Entradas de la categoría ‘Audiovisual’

Y la Canción del Verano es…

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…”Moves Like Jagger”!

No cabe duda que el nuevo sencillo de Maroon 5 y Christina Aguilera se convertirá en un clásico. El homenaje de los protagonistas de “La Voz” al líder de los Rolling Stones ha sido toda una sorpresa. Una verdadera maravilla mediática. El vídeo, la locura, el ritmo! Todo hace este verano nos sintamos un poquito como Jagger.

Kazaky: la banda más gay y más hot de todos los tiempos!

Hombres con cuerpos perfectos + música + tacones! La suma de estos elementos da como resultado a: Kazaky, un grupo pop ucraniano de cuatro integrantes que se lanzaron al medio musical apenas el año pasado con su canción In the middle, y ahora regresan con otro sencillo más titulado LOVE, te dejamos los videos de éstas canciones que la verdad vale la pena checarlos, buenos cuerpos, buenos pasos de baile, la música está bastante pasable y además en tacones!!!


¿Se pregunta usted quienes son ellos? aqui estan sus nombres – Oleg, Arthur, Stas y Cirilo. KAZAKY-Mania comenzado…


Kazaki es una boyband ucraniana (Ucrania) de Género: Electro, nacida en Setiembre de 2010. Creada por el coreógrafo y bailarín Oleh Zhezheľ. Junto a él, Arthur, Stas y Cirilo, los cuatro atractivos miembros que forman este grupo con tanta sensualidad, arte y belleza masculina.

Con dos temas: “In the Middle” (single debut) dirigido por Yevgeniy Timokhin y “Love” Con una puesta en escena muy atractiva, una coreografía espectacular, el erotismo gay y la buena música de Kazaky.


El video de ‘Love’ fue grabado el 14 de Febrero dirigido tambien por Yevgeniy Timokhin. El grupo describe la pieza como “Hipersexual y extravagante” junto a una coreografía elegante, prendas de vestir muy bien conseguidas.

Esta banda aún no ha lanzado su primer álbum, así que permanezcan atentos al fenómeno. Recuerden que la conocieron en “El Hijo de La Bohemia”

Primera Imagen Oficial de “Thundercats” (2011)

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Christina Aguilera estrena nueva película: “La salida es a través de la tienda de regalos”.

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Adelantándose a “Burlesque”, la cantante ha querido repetir experiencia en esto de los documentales (ya había trabajado en “Shine a Light”, con los Rolling Stones y Martin Scorsesse).

Exit through the Gift Shop.
Año: 2010
Cine: 08-10-2010
País: Estados Unidos, Reino Unido
Duración: 83 minutos
Género: Documental, Comedia Calificación: Recomendada para todos los públicos
Director: Banksy
Intérpretes: Banksy (Él Mismo), Shepard Fairey (Él Mismo), Thierry Guetta(Él Mismo), Rhys Ifans (Narrador), Space Invader (Él Mismo) Christina Aguilera (Ella Misma)

Sinopsis: Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de vídeo. De cómo se metió en el mundo del arte urbano, y conoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy.

Banksy es el nombre de guerra por el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, el Guerrero del grafitti. Su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Mucho más que una película sobre el mundo del grafitti, aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días. Banksy se autodefine como un “vándalo profesional”. Hace arte para los pobres poniéndolo a lo largo y ancho del mundo (Disneylandia, Nueva Orleans, muro de Cjisjordania…). Desde que salió a la luz pública que Brad Pitt o Angelina Jolie habían comprado algunas de sus obras, su obra se ha revalorizado mucho, y ahora se vende por decenas de miles de euros en galerías y casas de subastas.

Película imprescindible para conocer un poco más la obra de este genio del grafitti y del stencil con plantilla que ha conseguido exposición en lugares como el MOMA o la Tate Modern Gallery, colgándolas él mismo de forma clandestina.

Comentarios: “Mi Villano Favorito”.

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Últimamente le huyo al cine cuando veo en la cartelera una cinta animada “made in Hollywood”. Asiduo del cine de animación de calidad (Princess, Persépolis, Martin Fierro, Kells, Azur y Azmar, El Cid, Kirikú, Cuando el Viento Sopla, De Profundis y toda la filmografía de Miyazaki; entre otras), no puedo hacer más que decepcionarme con la animación estadounidense: demasiado infantil, superficial y tonta para mi gusto.

Me di un chance con “Mi Villano Favorito”… y me gustó! Fue una peli muy divertida, que rompe con muchos parámetros: el villano o antihéroe es encantador, sus secuaces son absolutamente adorables, incluso la madre (causa de su maldad) es muy humana. Y las niñas, que en estructura serían las heroínas, unos personajes entrañables…

Creo que le faltó algo de profundidad al guión, pero no se le pueden pedir peras al olmo, ni buscaré la quinta pata al gato. “Mi Villano Favorito” es una peli para niños de todas las edades. La volvería a ver y me compraría el DVD.

COLD CAVE: “Love comes close”.

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Carolina Velasco (Playgroundmag)

No podemos conocer la luz si antes no conocemos la oscuridad

Sucede a menudo: cuando la mayoría de la prensa da el año musical por terminado, de repente aparece un grupo en el que nadie se había fijado y que entra en las listas con lo mejor del año casi por los pelos. Cold Cave es uno de esos grupos. El proyecto de Wesley Eisold, que antes fue líder de grupos de hardcore como Some Girls, ahora se ha pasado a los teclados y en compañía de hardcore como Some Girls, ahora se ha pasado a los teclados y en compañía de Caralee McElroy (ex Xiu Xiu) ha grabado el apabullante “Love Comes Close”, en el que hay espacio para la electrónica más oscura y para las melodías más optimistas. Aunque es su debut con en el que hay espacio para la electrónica más oscura y para las melodías más optimistas. Aunque es su debut con Matador, Eisold ya había publicado otros trabajos como Cold Cave en sellos más pequeños, decantándose por una electrónica mucho más ruidista y optando por formatos como el cassette, a menudo incluso autoeditando su propio trabajo. La música de Cold Cave es difícil de etiquetar y éso es buena señal: lo mismo optan por una oscuridad de tintes new wave más propia de los ochenta que por optan por una oscuridad de tintes new wave más propia de los ochenta que por melodías alegres y pegadizas que pueden competir con cualquier hit dirigido a la pista de baile. A veces se respira la ingluencia de pista de baile. A veces se respira la ingluencia de Joy Division y otras la New pista de baile. A veces se respira la ingluencia de Joy Division y otras la New Order o Depeche Mode. Sin embargo, el resultado es un álbum totalmente coherente y muy adictivo Quien conozca a los Cold Cave del recopilatorio “Cremations” se llevará una sorpresa al escuchar “Love Comes Close”: el ruidismo de sus primeras canciones ha sido susituido por unas melodías mucho más depuradas, pero igualmente nquietantes. “Love Comes Close” no debería pasar desapercibido.

Tienes una experiencia importante en el hardcore y en el noise. ¿Cómo ha afectado eso a Cold Cave?

Supongo que de unas cuantas formas, tanto en la forma en que abordamos las texturas a la hora de grabar a la forma en que llevamos nuestro grupo. Sabemos o que queremos hacer, así que vamos a por ello y lo hacemos. Supongo que lo que queremos hacer, así que vamos a por ello y lo hacemos. Supongo que crecer dentro de la música underground te enseña éso.

Vuestra música se sitúa en algún sitio entre el synthpop, la dark wave y la música electrónica más hedonista. ¿Es lo que buscábais? ¿Cuáles han sido vuestros principales referentes a la hora de grabar el disco?

A lo que aspiro con Cold Cave es a componer música que represente lo mejor posible el mundo en que vivimos, que puede ser a la vez oscuro y alegre. Más que de adscribirse a un género, se trata de una dedicación a la vida, con su lado oscuro y su lado más luminoso. No podemos conocer la luz si antes no conocemos la oscuridad, porque son dos fuerzas opuestas que nos dirigen. Aunque la gente es lo que más nos influye a la hora de escribir: sus caras, sus vidas, las decisiones que toman y las consecuencias que éstas tienen.

Los miembros del grupo suelen cambiar de un disco a otro. ¿Estamos ya ante la formación definitva? ¿Por qué has elegido a Caralee McElroy (de Xiu Xiu)?

Realmente la formación sólo ha cambiado en los directos, porque en un principio se trataba de algo en solitario. Ahora estoy con Caralee y Dominick porque trabajamos muy bien juntos

Has sacado un par de cassettes en vez de usar otro tipo de formato.¿Alguna cuestión nostálgica detrás?

Las cassettes son importantes en nuestra cultura musica. Son fáciles de reproducir, así que también son una buena forma de hacer que la música sea accesible. En fin, sencillamente me gustan

¿Cómo te pusiste en contacto con Matador?

Me preguntaron si estaría interesado en trabajar con ellos, y lo estaba. Es un sello al que respeto y sigo desde los 13 años.

A diferencia de otros grupos, que inmediatamente buscan un sello, tú has anzado muchos singles y cintas antes de firmar un contrato. ¿Esto te ha lanzado muchos singles y cintas antes de firmar un contrato. ¿Esto te ha dado más experiencia¿ ¿Crees que habría sido peor para el grupo firmar con un sello nada más empezar y convertirse en un hype?

No sé qué decir. Mi idea con Cold Cave no era que se convirtiera en una banda. Simplemente tocaba para mis amigos y Hospital y Dais me animaron para que grabara, me dieron la oportunidad de publicarlo. Supongo que cada paso que das te lleva a una nueva latitud.

A menudo os comparan con Joy Division. ¿Os molesta o es una influencia?

No me molesta, aunque creo que sólo una o dos canciones guardan parecido con ellos. Pero sí es una banda a la que he escuchado mucho.

Crítica a M.I.A: “Maya” (2010)

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Joe Strummer estaría orgulloso. Maya Arulpragasam, la inglesa de Sri Lanka y guerrillera art-punk del hip-hop, tiene un talento genial para armar lío, un humor ingenuo y un gusto por transformar la furia en música increíblemente perturbada. Pero ni Strummer lograba enojar al mundo cantando sobre lo que había almorzado. Tres años después de samplear a The Clash en su hit “Paper Planes”, M.I.A. sigue indignada, proclamando: “No elegí la lucha / la lucha me eligió a mí / Así que estoy siempre bailando sobre las ruinas”. Y su tercer disco es el más agresivo, polémico y apasionado que haya hecho hasta ahora. Las canciones tienen mucho de distorsión electro punk, con ayuda de productores como Rusko, Switch, Blaqstarr, Diplo y su hermano Susu. M.I.A. llena cada track con sorpresas descolgadas: el fantasmal órgano Suicide de “Born Free”, e gospel de “Tell Me Why”, el brillo robótico estilo Bowie de”Space”. También hay un extraño cover de una rareza synth-pop danesa de 1982, “It Takes a Muscle”. M.I.A. ama el ruido como nadie lo hacía desde Public Enemy y N.W.A.: tiene un oído voraz para alarmas, sirenas, explosiones, y transforma cada sacudida en un intervalo de ritmo. Hay gente a la que no le gusta el modo con que M.I.A. se niega a olvidar el lugar de donde viene, que incluye zonas de guerra, campos de refugiados y viviendas estatales, pero también escuelas de arte y boliches. Y sin embargo, es eso lo que hace que su música sea tan expansiva cuando habla de sexo (“XXXO”), drogas (“Teqkilla”) y bombas (“Lovalot”) entre chistes tontos (“Tomo alcohol / y sé la letra de «Wonderwall»”). Puede cubrir muchas cosas porque todo forma parte de su personalidad. Y, desde el sonido, Maya es capaz de cualquier cosa, salvo ser aburrida.

Rob Sheffield para Rolling Stone

Estreno Exclusivo: Tráiler de “Burlesque”: el musical de Christina Aguilera

La Diosa de la Música lleva su magia al cine. A la par de la promoción de su álbum “Bionic” (catalogado por la revista Billboard como el mejor álbum pop que se haya escuchado en años), Christina Aguilera estrena esta noche en el célebre noticiero del espectáculo “Entertainment Tonight”, el tráiler de su primer largometraje “Burlesque”, en el que se deja acompañar nada más y nada menos que por Cher. No obstante, “El Hijo de La Bohemia” se adelanta y lo ofrece completo y en exclusiva.

No dejes de mirar el tráiler… está… Burlesco!

Joyas de la Animación: Cuando el Viento Sopla

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Un tesoro que el cine británico legó al mundo en 1986… no había tenido oportunidad de disfrutarla hasta ahora. Una peli ruda, fuerte, pero sublime y cargada de emoción en cada cuadro.

Si ama el cine de animación alternativo, en plan “La Tumba de las Luciérnagas”, “Princesa”, “Persépolis” o “Tokyo Godfathers” entonces debe ver esta película, que explora el drama de la guerra nuclear, ajuro y porque sí.

Todo sobre “Gods of Arena”, la precuela de Spartacus.

El canal Starz ha comenzado ya a incorporar actores al reparto de Gods of Arena, precuela de Spartacus: Blood and Sand que sustituirá por el momento a su segunda temporada (recordemos que el protagonista de la serie original está en tratamiento contra el cáncer). El actor australiano Dustin Clare será el protagonista de esta precuela al dar vida a Gannicus, el mejor gladiador de la casa de Batiato antes de que Crixo o el propio Espartaco ostentaran ese título. También se une al reparto la actriz británica Jaime Murray, a quien vimos en la segunda temporada de Dexter y que será en Gods of Arena una ambiciosa mujer que busca ascender en la sociedad de la ciudad de Capua, y la californiana Marisa Ramírez, que dará vida a una esclava. Esta precuela, que contará con una breve aparición de Andy Whitfield (aún recuperándose de su enfermedad) se empezará a rodar en apenas un mes. La intención de sus responsables es comenzar con la producción de la segunda temporada justo después de terminar con el rodaje de esta.

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Mientras tanto, también puedes leer:
- Todo sobre: “Spartacus: Sangre y Arena”

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