Archivos para 25 septiembre 2010

Unos Tigres Salvajes que he conocido.

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Wild Tigers I Have Known ( Tigres salvajes que he conocido) es la penúltima película como director del jovencísimo Cam Archer, quien se atreve a entrar en un terreno cinematográficamente poco visitado, el de la homosexualidad en la pubertad.

Wild Tigers… es una película delicada y sensible, pero poderosa, en donde se representa la lucha interna de un chico de 13 años que se encuentra cara a cara con sus sentimientos. Unos sentimientos que crecen despacio, cuando Logan, el joven protagonista se hace consciente de que sus deseos son diferentes del resto, de la norma, de lo que debe ser, especialmente cuando se enamora de Rodeo Walker, curiosamente el único de los otros chicos que no le da la espalda.

En esta película no hay morbo fácil ni erotismo. Hay puro amor, delicadeza, sentimiento. Es una pequeña joya a mi juicio de imprescindible visionado para todos aquellos que seguro, en algún momento de nuestra preadolescencia tuvimos un Rodeo Walker que ya no pudimos borrar de nuestro recuerdo.

Fuente: Ambiente G.

The Bubble

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Eduardo Nabal Aragón (publicado originalmente en Isla Ternura.com)

Que el cine de Eytan Fox se caracteriza por su envolvente forma de ganarse al espectador a través del lirismo, la ternura y un amor desbordante hacia sus personajes se hace   de nuevo patente en su último trabajo “The Bubble” es su tercer largo y su apuesta más arriesgada hasta la fecha aunque mantiene una clara continuidad temática y estilística con sus dos anteriores filmes. Incluso, los personajes más negativos de sus películas (como el Joel-comandante de “ Yossi & Jagger”, los Yossi & Jagger agentes de la Mossad de “ Caminar sobre las aguas” o el agrio hermano mayor del protagonista árabe de Caminar sobre las aguas“The Bubble”) nos resultan increíblemente humanos y nos son mostrados en su cotidianidad por grotesca y destructiva que ésta pueda llegar a ser.

En “La Burbuja” Fox da un paso adelante y se implica de lleno en un tema que sólo aparecía de forma tangencial en sus dos anteriores filmes: el conflicto bélico y sociopolítico que sacude su país. La última película de Fox está destinada a incomodar a público israelí más conservador-criticando el racismo y la indiferencia de muchos de sus coetáneos-   y a no satisfacer del todo a los defensores más estrictos de la causa palestina. Aunque su fuerza dramática, su mezcla de comedia y drama su lirismo, humanidad, agilidad narrativa   y su reivindicación sociosexual pueden convertirla en un gran éxito para e público internacional

“The Bubble” se abre y se cierra con dos secuencias terribles: en   la primera mostrada con toda su crudeza,   una mujer árabe embarazada es retenida en un puesto de control con trágicas consecuencias; la última, un atentado suicida, está   dada con dolor pero también con un toque romántico y cargado de poesía

Noam ( Ohad Kholler),     es un joven soldado israelí que abandona el ejército y vuelve a su piso de Tel-Aviv donde vive en un mismo piso con Lulú y   Yelli, dos jóvenes llenos de vida   que al principio del filme tratan de mostrarse al margen del conflicto que sacude su país. A ese piso llega Ashraf, un joven árabe al quien   Noam había conocido en el momento de crispación con el que, en el tono documental de la cámara en mano de un periodista,   se abre el filme. Entre ellos se inicia una historia de amor imposible, con ecos evidentes de “Romeo y Julieta” de Shakespeare,  a la vez que   un cambio interior en todos los personajes principales secundarios que inician, como los protagonistas, una cruzada pacifista y de activismo callejero, truncada por un estallido que nos devuelve a la sangrienta realidad de las noticias

La historia de amor nos muestra cómo la homosexualidad es vivida de manera distinta en las dos culturas enfrentando el hedonista Tel-Aviv con sus bares de ambiente, sus tiendas de discos, sus restaurantes… con mundo empobrecido y amenazado   donde ha crecido el joven palestino. De la gran metrópoli israelí conoceremos el mundillo aparentemente despreocupado donde   el trío israelí parece desenvolverse con soltura, los bares gays, los lugares de trabajo y ocio, lugares   en los que   aparecen   personajes simpáticos o antipáticos, racistas o integradores.

Al   otro lado de la franja   se   desenvuelve el entorno familiar, patriarcal y asfixiante, que rechaza al joven árabe cuando este “sale del armario” y tratan de obligarle a contraer matrimonio. Las fronteras reales y simbólicas, la burbuja que significa aislamiento y una mezcla de temor y confort, el amor en árabe, las sexualidades interraciales   y la culpa en hebreo. Esta vez Fox pone toda la carne en el asador y va más lejos al retratar el racismo judío contra los árabes que ya aparecía en algunas secuencias clave de “Caminar sobre las aguas”, mostrando con dureza   las tropelías cometidas por la armada israelí sobre el lugar al tiempo que muestra los prejuicios del pueblo palestino hacia la homosexualidad.  

Pero, mientras en “Walk on Water” el final era   a la vez melancólico y optimista, en “The Bubble” el director y su marido y guionista Gal Uchovsky se embarcan en una tragedia pesimista y con mayúsculas    dada, sin embargo,   con la habitual delicadeza, aparente candidez y honda humanidad de todo su cine lo que hace que su relato cautive y emocione por igual. En “The Bubble” Fox hace pasar al otro lado de la barrera no sólo al joven árabe ilegal sino   también a algunos nombres claves de su cine como Ivri Lider, cantando a Gerswhing en un bar gay, o a Lior Azkenaz interpretando “Bent”, el clásico teatral de Martin Sherman,   una historia de amor y amistad entre un preso judío y uno gay (triangulo rosa) recluidos en la misma celda de un campo de concentración nazi que sirve de eco de a historia de amor imposible que cuenta el filme. La sombra del holocausto vuelve a aparecer en este filme aunque esta vez Fox se adentra en el holocausto del pueblo palestino a través de una historia que comienza siendo intimista y desenfadada y acaba adquiriendo resonancias de alegoría política que no por obvia y fatalista deja de estar llena de hermosura* * *

Cine Queer: Buñuel y la mesa del Rey Salomón

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Carlos Saura es uno de los directores más importantes del cine europeo. Por eso, su participación en cualquier proyecto es por sí misma garantía de calidad. Y en ” Buñuel y la mesa del Rey Salomón”, aborda un tema que le es particularmente cercano: Luis Buñuel

La amistad que ambos directores se profesaron hace de Carlos Saura el nombre más indicado -por no decir el único- para dirigir la cinta. Saura fue el único director español con el que Buñuel quiso aparecer fotografiado en sus memorias, y fue también el único realizador a quien Buñuel encomendó la conclusión de sus rodajes en caso de que él no pudiera hacerlo. Pocos conocen la vida, la obra y la personalidad de Luis Buñuel como Carlos Saura, y por eso fue desde el primer momento el elegido para dirigir la cinta

La película no es una biografía convencional del genial Luis Buñuel. Dice Saura que “Nos gustaría que la aventura que vamos a contar tomara derroteros diferentes. Que fuera una especie de homenaje hecho por dos de sus amigos y admiradores. Que fuera, no sólo la descripción de algunos pormenores de su vida, sino una aventura llena de prodigios, ensoñaciones, misterios, espejos y cajas chinas”

La acción se desarrolla en Toledo, donde el productor de cine David Goldman encarga una película a Luis Buñuel. La propuesta incluye Toledo, y la mesa del rey Salomón, que puede estar en algún lugar de la ciudad. En su apartamento de la Torre de Madrid, Buñuel imagina una película sobre su juventud en Toledo. Viajando a través del tiempo, en el año 2000, y en compañía de sus amigos Dalí y Lorca, se embarca en la aventura de encontrar la mítica mesa. El guión está firmado por Carlos Saura y Agustín Sánchez Vidal. El reparto está formado por El Gran Wyoming (Buñuel Viejo), Pere Arquillé (Buñuel Joven), Ernesto Alterio(Salvador Dalí), Adrià Collado (Federico García Lorca). Para José Miguel Monzón, El Gran Wyoming, “Es una gran satisfacción interpretar a Luis Buñuel. Era un hombre de un extraordinario valor”.

Artículo del Club de Cultura.

El Cine Prohibido que todo el mundo debería ver (V): “Sacerdote” (Priest), de Antonia Bird

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Sin duda una de las películas más polémicas de principios de la década de 1990. Fue dirigida por Antonia Bird que se enfrentó a duras críticas, en particular por parte del sector religioso. La película fue rodada en diferentes lugares de Blundellsands Liverpool, Londres y Manchester. La Liga Católica de Derechos Religiosos y Civiles se sintió indignada por el tema que el film trataba, y el hecho de que fuera estrenada durante Semana Santa. Tal fue el revuelo que desde entonces han boicoteado cada uno de los estrenos de Walt Disney, compañía que adquirió Miramax Films (distribuidora del film), un año antes del estreno de la película. La iglesia católica e Irlanda se mostró parti cularmente ofendida e intentó evitar que la película fuera distribuida por los cines. El censor del país no estuvo de acuerdo, y la película terminó por estrenarse, siendo solo autorizada a mayores de dieciocho años. Esto provocó un giro radical en las relaciones entre la iglesia y el consejo de censores cinematográficos irlandeses Por otro lado, en Estados Unidos, la directora Antonia Bird se vio obligada a cortar una escena, en la que Linus Roache enseñaba el trasero, para evitar que la película no se estrenara.

Sin duda la película fue muy osada para la primera década de los noventa, y me pareció que trataba el conflicto de la imperfección humana de una manera original, a través de la religión. El personaje de Greg se siente demasiado humano para entender como ciertas normas pueden causar el dolor ajeno, aunque termina por aceptar las que causan el dolor personal Todos los actores realizan un excepcional trabajo, y son convincentes desde sus fundaciones. La película esta además cargada de momentos intensamente emocionales, y creo que consigue hacer cuestionar al espectador donde esta el equilibrio entre la imperfección y la maldad sin remordimientos. En ese aspecto me pareció genial el contraste entre nuestro protagonista y el padre de Lisa. Lo bueno es que uno no necesita estar de acuerdo al completo con las ideas que se nos presentan, para no apreciar un mensaje humano acerca de la búsqueda interior y la autosuperación.

Lee el artículo completo AQUÍ

Como el chocolate!

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Poesía Gay: Zeus y Ganímedes

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ZEUS
¿Por qué, dulce movimiento, debo negar tu juventud? cuyo rostro refleja tal placer de mis ojos.
Como yo, que soy quien lanza fuego en la mirada haciendo regresar los negros potros de la noche a menudo debo poner freno a la mirada?
Siéntate sobre mis rodillas, y pide lo que te plazca
Controla el magnífico Destino, y corta el discurrir del Tiempo: porque, no todos los dioses pueden dar ordenes Y cielo y tierra serán los límites de tu deleite. Vulcano bailará para lograr tu risa y mis nueve hijas cantaran cuando estés triste. Del pájaro de Juno arrancaré su precioso plumaje y haré que tres abanicos refresquen tu cara. Los cisnes de Venus mudarán su blanquísimo plumón para  que sea suave y dulce el dormir en tu cama. Hermes no mostrará más sus alas al mundo, si la idea de rozarte vive en sus plumas. Pero, como a él, apartaré a todos de tí.

Arroja en la distancia las alas de Hermes

Tu me dices, “Su color me agrada” Espera aquí, mi  pequeño amor; ellos te traerán gemas

Le entrega joyas

Mi presente para Juno en el día de su matrimonio, colocaré en tu cuello, mi melodioso corazón, y cubriré tus brazos y hombros con mi hurto.

GANÍMEDES
Quisiera tener  una joya para mi oreja, y un broche fino para mi sombrero. Y entonces lo abrazaré a usted cien veces.

ZEUS
Así será, Ganímedes. Que sea el comienzo de mi amor.

No dejes de leer:

- El Mito de Zeus y Ganímedes.

Preview: Henry Licett para Wilhelm Magazine

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Mira también:
- Henry Licett: Culto a la belleza.
- Henry Licett: el hombre más hermoso de Venezuela.

Adonis de Hoy: Saoro Nadal

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Primero conquistó a Paris Hilton y tras su paso por Informe 3 a todos nosotros. Este hermoso modelo español aún permanece en el anonimato. No se preocupen. Sólo será cuestión de días para que tengamos muchas sesiones fotográficas de él.

Qué hacer después del partido?

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El partido estuvo genial. Ganaron!!! O perdieron. Sea como sea lo importante es participar… y celebrar luego. Algunos se irán a un bar, otros a una disco, o a una reunión familiar. Acá te dejamos con otra opción que te permitirá seguir disfrutando con tus amigos, ejercitar tus músculos y comprobar que también en la intimidad  eres todo un campeón. Eso sí, recuerda usar condón…

Contenido homoerótico exclusivamente para adultos.

Milo y Elijah Peters: el dilema de ser gemelos, gays… y demasiado hermosos!

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Cuenta el dramaturgo John Ford en su célebre y polémica obra renacentista “Lástima que sea tan puta”, que unos padres escondieron a sus bebés gemelos (chica y chico) hasta que encontraran unos esposos dignos de cada uno. La razón? Eran demasiado bellos.

Pero la naturaleza fue más fuerte. Los gemelos se enamoraron y cometieron incesto. En la obra, los hermanos murieron (eran tiempos de Shakespeare y los amores trágicos estaban de moda), en la vida real, el teatro fue prohibido ante tal escándalo.

Hoy día no es el teatro, sino la internet, el escenario de otra tórrida historia de amor entra gemelos, esta vez, de carácter homosexual. Se llaman Milo y Elijah y comenzaron grabando en video casero sus “juegos de hermanos” y subiéndolos a la red. Ellos defienden la pureza de su amor de hermanos. Nosotros lo aplaudimos al ver las imágenes (exclusivamente para adultos) que publicamos a continuación: amor, belleza, y hasta algo de ingenuidad y pureza. Si los juzga, llegue hasta aquí. Si desea felicitarlos (y es mayor de 18 años) acceda a la Galería de Imágenes AQUÍ

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