Primera Imagen Oficial de “Thundercats” (2011)

2011: el año de los Super Héroes

Por Mark Millar.

CAPITÁN AMÉRICA
“El Capitán América es un marca registrada y todo el mundo lo sabe, ya sea por Peter Fonda en Easy Rider o por medio de los Comics. Es un nombre que es tan famoso como el de Spider-Man o Superman, pero el Capitán América nunca ha sido un exitoso TV Show.Esta película puede ser una venta difícil, pero me encantaría que sea porque soy un gran fan del personaje”.

Estreno: 22 de Julio.

THOR
“La idea de una película de Thor es muy emocionante. Es como una combinación de El Señor de los Anillos con un superhéroe de Marvel. Se fusionan el género de la mitología y los superhéroes. Es la única vez que ha pasado. El potencial es grande y el calendario para esta película es perfecto”.

Estreno: 6 de Mayo.

AVISPÓN VERDE
“Soy un gran fan de Seth Rogen, así que la idea de un superhéroe holgazán es cool. El tipo que actua de Kato (Green Hornet) es un gran experto en artes marciales por lo que, obviamente, va a ser la estrella en las tomas de acción de la pelicula. Yo estoy entusiasmado con esta película, aunque es difícil de venderla, porque no tiene la base de fans de la Marvel o DC Comics. “

Estreno: 14 de Enero.

X-MEN: FIRST CLASS (LA PRIMERA CLASE)
“Mi viejo amigo de Kick-Ass, Matthew Vaughn, está dirigiendo X-Men: First Class Después de Wolverine y los X-Men 3 ,que no fueron tan buenas,creo que quería hacer un Star Trek y volver a lo básico. Matthew me dijo que siempre había querido hacer una película del Dr. Nostyle con una red internacional … pero con mutantes. La película también tiene talentos como Michael Fassbender y James McAvoy. Esa es otra razón por la cual las películas de cómics son tan grandes. Solían ser malos actores de televisión que despues han actuado de superhéroes y ahora son la crema de la crema”

Estreno: 3 de Junio.

LINTERNA VERDE
“Creo que Linterna Verde va a ser lo mejor el próximo año. Tiene la ventaja del muy carismático Ryan Reynolds. No creo que las personas se den cuenta todavía de lo mucho que lo admiro, pero creo que va a ser el próximo Harrison Ford! Hay tres películas de Linterna Verde previstas, porque saben que esto va a ser masivo. Es como Star Wars o Superman.”

Estreno: 17 de Junio.

Comentarios: “Mi Villano Favorito”.

Últimamente le huyo al cine cuando veo en la cartelera una cinta animada “made in Hollywood”. Asiduo del cine de animación de calidad (Princess, Persépolis, Martin Fierro, Kells, Azur y Azmar, El Cid, Kirikú, Cuando el Viento Sopla, De Profundis y toda la filmografía de Miyazaki; entre otras), no puedo hacer más que decepcionarme con la animación estadounidense: demasiado infantil, superficial y tonta para mi gusto.

Me di un chance con “Mi Villano Favorito”… y me gustó! Fue una peli muy divertida, que rompe con muchos parámetros: el villano o antihéroe es encantador, sus secuaces son absolutamente adorables, incluso la madre (causa de su maldad) es muy humana. Y las niñas, que en estructura serían las heroínas, unos personajes entrañables…

Creo que le faltó algo de profundidad al guión, pero no se le pueden pedir peras al olmo, ni buscaré la quinta pata al gato. “Mi Villano Favorito” es una peli para niños de todas las edades. La volvería a ver y me compraría el DVD.

Joyas de la Animación: “De Profundis”

Si hay una razón principal por la que el cine deba ser llamado Arte, esa lo es, sin lugar a dudas, la animación. “De Profundis”, del español Miguelanxo Prado, es una de sus cumbres.

Sinópsis
Había una vez una casa en el medio del mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico… Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mi misterios de las profundidades, pero tras el que ninguno de los dos sabía si algún día podrían volver a encontrarse…

Notas del director
Los campos de la narrativa y la imagen en los que he ido trabajando a lo largo de mi carrera han ido entretejiéndose e interrelacionándose sucesivamente. Así, de la pintura y la escritura, mis primeras actividades, surgió el puente hacia el cómic Los nexos que este medio ha ido estableciendo a lo largo del último tercio del siglo XX con otras formas de expresión (el cine, e diseño, la moda, la novela, la animación…) posibilitó mi participación en diferentes proyectos, algunos de ellos de dibujos un gran público infantil Pero las posibilidades expresivas del lenguaje de la animación y sus técnicas son, obviamente, independientes de los usos predominantes que en cada momento se pueda hacer de ellas. Y, llegados a este punto, era inevitable que varias ideas acabasen tentando mi ambición creativa¿Es posible la realización de un trabajo “de autor” dentro de un medio con los condicionantes comerciales de la animación (más allá de los cortometrajes)? ¿Podría contar una historia “adulta”, como las que habitualmente han conformado mi producción artística? ¿Podría conservar el trazo y la textura de los originales? ¿Podría, para mantener el sentido estricto de “obra de autor”, resolver técnicamente la producción sin necesidad de una estructura “industrial”? ¿Se podría llegar a incorporar la música y e sonido más allá del sentido utilitario y subordinado tradicional de la banda sonora? Soy consciente de que algunos de estos asuntos -tal vez todos- han sido ya resueltos, plenamente o en parte. Pero el mismo cada respuesta dada por artistas diferentes tenga valor en si misma.

Como cada cuadro, cada poema, cada música DE PROFUNDIS es el intento de respuesta, artísticamente individualizada, de un creador de historias e imágenes y un músico a todos estos interrogantes. Las imágenes, todas y cada una, están concebidas desde un punto de vista pictórico. La composición La narración, la secuenciación, la historia contada, tienen ambición poética, sin renunciar a su esencia narrativa. Pretenden La narración, la secuenciación, la historia contada, tienen ambición poética, sin renunciar a su esencia narrativa. Pretenden componer, junto con la música y el sonido, un poema visual y sinfónico. En cuanto a la técnica de animación, resulta indudable que, en su aplastante mayoría, las producciones de los últimos años persiguen de forma entusiasta (especialmente a partir de la irrupción de las técnicas de 3D) el “engaño visual”, la convicción de luces, etc.?

DE PROFUNDIS no quiere convencer; sino sugerir. No pretende imponer su realidad al espectador a través del prodigio técnico sino que quiere conseguir su complicidad sentimental y estética. Pretende transmitir, ante todo, sensaciones, e invitar a espectador a la contemplación pausada No hay diálogos, no hay palabras. Sólo imágenes, sonidos y música. Una música que se va componiendo dibujo a dibujo secuencia a secuencia, en absoluta simbiosis, simultánea, no a posteriori, una vez acabado el trabajo visual. Esta forma de trabajo proporciona un nivel de interrelación máximo entre los componentes visual y sonoro La música de DE PROFUNDIS tiene, en este sentido, un carácter sinfónico, unitario, no fragmentario. Y lo que en una producción estándar se consideraría banda de efectos sonoros, cobra aquí valor simbólico específico, más allá de su valor naturalista incorporándose al espacio musical casi como un componente más de la orquesta Un viaje al fondo del mar. Un sueño en imágenes. Una historia de amor. Un poema animado…

Fuente: mundocine.net

Joyas de la Animación: Cuando el Viento Sopla

Un tesoro que el cine británico legó al mundo en 1986… no había tenido oportunidad de disfrutarla hasta ahora. Una peli ruda, fuerte, pero sublime y cargada de emoción en cada cuadro.

Si ama el cine de animación alternativo, en plan “La Tumba de las Luciérnagas”, “Princesa”, “Persépolis” o “Tokyo Godfathers” entonces debe ver esta película, que explora el drama de la guerra nuclear, ajuro y porque sí.

Todo sobre “The Avengers”: ¡comenzó la cuenta regresiva!

Durante la Comic-Con 2010 se presentó de manera oficial al elenco principal que actuará en la película The Avengers, está película que se espera para mayo de 2012, forma parte de una serie de películas de los Estudios Marvel sobre 5 de los superhéroes del denominado Universo Marvel.

La presentación ocurrió poco después de terminar el panel de Thor, la próxima película de Marvel, cuando el presidente y productor de Marvel, Kevin Feige, le preguntó al público si podía mostrarles algo más, acto seguido las luces se apagaron y saltó a escena Samuel L. Jackson anunciando que quizás algún día los héroes más poderosos de la tierra serán necesitados.

De más está decir que la tribuna casi se vino abajo de los aplausos.

Uno a uno se fueron presentando y apareciendo en escena mediante la presentación de Nick Fury. De izquierda a derecha en la foto:

• Robert Downey Jr. – Tony Stark / Iron Man
• Clark Gregg – Agente Coulson
• Scarlett Johansson – Natasha Romanoff / Black Widow
• Chris Hemsworth – Thor
• Chris Evans – Steve Rogers / Capitan América
• Samuel L Jackson – Nick Fury
• Jeremy Renner – Clint Barton / Hawkeye
• Mark Ruffalo – Bruce Banner / Hulk
• Joss Whedon – Director
• Kevin Feige – Productor / Presidente de Marvel Studios.

Recuerda agregar este post a tus favoritos. Nos mantendremos en constante actualización.

Recomendaciones

Princess, de Anders Morgenthaler (Dinamarca, 2006)
Al morir su hermana Christina, el Padre August se ve obligado a cuidar de Mia, su pequeña sobrina de cinco años huérfana de un modo repentino. Princess era el nombre artístico de Christina, una actriz porno de cierto éxito que tiene un ominoso descenso desde el estrellado star-system del cine X y muere a los 32 años debido a un abuso indiscriminado de los estupefacientes. August perpetrará una venganza junto con la pequeña Mia, contra aquellos que de algún modo u otro tuvieron algo que ver con la muerte de Christina. Producción danesa que cruza sexo, violencia y religión en formato animado mezclando la estilosa rasgadura del anime japonés con capturas de imagen real.

Humpday, de Lynn Shelton (Irlanda, 2009)
Una tarde, Andrew aparece sin avisar en casa de Ben, su viejo amigo de facultad. Ambos hombres no tardan en recuperar su vieja complicidad de machos heterosexuales. Para mostrarle algo distinto a su vida ordenada y convencional, Andrew lleva a Ben a una fiesta distinta… En ésta todos planean participar en el festival local de porno para aficionados, rodar películas porno de arte y ensayo. Andrew parece estar a punto de irse, a Ben no le ocurre lo mismo. Algunos litros de alcohol más tarde, la idea empieza a parecerse a una apuesta: Andrew y Ben se acostarán juntos, ante la presencia de una cámara… “Esto no es gay, esto está bien; Esto no es porno, es Arte”. Pero nada podrá detenerlos salvo posiblemente la mujer de Ben…

El Secreto de Kells, de Tomm Moore (Irlanda, 2006)
Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo IX. Con los otros hermanos ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de una antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas…

Chance: la ropa sucia se lava en casa, de Abner Benaim (Panamá, 2009)
En palabras del director “es una comedia negra sobre dos empleadas domésticas, que maltratadas y mal pagadas, deciden tomar acción. Ellas trabajan donde una familia aristocrática panameña, y el tema de las apariencias es muy importante en esa casa. Es el conflicto de clases sociales llevado a la comedia.”
Protagonizada por el cubano Francisco Gattorno, la panameña Rosa Lorenzo y las colombianas Isabella Santo Domingo y Aída Morales, la historia nace a partir de un documental sobre empleadas domésticas que estaba realizando Benaim. “Al ver que habían miles de historias, y algunas de las mejores casi imposibles de usar en un documental purista, decidí que debía escribir un guión para ficción.”
Una noticia brasileña sobre dos empleadas domésticas que toman la casa de sus patronos, fue la semilla para Chance. En nuestro contexto latinoamericano, una historia así, pudo ser un drama pero Abner quiso salirse de los esquemas. “Luego, al ver que el tema era tan denso, preferí el género comedia para que no se torne en una película “pesada” de clásica denuncia.

Nikté: Animación Polémica

Escrito por Alicia Ruiz Escorcia*

Nikté es la nueva película de animación mexicana realizada por AniMex Estudio, con un costo de aproximadamente 28 millones de pesos y el apoyo de la empresa norteamericana Universal Pictures, que incluso antes de su estreno nacional programado para el 17 de diciembre, ya está causando polémica.

Al ser la primera película de animación apoyada por Universal Pictures, la atención de los medios y especialistas ha seguido de cerca su camino -un tanto accidentado-, pues además de la fuerte crítica a la historia, el largometraje cuenta con un problema legal al usar los nombres de Nikté, Kin y Kan. Los tres son personajes creados y registrados por Rolando Tamayo Rodríguez, los cuales pertenecen al grupo de geniecillos mayas denominados Karakoes, que enseñan a los niños a cuidar el medio ambiente y a conocer nuestras raíces prehispánicas.

El reclamo de Tamayo, realizado desde marzo hacia los productores del largometraje, es el uso de sus personajes sin el permiso y pago correspondientes. El director general de Animex, Eduardo Jiménez, argumenta que sus ideas son originales y Tamayo sólo se quiere aprovechar de toda la promoción para obtener alguna ganancia. El litigio sigue en proceso y probablemente el estreno de la cinta agudice la situación.

Nikté es una niña adoptada que sueña con ser princesa y al encontrar por accidente una profecía sobre la llegada de una princesa a su pueblo, ella decide aprovechar la oportunidad para hacer su sueño realidad y ser la protagonista de dicha profecía. A lo largo de su travesía pasa por diferentes situaciones que la llevarán a descubrir una valiosa lección de vida y, de paso, su verdadero linaje.

La intención de Ricardo Arnaiz, director y creador del concepto, es recuperar las tradiciones mexicanas, al igual que lo hizo en su anterior película “La leyenda de la Nahuala”; pero el guión de Nikté dista mucho de ser una historia que promueva las culturas ancestrales, mucho menos que eduque, pues tan solo se manejan algunos elementos de la época y el mensaje –especialmente para los niños-, puede resultar confuso o erróneo.

La intención primaria del cine es entretener, pero si realmente se pretende promover la cultura mexicana, sería prudente respetar más las historias o leyendas y trabajar en la adaptación para que las nuevas generaciones crezcan con un bagaje cultural mucho más amplio y valorado sobre nuestros antecesores.

Resulta interesante el hecho de que una película situada en la cultura olmeca obtenga el apoyo de una empresa norteamericana; sin embargo, dentro de la historia se manejan un par de chistes o “cameos” relacionados con personajes de nuestro país vecino, lo cual rompe con el contexto que se plantea y hace presente a dicha nación.

Si bien es cierto que la historia de Nikté promueve valores como la nobleza, valentía, amistad y honestidad, lo hace de una manera muy digerida y evidente que no permite al espectador (ya sea niño o adulto) desarrollar la imaginación y “viajar” junto a la protagonista.

Al tratarse de una película de animación para público infantil, exige una narrativa muy dinámica y graciosa, lo cual es uno de los fallos, pues aunque cumple con el dinamismo, es predecible y la mayor parte del tiempo recurre al humor barato y doble sentido para provocar la risa, en algunos casos, un tanto forzada.

El elenco que dio voz al largometraje es de primer nivel, como los primeros actores Pedro Armendáriz y Regina Torné; personajes clásicos de la televisión mexicana como el “Polivoz” Eduardo Manzano y Jorge Arvizu “El Tata”; y rostros muy conocidos como el de Alex Lora, Pierre Angelo y Sherlyn.

La animación de la cinta es de calidad aceptable y los personajes muestran rasgos o características del elenco encargado del doblaje, lo que lleva a una ligera sensación de “familiaridad” con algunos de ellos.

Nikté puede ser una “producción trampolín” para que el nombre de México comience a escucharse, siguiendo el ejemplo de España, que incursiona en el mundo de la animación a nivel de Hollywood. En un mundo globalizado, donde los imperios empiezan a fragmentarse, sería conveniente que los inversionistas voltearan sus ojos hacia esos desconocidos pero valiosos talentos mexicanos deseosos de una oportunidad.

Es momento de apoyar el cine mexicano, siempre y cuando seamos capaces de reconocer tanto los aciertos como los fallos, todo con el afán de mejorar y producir cintas con calidad de exportación.

Como en cualquier película, la última palabra la tiene el espectador.

*Alicia Ruiz Escorcia es periodista mexicana.

Planeta 51: hasta los Aliens quieren con William Levy

El filme animado más caro del cine español ha recibido duras críticas por su soso guión. Pese a ello es un deleite audio-visual impresionante: lo primero, por la voz de William Levy como el astronauta, lo segundo por el diseño de personajes y la dirección de arte. Yo me la he gozado un mundo. Los caracteres son divertidísimos y la atmósfera cautivadora: yo me quiero ir a vivir allí

Lo + Esperado de 2010

1.- “BIONIC”: EL REGRESO DE CHRISTINA AGUILERA (MÚSICA / CINE)
Fue uno de los sucesos más esperados de 2009. Christina Aguilera se pasó todo el año en el estudio y en cada salida no hacía más que vislumbrar detalles de su nuevo álbum, pero cuando finalmente se acercaba la fecha de lanzamiento ocurrió un giro dramático en la carrera de la cantante: desde Hollywood le llegó la propuesta de protagonizar El Musical de 2010: “Burlesque”. Tras aceptar, Christina debió regresar al estudio para grabar, esta vez, la banda sonora de la misma, comenzar a ensayar y más tarde… ¡rodar!

Con semejante cambio de agenda era obvio que no había tiempo para promocionar el álbum. Ahora “Bionic”, la película y la banda sonora de la misma, parecen vaticinar que este 2010 será año más importante en la carrera de Christina Aguilera.

2.- FURIA DE TITANES (Clash of titans)

Perseo y la titánica aventura mitológica griega (cine)

José Luis Urraca Casal para http://www.unmundodecine.com:
“Rodada parte de la misma en España, Furia de Titanes es un remake del conocido film homónimo realizado en 1981. Dirigido por Louis Leterrier y con guión de Lawrence Kasdan, supone una nueva adaptación de la mitología griega, con Perseo, hijo de Zeus, como protagonista de una historia de enfrentamiento entre hombres, reyes y dioses. Sam Worthington, Ralph Fiennes o Liam Neeson forman parte de su reparto”. (Sigue Leyendo en: Un Mundo de Cine)

3.- EL FINAL DE NUESTRA SERIE FAVORITA: “THE TUDORS”.

Ya lo decía Nelly Furtado: “Todo lo bueno tiene un final”, y este año lo comprobaremos cuando una de las series de TV más inteligentes, valientes y sensuales llegue a su epílogo en la cuarta temporada el domingo 11 de abril de 2o1o.

Esta cuarta temporada constará de diez episodios y parece que pondrá punto y final a la historia de este mujeriego rey. Se confirma la presencia de Joss Stone, que ya apareció al final de la tercera temporada interpretando a la cuarta esposa de Henry, Ana de Cleves, y el fichaje de Joely Richardson, que tendrá el papel de Catherine Parr, última esposa del rey.

4.- ESPARTACO: SANGRE Y ARENA (TV)

(Spartacus: Blood and Sand. USA. Serie de TV, 2010)

Un épico y espectacular acontecimiento televisivo

José Luis Urraca Casal para http://www.unmundodecine.com:
“Medio siglo después de que Kirk Douglass y Stanley Kubrick inmortalizaran el personaje, la historia del tracio convertido en gladiador y que terminaría liderando una revuelta de esclavos que atemorizó a Roma, vuelve a cobrar vida a través de una serie de 13 episodios de duración. Con una estética de novela gráfica que adapta a la pequeña pantalla la utilizada en el film 300, la serie producida por Starz Media, de la mano de productores como Bob Tapert y Sam Raimi (La leyenda del Buscador) comenzará a emitirse en enero de 2010 y promete ser un acontecimiento épico televisivo con grandes dosis de acción, violencia y sexo.

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“En la Roma del año 73 a. C. los esclavos jugaban un papel clave dentro de la economía, sobretodo en los latifundios. Espartaco era de origen tracio y había desertado de las Auxilia, tropas auxiliares de Roma, por lo que tras ser apresado fue enviado a realizar trabajos forzados a unas minas de yeso, donde Lentulo Batiato lo adquirió por advertir en él unas condiciones idóneas para la lucha. Los espectáculos de gladiadores eran uno de los principales entretenimientos del pueblo romano, y sus vencedores muy populares. Escapado de la escuela de gladiadores de Capua, primero se dedicó al pillaje, pero al final acabó encabezando un movimiento liberador de esclavos y gladiadores que desafió a Roma y sus legiones por espacio de dos años. En ese tiempo a él y sus hombres fueron acompañados por la victoria a lo largo de toda la actual península itálica, que pusieron en constante jaque y llevaron a la desesperación a Roma. Finalmente sería Marco Licinio Craso quien tras diversos intentos lo derrotaría en el Sur de Italia.

“Espartaco, es un soldado tracio de las tropas auxiliares de Roma que tras desafiar al legado Claudius Glaber es sentenciado a morir como gladiador en la arena. Pero su destreza le hace sobrevivir a una muerte segura venciendo a cuatro gladiadores y su pena es conmutada por la esclavitud, siendo adquirido por Batiatus para ser entrenado como gladiador del Ludus (una escuela de gladiadores). Andy Whitfield es el encargado de meterse en la piel del principal personaje de la serie, quien lo define como “una bestia con corazón” y un fuego que lo consume por dentro. Se trata de un conocido actor en Australia, nacido en el Reino Unido, gracias a series como las populares Las hermanas McLeod, Packed to the rafters o Out of the Blue. También protagonizó en 2007 uno de los films de mayor éxito en su país, Gabriel, y recientemente ha participado en el thriller The Clinic“. Sigue leyendo este interesante reportaje sobre ESPARTACO vía: Un Mundo de Cine.

5.- BEN HUR (TV)

(Ben Hur. USA-ESP. Miniserie de TV, 2010)
La televisión revive la mayor de las historias épicas del cine.

José Luis Urraca Casal para http://www.unmundodecine.com:
“Fieles a nuestra cita con la historia en la pantalla, en Un Mundo de Cine nos hacemos eco de un ambicioso proyecto televisivo que llevará a la pequeña pantalla una nueva adaptación de Ben Hur, la novela de Lee Wallace que fuera protagonizada por Charlton Heston en 1959, hace justamente ahora medio siglo. Una producción que pretende ofrecer una versión más propia del Siglo XXI, próxima al estilo de Gladiador, no en vano su director artístico será Benjamín Fernández, el mismo de la oscarizada película dirigida por Ridley Scott. Entre sus protagonistas, Joseph Morgan, Steve Campbell Moore, Emily VanCamp, Ray Winstone, Kristin Kreuk (Smallville) y los españoles Lucía Jiménez y Miguel Ángel Muñoz.

“El rodaje, que comenzó en mayo de 2009, se ha prolongado por espacio de nueve semanas, principalmente en Quazazate, al sur de Marruecos, lugar donde por ejemplo, su museo, se ha convertido en el palacio del gobernador de Judea. Allí se han aprovechado sobretodo los parajes naturales y el desierto marroquí, que tienen una gran presencia en la película y que le llevan al director Steve Shill a manifestar que “estamos haciendo un Ben Hur muy realista y será arenoso, verídico, asombroso y sorprendente”.

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“El reparto internacional de Ben Hur no incluye estrellas de renombre, y en el mismo priman sobretodo jóvenes actores en el comienzo de sus carreras, en aras de conectar mejor con ese público menos familiarizado con la historia, incluyendo algún que otro veterano medianamente conocido como Ray Winstone. El encargado de meterse en la piel del personaje que inmortalizase Charlton Heston, es el galés Joseph Morgan, quien aporta un rostro más juvenil al príncipe Judá Ben Hur. Morgan, es conocido en el Reino Unido por su participación en la serie Hex en el papel de un atractivo y altivo estudiante, y a nivel internacional por los films Master and Commander (2003), Mansfield Park (2007), y Alejandro Magno, donde dio vida a Filotas, uno de los generales de Alejandro. Actualmente acaba de rodar varios episodios de Casualty, una veterana serie de la BBC ambientada en el servicio de emergencias de un hospital. Experto jinete, ha ganado varios kilos de peso para su interpretación, y presenta como puede apreciarse en las fotografías, una semblanza convincente del personaje”.

Sigue leyendo sobre esta serie vía UN MUNDO DE CINE

 

6.- ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (cine)

La última producción de Tim Burton es la adaptación de la obra homónima de Lewis Carrol. Todavía faltan unos meses para poder disfrutarla gran pantalla, pero ya tenemos su tráiler oficial para ir abriendo boca. En el filme podremos ver a Johnny Deep como el Sombrerero Loco y a la hasta el momento desconocida Mia Wasikowska como una Alicia adulta que regresa al mundo donde se adentró de niña para reunirse con sus antiguos amigos y enfrentarse a la Reina de Corazones, interpretada por Elena Boham Carter. Una peli con una pinta espectacular.

7.- LA SPICEMANÍA ATACA DE NUEVO (TEATRO MUSICAL / TV)

Siguiendo los pasos de ABBA (Mamma Mia!), Queen (We will Rock You) y Mecano (Hoy no me puedo levantar), entre otros; Las Chicas Picantes preparan para la próxima navidad el estreno sobre las tablas del Musical “Viva Forever!”. La promoción no será normal, pues las cinco chicas encargadas de dar vida a Ginger, Posh, Baby, Scary y Sporty (como se llamarán en la historia) y de interpretar sus 14 Nros. 1 serán elegidas en un reality show, Wannabe: Spice Girls. Las divas serán las juezas y toda Inglaterra las ayudará a escoger sus ganadoras. Vaya fenómeno mediático el que se avecina.

8.- LO NUEVO DE RICKY MARTIN

Aún sigue siendo un misterio los detalles de su nuevo álbum (se dice que podría contener colaboraciones de Nelly Furtado o Paulina Rubio), pero es seguro que el mismo esta siendo producido por Léster Méndez e incluirá canciones en español e inglés. Aún sin título, estará a la venta la próxima primavera.

9.- “OTRA COSA”: EL NUEVO ÁLBUM DE JULIETITA VENEGAS

Se trata de un álbum que llevará por título “Otra cosa” y que está grabando bajo la producción de Cachorro López. La artista contará en su nuevo álbum con colaboraciones como la Ale Sergi de Miranda, o Adrian Dargelos del grupo Babasónicos. Venegas ha avanzado a través de su web oficial que se trata de un disco muy diferente a sus anteriores trabajos y que ha realizado un largo proceso de selección de canciones para intentar quedarse sólo con “lo mejor”.

La artista mexicana tratará de reeditar con este disco el éxito cosechado en su anterior disco de estudio, “Limón y sal” (2006), con el que superó holgadamente los dos millones de discos vendidos. El primer sencillo a promocionar lleva por título “Bien o Mal”.

10.- PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RAYO

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo cuenta la historia de un niño aparentemente normal (Lerman) que, tras acudir a un campamento, descubre que es el hijo de Poseidón y también descubre que su mejor amigo, Grover (Jackson), es un sátiro.

A partir de ahí, Percy y sus dos amigos (dos semidioses y un sátiro) recorrerán los Estados Unidos plagados de monstruos mitológicos para restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el sol en el día más largo del año. Percy busca ayudar, recuperar la paz, rescatar a su madre y comprender quién es él mismo y conocer a su padre. Todo un reto para el que sólo contará con apenas 10 días.