele ser la protagonista de sus historias, más que una, dos o tres heroínas. Fue en “Amores de Fin de Siglo” cuando su nombre se hizo sentir en la televisión venezolana: una prostituta con olor a durazno (Ruddy Rodríguez) un sacerdote que promovía el uso de anticonceptivos (Franklin Virguez), una mujer infiel (Anakarina Manco), un hombre abandonado por su mujer (Daniel Lugo), un policía corrupto (Flavio Caballero), una punketa (Danielita Alvarado), una sexólogo, una expresidiaria (Gledys Ibarra) y una mujer policía (Dora Mazzone) fueron los primeros personajes con los que demostró lo grande que era en ésta tarea.

Luego vino el cambio a Venevisión: “Contra Viento y Marea” tuvo de nuevo a Anakarina como musa, a Carolina Perpetuo como villana y a una espectacular Mimí Lazo. “El País de las Mujeres” delató la fascinación de Padrón por el género femenino. En “Cosita Rica” y “Ciudad Bendita” volvía, como en “Amores de Fin de Siglo” a explorar la ciudad. Y en “La Vida Entera” exploraba el periodismo y el amor y sus demonios.

Ahora, Padrón vuelve a la mujer, mejor dicho, a las mujeres, pues sepa usted que el título no se refiere a un personaje, sino a un ideal: la búsqueda de la perfección. Son muchas, muchísimas, las actrices que encarnarán a unas mujeres que buscan alcanzar o luchar, según sea el caso, con el estereotipo de la perfección física. Entre ellas podemos encontrar:

Mónica Spear (Micaela Gómez). Bellísima joven que entra como asistente personal del Dr. Santiago Reverón en el centro de estética. Sufre una especie de autismo conocido como Síndrome de Asperger. Culta pero excluida toda la vida, etiquetada como rara, la frita de la familia. Alguna vez su abuela dijo que era como un accidente familiar. Es 100% natural; se comunica muy bien con su madre y poco con el resto. Nunca se ha enamorado, pero eso cambia con el Dr. Santiago.

Ana Karina Manco (Gala Moncada). Esposa del Dr. Santiago, es una superdiva de la TV, adicta a las cirugías. Es mayor que su marido. Se encuentra en el momento crucial en que debe dejar de ser la prota y hacer de madre. Le teme a la vejez y a la decadencia. Odia pasar al olvido, para colmo, descubre que su esposo se enamora de una mujer más joven y tramará un ardid con un paparazzi que la adora.

Marlene de Andrade (Eva Gómez). Mujer dulce y consentidora de su marido, el Nené López, un famoso futbolista. Parece tener un matrimonio perfecto, pero no le gusta la pobreza. Sabe que es bella y quisiera aparecer en Hola o Vogue, ser culta y hablar cinco idiomas. Mitómana y racista, profesora de pasarela, espera la llegada de un magnate. Va a tener una doble vida secreta. Fue miss.

Marisa Román (Lucía Reverón). Hermana del Dr. Santiago. Cursa Comunicación Social pero quiere ser modelo. Reflexiva, no se enreda con cualquiera, analiza mucho a la gente. Es muy amiga de su mamá, suben al Ávila y hasta se emborrachan juntas. Aquí se desarrolla el nudo de la madre y la hija enamoradas del mismo hombre. Este es el psicoterapeuta Guillermo Toro. A la joven le fascina su forma, su voz, su manera, su cultura.

Flavia Gleske (Carolina Toro). Parece haber nacido para conquistar el mundo y ella lo sabe. Es obsesiva con su dieta, metódica y monotemática, para mantener su cuerpo. Todo lo que sirva para embellecerse, lo hace o lo consume. Está casada con Pimentel, jefe de seguridad del magnate Polanco. Protagonizará un triángulo con el esposo de su directora Renata, Daniel Boscán, y pasará a ser lo que nunca ha querido: la amante.

Mariaca Semprún (La popular Shirley). Posee una belleza innegable, pero sus neuronas no son proporcionales a tanta perfección. Su abuela le sembró la idea de que debía ser famosa, porque para eso no necesitaba ser inteligente. Al momento de la historia lo que ha sido es extra de TV y modelo de lotería. Los hombres la atacan para llevarla a la cama, pero tiene un guardián que es su abuela. Es desatinada en el amor y se salva por su monumental belleza.

Polémico Boves: “En tiempos de locos… el más loco manda”

Como cacería de brujas, será el estreno de la nueva cinta venezolana “Taita Boves”, film del director Luis Alberto Lamata, quien confesó en el estreno para la prensa de dicha película, que hasta el momento sólo será proyectada en cuatro salas, por lo tanto los fieles amantes del cine venezolano, tendrán que estar atentos de las salas en las cuales será expuesto el film y rogar conseguir entradas para poder verla.

En una controversial rueda de prensa, el director de la cinta, junto al elenco que la conforman, repudiaron el bloqueo que se le ha presentado a la película al no brindarle más espacios para el disfrute de todos los venezolanos, así como lo tienen las otras películas también de nuestro país, que han tenido un notable éxito en la cartelera nacional.

Si bien es cierto, por fin los cinéfilos tienen la opción de escoger entre varios films made in Venezuela, para sorpresa de todos, las tres cintas que se encuentran en la actual cartelera han tenido una amplia aceptación, logrando que en diversas oportunidades, las entradas estén agotadas, por lo tanto “Taita Boves” quiere formar parte de este movimiento cinematográfico que se está viviendo actualmente.

UNA PELÍCULA CON VIOLENCIA NETAMENTE HISTÓRICA

“Taita Boves”, es una historia netamente de venganza que se desarrolla en un ámbito histórico completamente enfocado a la violencia, a la guerra, a un enfrentamiento que dejó innumerables cantidad de fallecidos, es por ello que si esta película no mostrara todos estos sucesos, simplemente no tendría razón de ser.

Desde un principio la cinta se muestra muy cruda, es allí cuando el espectador sabe que lo que viene no será nada sencillo. Con tomas cerradas por fin se puede disfrutar de una película con escenas reales en combates por la lucha de un fin.

En cuanto a los comentarios del director Luis Alberto Lamata, referente a arriesgarse en colocar lo más parecido a la realidad toda esta sed de venganza de su personaje principal, expuso lo siguiente: “A mí no me gusta la violencia de los videojuegos, ni la hollywoodense, yo al principio sí me hice muchas preguntas para saber si colocaba o no la escena del embarazo, al principio de la película , lo dudé pero decidí que mi personaje principal tenía que nacer de esa manera”, agregó además: “Traté de evitar la violencia gráfica, pero en realidad es parte de lo que vivimos hoy en día, debemos entender que nuestra violencia tiene una raíz histórica”

LA PELÍCULA
Este filme está basado en una de las obras emblemáticas de nuestra literatura contemporánea: “BOVES, EL UROGALLO” de Francisco Herrera Luque. Queremos retratar a la Venezuela de 1800 a partir de la figura de José Tomás Boves: la Venezuela de las primeras repúblicas y de las luchas independentistas. Boves se hace dueño de Venezuela a la cabeza de una revancha de los desposeídos, de los esclavos, de los pobres de una tierra rica. Liderizó un ejercito de negros, indios y pardos bajo las banderas de Fernando VII, rey de España. Su paso es crónica de la venganza que incendió el país. El taita Boves es un personaje desmesurado, de los que truecan la realidad en mito y entran en la historia con sangre para navegar sobre ella, dejando una estela a la vez trágica y conmovedora. La vida y muerte de Boves, junto a la de los personajes que lo acompañan en toda su carga de locura, amor y violencia, tiene algo que contarnos en un siglo XXI que amanece con la intransigencia criminal recorriendo el mundo.

LA CRÍTICA

La actuación del actor Juvel Vielma, quien interpreta a José Tomás Boves, es ciertamente destacada. Si buscamos un punto de comparación para explicar la excelente actuación de Juvel, podríamos buscar es ese momento en el que Heath Leadger no sabía si podía superar al Joker de Jack Nicholson; tal cual sucede con Juvel, así como lo expresó su director: “Gustavo Rodríguez plasmó un Boves imposible de borrar y dudé en revivirlo” si algo destaca en “Taita Boves” es la pasión del personaje de Juvel, es esas cintas que no imaginamos actuada por otra persona.

En cuanto al final, que no revelaremos, podemos añadir un comentario muy acertado de Lamata: “En Hollywood dicen que los finales felices, son taquilleros, sé que mi película tiene un final amargo, crudo; pero yo no quería terminar con un falso final feliz, ésta es una película que merece encontrar su público, así que su final amargo no creo que le afecte”. De momento el estreno de la cinta se espera que sea mañana viernes, sin embargo con los inconvenientes entre las salas que han venido sufriendo, su propio director desconoce que pueda celebrar su entrada al cine esta semana.

(Entorno Inteligente.com)

Regresa Grecia Colmenares: La Reina de las Telenovelas

“Nunca necesité desnudarme para ser famosa… Para elegir mis trabajos siempre estoy con la mente abierta, en el país que sea, cuando sea y a la hora que sea. No hay límites, siempre y cuando me den permiso para ir a ver a mi hijo, que vive en Miami…”, aseguró la Reina de las telenovelas Grecia Colmenares haciendo referencia a Gianfranco, el hijo que tuvo hace 18 años en Buenos Aires junto a su ex marido, el empresario Marcelo Pelegri. En diálogo con la revista mensual Look Caras Venezuela, la afamada artista recordó el éxito de Topacio, la ficción que le permitió derribar las fronteras: “Hice muchos protagónicos de la tarde y, repentinamente, me dijeron: ‘Queremos que estés en el horario prioritario. ¿Crees estar preparada?’… ¡Tenía cerca de 20 años y me iba a convertir en la protagonista de las 9 de la noche! No lo creía…”.”Lamentablemente no pude disfrutar todo lo que quise del furor alcanzado por Topacio en Venezuela, pues antes de finalizar las grabaciones me hicieron una oferta para irme a Argentina a protagonizar María de nadie, era algo que no podía rechazar… Con Topacio recibí muchísimos premios y reconocimientos en Estados Unidos, por ejemplo, pero en Argentina realicé no sólo producciones locales sino en asociación con varias casas productoras europeas que me brindaron grandes satisfacciones…”, indicó Colmenares, quien protagonizó más de veinte telenovelas con gran suceso en diferentes países. Cuando se le preguntó qué hace interesante a un proyecto, Grecia respondió con la calidez que la caracteriza: “Soy muy sentimental. Si lo leo y se me eriza la piel, a ese le digo sí. Créeme, si te dejas llevar por el corazón, las cosas te salen bien…”

Ángel de Brito para infobae.com

Sólo para Adultos: Nathan Lewis