Entradas de la categoría ‘Documental’

Los Premios de La Bohemia 2009: Nominados

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Vota por lo mejor de este 2009. Simplemente da un click en tu favorito y si no existe enlace simplemente deja el nombre del mismo en un comentario…

Mejor Película. Best Movie of the Year
- Los Abrazos Rotos, de Pedro Almodóvar (España)
- Déjame entrar, de Tomas Alfredson (Suecia)
- Ensayo sobre la Ceguera de José Saramago, de Walter Salles (EEUU)
- Una Flor Congelada, de Yu Ha (South Korea)
- El Juicio a Dios, de Andy DeEmmony (Alemania)
- El Niño Pez, de Lucía Puenzo (Argentina)
- La Ola, de Dennis Gansel (Alemania)
- Ponyo en el Acantilado, de Hayao Miyazaki (Japón)
- La Teta Asustada, de Claudia Llosa (Perú)
- Vals con Bashir, de Ari Folman (Isarael, Francia, Alemania)

Peor Película
- Dragon Ball
- Wolverine.
- La Huérfana.

Mejor Serie. Best TV Series of the Year
- Amas de Casa Desesperadas: 5 Años Después (EEUU)
- Crash (EEUU)
- Deathnote (Japón)
- Kuroshitsuji (Japón)
- Lost: Tiempo de Mirar al Futuro (EEUU)
- Mad Men (EEUU)
- Sin Tetas no hay Paraíso (España)
- Saint Seiya: The Lost Canvas (Japón)
- Los Simpsons (EEUU)
- The Tudors (Reino Unido)

Mejor Telenovela. Best Soap Opera of the Year.
- Catalina, Sin Senos no hay Paraíso (EEUU, Colombia, México)
- Camaleones (México)
- Doña Bárbara (EEUU, Colombia)
- Libres como el Viento (Venezuela)
- Nadie me dirá como quererte (Venezuela).

Peor Telenovela
- Somos tu yo: un nuevo día

Mejor Video Musical (Videoclip)- Pronto serán publicados los nominados (puedes dejar tus sugerencias).

Peor Video Musical del Año:- Shakira: “She Wolf”
- (puedes sugerir otro video si consideras que hay alguno peor)

Mejor Álbum. Best Album of the Year
- Los de atrás vienen conmigo. Calle 13.
- The E.N.D. (The Energy Never Dies). Black Eyed Peas.
- Gran City Pop. Paulina Rubio.
- The Fame. Lady GaGa.
- La Niña de Fuego. Concha Buika.
- Mi Plan. Nelly Furtado. - Ser o Vencer. Vanexxa.
- El Último Trago. Chucho Valdés y Concha Buika.
- Y. Bebe.
- Warmi. Magaly Solier.

Mejor Canción. Best Song of the Year
- La Bicha. Bebe.
- Bajo otra luz. Nelly Furtado, Julieta Venegas y La Mala Rodríguez.
- Dios era un dragón. Vanexxa.
- I gotta feeling. Black Eyed Peas.
- Infinity. Guru Just Project.
- Fire on the Dancefloor. Sean Kingston.
- Lovegame. Lady GaGa.
- Ni rosas, ni juguetes. Paulina Rubio.
- Guitarra Yuraripty. Magaly “Warmi” Solier.
- Right Araund. Flo Rida ft Alexandra Burke.

Peor Canción del Año:
- She Wolf / Loba. Shakira
- Puedes sugerir otras canciones si consideras que hay otra peor.

Artista del Año. Best Artist of the Year.
- Alejandro Amenábar (por su película “Ágora”).
- Ari Folman (por los aportes artistiscos, técnicos e investigativos de su documental “Vals con Bashir”).
- The Black Eyed Peas (Por sus Récords Billboard y Guinnes: artistas con más tiempo en el No.1
de EEUU y artistas con más tiempo en el No.1 global)
- Calle 13 (artistas del año en Latinoamérica).
- Hayao Miyazaki (por los logros de su brillante carrera y el legado de su obra ánime).
- Juanes (Por la organización del Concierto “Paz sin Fronteras” en La Habana).
- Justin W. Monroe (por toda su obra fotográfica)
- Magaly “Warmi” Solier (Por su actuación en “La Teta Asustada”, la participación en la banda sonora de la misma, los premios internacionales y su álbum debut)
- Nelly Furtado (1r. artista anglo en ser nro. 1 con un álbum original en español, 1r.
artista anglo en ser nro.1 con una canción original en español).
- Penélope Cruz (Oscar por Vicky Cristina Barcelona. Protagónico en los filmes Dulces Sueños, La Elegida y Los
Abrazos Rotos).

La Tierra

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Mi dieta me hacía comer palmitos mientras veía esta extraordinaria película. Cada noche, cuando me da hambre, sólo me como un palmito y ya. Lo que este servidor, que dice llamarse “El Hijo de La Bohemia” ignoraba era que para comerme ese vegetal unos locos destruían una palma completa para arrancarle el corazón, para que luego un cretino como yo, diera un dineral para comerlo y mantenerse en forma. Juro por Dios que no le había parado mucho al origen del palmito, simplemente creía que era como una cebolla o una zanahoria. Jamás me sentí tan estulto.
Lo que consuela mi ego, pero atormenta mi alma, es que el planeta está lleno de estultos como yo: amas de casa que ambientan el hogar mientras destruyen la capa de ozono, personas que no pueden dar un paso sin su carro, consumidores que cargan sus vegetales en bolsas plásticas, constructores que talan arboles inmisericordemente… y paremos de contar.
El slogan de “La Tierra” no podía ser mejor… “la película del planeta que tenemos… y que podemos perder”. Si no nos tomamos un segundo para contemplar nuestro alrededor, y mucho menos brindarle respeto, posiblemente ver esta película, y observar nuestro planeta aunque sea en un computador o un televisor (como los gorditos alienados de Wall-E, otra peli de Disney) sea un buen inicio para tomar conciencia de nuestra estulticia y comenzar a pensar en ese futuro que se nos avecina, donde probablemente el único sitio donde podamos encontrar árboles y agua sea en Google. Yo no se que pensarán hacer ustedes para comenzar a cambiar el futuro, yo no quiero más palmitos.

Bruno, trailer red band del regreso de Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen regresará a la gran pantalla para causar controversia con Bruno, una de sus nuevas y polémicas criaturas.

Bruno es el nombre resumido de Bruno: Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt. Si, es un título un poquito extenso para una película.

La trama se centra en un modelo gay australiano en su visita a los Estados Unidos. Una lógica similar a la de Borat, la anterior película de Sacha Baron Cohen, centrada en un reportero de Kazakistán visitando el país del norte.

El tráiler es bastante escueto pero muy pero muy gracioso e interesante. Bruno fue dirigida por Dan Mazer, guionista de Da Ali G Show –el programa de televisión de Cohen- y se encuentra en post-producción y estaría estrenándose el 10 de julio en los Estados Unidos.

Checa aquí para ver el tráiler, sólo si eres mayor de edad: TRAILER

La Atlántida de Platón

Los Atlantes sabían como transformar la luz en energía pura mediante láser. Incluso tenían naves espaciales que funcionaban con luz, una ciencia que obtuvieron gracias a la intercomunicación con entidades de otros sistemas estelares… En sus experimentos con la luz, perforaron la capa de nubes que entonces rodeaba a vuestro planeta, como la que hoy circunda a Venus. Al perforarla, se produjeron grandes diluvios, quedando Lemuria y el norte de la Atlántida bajo un gran océano de hielo.

Nuestros científicos trabajan hoy con energía nuclear, con partículas subatómicas y rayos láser. Hemos desarrollado máquinas a imagen de nuestro cerebro, desvelado los secretos de la genética y viajado a otros planetas… pero estamos destruyendo nuestro hábitat natural. Quizá la intención, inconsciente o no, de quienes nos hablan sobre la Atlántida y las causas que provocaron su destrucción, sea la de avisarnos del peligro de que a nuestra civilización le suceda lo mismo, por efecto del uso de la Ciencia sin el sentimiento del AMOR.

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Critias o La Atlántida es uno de los últimos diálogos de Platón. Parece ser una continuación de La República y el Timeo, es de carácter inconcluso y su contenido describe la guerra entre la Atenas prehelénica y la Atlántida, hipotético imperio occidental e isla misteriosa descrita por Critias. El sofista sostiene que la Atlántida existió en una época muy remota, y la sitúa más allá de las columnas de Heracles. Dicha isla mitológica fue tragada por el mar y se perdió para siempre…

El motivo de denominación griega sobre el hombre bárbaro tiene en origen la investigación que realizó Solón sobre el significado de los nombres con el fin de utilizar el relato en su obra poética. Tras descubrir la traducción efectuada por los antiguos egipcios a su propia lengua, él hizo lo mismo con respecto a la griega.

(Critias finaliza su introducción mencionando que los documentos sobre los que fundamenta su discurso ya se hallaban en poder de su abuelo. Permanecían en su propiedad en el momento de la exposición y él se ocupó de ellos desde su infancia.)

Será Poseidón en quien recaiga la adquisición de la isla de Atlántida, poblándola de su unión con una mujer mortal, Clito.

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El centro de la isla se caracterizaba por la presencia de la más bella llanura dirigida al mar. Su centro, a su vez, era ocupado por una llana montaña distante cincuenta estadios del océano. Habitaban en ella Evenor, hombre nacido de la tierra, y Leucipe, su mujer, de los que nació su única hija, Clito.

Al crecer y disponer en edad la posibilidad de encontrar pretendiente, sus padres fallecieron. Es en dicha ocasión cuando Poseidón la desea, uniéndose a ella y preservándola de los hombres del mundo exterior por la creación de anillos alternos de tierra y mar que la aislaran en la colina central en la que se hallaba.

En concreto, y partiendo siempre de la sede central, se contabilizaban en número tres anillos de mar alternando concéntricamente con otros dos de tierra, de menor a mayor dimensión, y todos creados a idéntica distancia, se tomara como punto de referencia el que se quisiese.

Por entonces, la navegación era aún inexistente.

Haciendo uso de su condición divina, organizó la recién creada isla central a partir de dos manantiales de agua caliente y fría que hizo emerger del subsuelo, y por la diversidad de alimentos que dispuso a partir de la fecunda tierra.

Encontrándose todo dispuesto de esta manera, engendró «cinco generaciones de gemelos varones», dividiendo consecutivamente la isla entera de la Atlántida en diez partes, y entregando al primogénito el hogar materno así como la parte que se hallaba ligada a él, la mayor y mejor de todas ellas, para finalmente nombrarle rey.

A los restantes de sus hermanos se les distribuyó el gobierno de todas las demás parcelas de tierra, siendo en gran número tanto los hombres gobernados como la extensión de cada región asignada.

El castigo de Zeus (120d-121c) El motivo por el cual la gran potencia, cuyas características acabamos de describir, envió el dios contra Atenas fue el siguiente.

Durante muchas generaciones obedecieron las leyes divinas, siendo así por su correspondencia entre el dios y su propia naturaleza. Predominaba el pensamiento grandioso y puro sobre todos los demás, afrontaban los avatares inevitables desde la virtud que conjuga suavidad y prudencia, y minimizaban las circunstancias presentes, sobrellevando con facilidad, como una molestia, el peso del oro. Es por ello que el equívoco y la pérdida de autodominio resultaban ausentes en su cotidianidad, al no cultivarse ni el vicio ni la riqueza, y que la vía para tal deferencia nacía de la amistad unida a la virtud común, siendo la honra de bienes externos el medio por el cual se suscitaba la pérdida de la integridad de ánimo y la bondad de vida.

La prosperidad permaneció inalterada hasta llegado el momento en que su parte divina se agotó ante el predominio de lo humano, tantas veces que se mezcló con los mortales. La perversión y la desvergüenza fueron sustitutas de la virtud, confundiéndose la perfección y la felicidad con la injusta soberbia y el poder.

El dios de dioses Zeus, que reina por medio de leyes, puesto que puede ver tales cosas, se dio cuenta de que una estirpe buena estaba dispuesta de manera indigna y decidió aplicarles un castigo para que se hicieran más ordenados y alcanzaran la prudencia. Reunió a todos los dioses en su mansión más importante, la que, instalada en el centro del universo, tiene vista a todo lo que participa de la generación y, tras reunirlos, dijo.
Platón, Critias, 121b-121c.

Lee completo “Critias o La Leyenda de Atlantis”

El Cine Prohibido que todo el mundo debería ver (IV): “La Ultima Tentación de Cristo”

UNA OBRA MAESTRA QUE REVISA LA CASI MITOLÓGICA FIGURA DE CRISTO REVELANDO SU LADO HUMANO, LO CUAL LA LLEVÓ HACE 16 AÑOS A REPRESENTAR EL PAROXISMO DE LA BLASFEMIA Y LE VALIÓ AÑEJA CENSURA EN MEDIO MUNDO, VENCIDA POR FIN CON SU TAN ESPERADO ESTRENO

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FICHA TECNICA
La última tentación de Cristo. Título original: The Last Temptation of Christ. Dirección: Martin Scorsese. Guión: Paul Schrader. Fotografía: Michael Ballhaus. Música: Peter Gabriel. Actúan: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Bárbara Hershey, David Bowie y Harry Dean Stanton. Duración: 164 minutos. Estados Unidos, 1988.

Escandalosa en su tiempo, aún ahora para algunos La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988) sigue representando el paroxismo de la blasfemia, razón por la cual su realizador, Martin Scorsese, fue excomulgado y arderá eternamente en los infiernos (o por lo menos así lo quiso ver en su momento la alta jerarquía católica).

En muchos países el filme fue prohibido, aunque eso no evitó, como debía ser, que algunas copias piratas circularan, como la que yo mismo pude ver a escondidas en la universidad junto con otros cinéfilos ansiosos de saber el por qué de la censura mojigata a tan polémica cinta del maestro Scorsese.

Gracias a Dios, los tiempos cambian y podemos hacer uso de nuestro libre albedrío para decidir si queremos ver o no La última tentación de Cristo, gracias al DVD.

El filme está basado en el libro homónimo de Nikos Kazantzakis (autor también de la novela Zorba el griego), que se enfoca en los conflictos que pudo haber tenido Cristo en el camino al cumplimiento de su misión divina, poniendo de manifiesto su naturaleza humana con miedos y ansiedades en torno a su porvenir.

De hecho, la mayor y última tentación de Jesús (Willem Dafoe), según el filme, estriba en el onírico supuesto respecto a no morir en la cruz para poder hacer vida marital con María Magdalena (Bárbara Hershey) y vivir una vida mortal como cualquier otro, hasta confrontar la paradoja de su compromiso con la redención humana.

La última tentación de Cristo es una obra maestra en pleno que propone una revisión de la casi mitológica figura de Cristo, acartonada por décadas de filmes de corte mesiánico que han manipulado la historia del nazareno hasta convertirlo en inocua imagen de viñeta arquetípica, una mera pose de supuesta perfección celestial, cuestionada profundamente por Scorsese, quien no por ello prescinde de la fuerza de la fe.

Descarga: “La Ultima Tentación de Nikos Kazantzakis”
OBRAS SOBRE EL MISTERIOSO AMOR DE JESUS Y MARIA MAGDALENA
La teoría de El código Da Vinci no es nueva. Ya en 1951 Nikos Kazantzakis publicó su célebre novela La última tentación de Cristo, que le valió la excomunión de la Iglesia Ortodoxa, en la que presentaba a Jesús como marido de la Magdalena. Más tarde, en 1970, el profesor norteamericano William Phipps escribió la obra ¿Estaba Jesús casado?, afirmando que por el ambiente histórico de su tiempo Jesús necesariamente tenía que haber contraído matrimonio. Y en 1971 la ópera Jesucristo Superstar mostraba a María Magdalena manteniendo una relación afectiva con Jesús y cantando su famoso “No sé cómo amarlo”. Pero quien mejor ha desarrollado el amor sensual entre Jesús y la Magdalena es el escritor portugués José Saramago en su libro El Evangelio según Jesucristo, escrito en 1991.

¿En qué se basan estos autores para defender semejante idea?

LOS DESENCUENTROS ENTRE LA PSICOLOGÍA Y LA TEOLOGÍA
Por Ricardo Capponi
Pontificia Universidad Católica de Chile

1.- Un primer desencuentro, que traigo inmediatamente a colación porque está en la base del objetivo que hoy nos proponemos, se refiere a un asunto que dificulta el trabajo interdisciplinario. Sé que hay muchas variables que influyen en este fenómeno, pero quiero amplificar una sola, con el fin de poner el tema en el tapete: la teología y los teólogos no se exponen, con toda la crudeza que ello significa, a un encuentro con otra área del saber. Y esto está conectado con un tema muy profundo, que pone en conflicto a nuestras disciplinas: “el pecado de pensamiento”.

La concepción de desarrollo mental de nuestra disciplina se basa en la capacidad que tenga la mente para enfrentar todas aquellas difíciles situaciones en el desarrollo del ciclo vital que despiertan deseos, necesidades, angustias, temores y riesgos. Un aparato mental no expuesto, ya sea por sobreprotección paterna o por el uso de mecanismos defensivos sumamente rígidos y férreos que impiden la exposición a estos que podríamos llamar “los demonios” de la mente, es una mente que resultará a lo menos empobrecida, y muchas veces perturbada en su desarrollo.

La identidad auténtica y consistente que se cristaliza a finales de la adolescencia está directamente relacionada con la capacidad del sujeto de haberse permitido ¾y que le hayan permitido¾ interactuar, arriesgarse y, por lo tanto, elaborar todas aquellas situaciones que constituirían lo que en lenguaje teológico podríamos llamar ‘tentaciones’. Y ello porque la resolución de esas situaciones es uno de los más importantes factores que ayudan a constituir una identidad estable, sólida, auténtica y creativa.

Como no soy un conocedor en profundidad del pensamiento teológico, mis reflexiones surgen desde lo que supongo son los fundamentos del pensamiento católico, expresado a través de lo que me llega del pensamiento católico por el magisterio de la Iglesia Católica.

Con relación a este punto, me pareciera que, desde la doctrina católica y la teología que la sustenta, se plantea el desarrollo del alma ¾que sería el análogo a la psiquis¾ basado fundamentalmente en tres variables. Me refiero a: i) las identificaciones imitativas; ii) la obediencia sumisa a una autoridad por un lado idealizada, y por otro, temida; y iii) la evitación voluntaria y consciente de los temas que, explorados hasta las últimas consecuencias, podrían cuestionar el dogma ¾algo así como que una persona “sana” espiritualmente no se hace preguntas impertinentes que arriesguen su fe¾. Estas variables, si bien forman parte de un aprendizaje en la construcción de la identidad, implican un proceso que es más bien propio de las etapas primitivas del desarrollo mental.

Ejemplo de lo dicho es una situación que hasta el día de hoy me resulta incomprensible y que a mi juicio ilustra lo que estoy señalando: la prohibición de la película “La última tentación de Cristo” por las autoridades de la Iglesia chilena. Pero más allá de la prohibición, lo que me parece más grave es la carencia de un debate, de un encuentro interdisciplinario serio entre la fundamentación teológica de dicha prohibición, y la defensa desde nuestra disciplina que estudia los inevitables procesos de pensamiento propios de la condición humana natural cuando busca respuestas a los dilemas e interrogantes que plantea el existir y que en dicho filme se realizan en la persona de Jesús. Este es un tema sobre el cual podríamos hacer variadas y múltiples disquisiciones, pero que requeriría una aproximación más rigurosa, con la confluencia de un trabajo conjunto mucho más fino con ustedes, los teólogos.

La fuerza inspiradora de la teología emana del dato revelado, de la palabra de Dios. ¿Cómo acogemos ese dato, ese mensaje? ¿Desde un autoritarismo sometedor, o lo pasamos por el cedazo de nuestra propia experiencia? Y pasarlo por nuestra experiencia, ¿es experimentarlo desde nuestra naturaleza humana? ¿Qué es ese experimentar? ¿Sentir, actuar, pensar, fantasear? ¿Cómo, por ejemplo, podemos experimentar el odio para comprender y experimentar el amor, en un proceso que no sea destructivo, pero tampoco restrictivo? ¿El mecanismo psicológico que contribuye a sublimar la pulsión sexual está basado en la represión o negación del deseo, por lo tanto la representación sexual no aparece en nuestra mente? ¿O en el sacrificio doloroso que implica la renuncia a la representación placentera que aparece en nuestra conciencia?

En el ámbito de estas interrogantes, planteamos que la disciplina psicológica puede ayudarnos a vivir la experiencia como un evento que nos haga crecer, evitando así el empobrecimiento derivado del no experimentar. Es en este ámbito que echo de menos una reflexión teológica, posiblemente interdisciplinaria, que incorpore los elementos de la psicología moderna con relación a lo que significa contactarse con los conflictos despertados por el deseo y la necesidad anclados en nuestros instintos. Y ello sin recurrir a respuestas precipitadas que saturen rápidamente el conocimiento; respuestas que, más que verdades, son fórmulas destinadas a dar coherencia al discurso, el que adquiere así carácter de pensamiento fanático.

Creo que esto constituye uno de los desafíos más importantes de una universidad católica. E imagino ¾sin estar plenamente seguro de lo que digo¾ que la iniciativa y la denuncia requeridas debieran provenir de la Facultad de Teología.

Entiendo que la dificultad de tal tarea no proviene de falta de ocurrencia. Más bien, se trata de que las consecuencias que acarrea dicho acercamiento llevan a tener que asumir una limitación y finitud de las aspiraciones omnipotentes y de ese saber omnisciente al que la teología apunta, pretendiendo muchas veces desbordar los límites impuestos por la naturaleza de la condición humana precaria. Es una actitud que, en parte, proviene del peso de una tradición eclesial que durante más de 1.500 años de la cristiandad ha sido poseedora, almacenadora y administradora de la verdad y del conocimiento, en iglesias y monasterios.

Hay un segundo factor que incide en la prevalencia de la actitud descrita, relacionado este con la construcción conceptual que es propia de la teología. Ocurre que, con la crisis de la metafísica que tiene lugar a partir de Kant y desde la cual Dios deja de ser accesible (a no ser como postulado de la razón práctica), sumado con que a partir de los métodos históricos se relativiza el ser desde la contingencia, se hace necesario reinterpretar la verdad cristiana. Para hacerlo, la teología se levanta como una ontología férrea y compacta, cuyas concepciones básicas del ser no son cuestionadas. El peso de esta tradición metafísica en la teología aún tiene consecuencias.

Por último, refuerza todo lo anterior el hecho de que el objeto de estudio de la teología es una “verdad mesiánica”. Esta inevitablemente es administrada por un grupo social, que constituye una institución para tal efecto: la Iglesia. Y estando la Iglesia compuesta por hombres, es proclive a las perversiones del poder, el cual ¾por las características de su función¾ ya no busca la verdad, sino la omnisciencia. De esta forma logra administrar la tendencia psíquica grupal de dependencia con mayor capacidad de control.

2.- Relacionado con lo anterior, pero constituyente de un segundo punto de divergencia o conflicto entre la psicología y la teología ¾o desafío que plantea la primera a la segunda¾, está la sobrevaloración que hace el pensamiento teológico católico de lo cognitivo por sobre lo afectivo pulsional.

Cada vez que el pensamiento teológico trata de entender el fenómeno de la agresión destructiva llevada hasta sus últimos extremos, aparece una rápida superposición del predominio necesario del amor por sobre el odio, pero fundamentalmente como un recurso que tapa la posibilidad de abrir la condición humana agresiva, destructiva, envidiosa y narcisista. Y cuando se trata del tema sexual, hace un rápido giro de negación ¾o a lo más un pase entre mágico y misterioso¾ que transforma el deseo sexual en un sentimiento sublimado y de ternura. Esto se traduce en una dificultad para integrar los progresos y aportes de la psicología, de la etología, de la antropología y de la sociología en sus estudios sobre la condición humana, la cual se desborda constantemente en la agresión, el sexo y el poder. Frente a tales dificultades, los aportes de la doctrina católica a problemas contingentes resultan, si bien plagados de buenas intenciones, ingenuos en su contenido, y alejados cada vez más de la concepción antropológica enriquecida por el aporte del conocimiento científico.

3.- Un tercer punto de divergencia entre psicología y teología, también vinculado a los anteriores, dice relación con el desconocimiento por parte del pensamiento teológico respecto de las fuerzas instintivo-pulsionales primitivas ancladas en nuestra filogenia y que determinan en forma sustantiva nuestro actuar. Tal omisión conduce al voluntarismo y, por lo tanto, al desarrollo de una moral más restrictiva que propositiva; una moral, en definitiva, muy poco comprensiva y muy poco misericordiosa.

En el trabajo presentado por el Dr. Juan Pablo Jiménez al 3er Encuentro de Estudio de Masculinidades, “Y a Dios ¿le gusta que hagamos el amor? Notas psicoanalíticas sobre la moral sexual oficial de la Iglesia Católica”, señala que en el Catesismo de la Iglesia Católica publicado en 1992, si bien se reconoce que la sexualidad no tiene solo un fin procreativo, a continuación se despliega una actitud defensiva, de censura, desconfianza y temor, con un insistente llamado al control y a la coerción de la sexualidad. El autor dice textualmente: “Bajo el modelo general de ‘vocación a la castidad’, en el texto se multiplican expresiones tales como ‘dominio de sí’, ‘control de las pasiones’, ‘liberación de la esclavitud’, ‘resistir las tentaciones’, ‘templanza’, ‘obediencia’, ‘esfuerzo‘, ‘tarea’, etc., todas estas propias de una virtud de castidad que se le define como ‘don de Dios’” (n° 2338-2345). No hay valoraciones positivas del goce sexual. Las alusiones al placer solo aparecen, precisamente, en relación con las ofensas a la castidad, definido como lujuria y como “moralmente desordenado” cuando es buscado por sí mismo, separado de las finalidades de procreación y de unión” (n° 2351).

Valoración: “Gomorra”

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Profundidad en el Contenido: 5/5.

Compromiso con el Tema Planteado: 5/5.

Novedad: 5/5

Personalidad Estética del Autor: 4/5.

Riesgos Corridos: 5/5.

Total: 5 * * * * * (la primera cinta del año en llevarse esta valoración)

Top Bohemio: Películas sobre el Conflicto Palestino-Israelí

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Caminar sobre las aguas (2004).
Eyal (Lior Ashkenazi) es un agente secreto del Mosad israelí que debe espiar a la nieta (Caroline Peters) y el nieto (Knut Berger) de un criminal de guerra nazi (Ernest Lenart) para atrapar a este último. La relación con el nieto, que es homosexual, provocará que Eyal se cuestione ciertos aspectos de su propia personalidad machista y conservadora.

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Exodus (1960).
Seiscientos once judíos que han sobrevivido al Holocausto se embarcan en el Exode, barco que zarpa hacia Chipre para esquivar el bloqueo británico y llegar a Haifa. El objetivo es crear el Estado de Israel. Akiva, líder radical, considera que el terrorismo es la única vía para poder construir la nación de Palestina. Eva Marie Saint, Lee J. Cobb y Paul Newman protagonizan.

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Paradise now (2005).
Ruda, rudísima es esta película del cineasta Hany Abu-Assad acerca de dos palestinos de nombre Akhaled (Ali Suliman) y Said (Kais Nashef), que tienen que abandonar su cotidianidad, sus relaciones familiares y hasta la posibilidad del amor al ser reclutados para cometer un atentado suicida en Israel. Sólo que imprevistos dan al traste con el plan.

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Zona libre (2005).
El cineasta Amos Gitai pone su ojo en Rebecca (Natalie Portman), una estadounidense que vive en Jerusalén y que acaba de romper con su novio, y sube a un taxi en estado de shock. Su conductora (Hana Laszlo) la llevará hasta Jordania, en la zona libre, donde debe encontrarse con un hombre para recoger una importante cantidad de dinero.

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Intervención divina (2002).
El joven cineasta árabe Elia Suleiman (1960, Nazareth) cuenta la historia de Romeo y Julieta a su manera. La suya es la de un palestino que vive en Jerusalén y se enamora de una palestina que vive en la ciudad de Ramalá. La ocupación israelí produce que esta historia de amor tenga que luchar con puestos fronterizos, toques de queda y atentados.

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Domicilio Privado.
La familia de Mohamed (Mohammad Bakri), profesor de literatura inglesa en un progresista instituto de Palestina, vive en una casa aislada, a medio camino entre un asentamiento judío y un pueblo palestino. Un día, los soldados israelíes invaden su hogar, dividiéndolo en tres zonas para convivir, ante la negativa de Mohamed a dejar su casa. Un film de Saverio Costanzo.

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Yossi and Jagger (2003).
Para algunos, un escándalo. Para otros, una denuncia sobre la obligación de todos los jóvenes israelíes de hacer el servicio militar. Y todo a través de la historia de Yossi, coronel del Ejército israelí al mando de un grupo de soldados en la frontera con el Líbano. Lo que no sabe nadie es que Yossi mantiene en secreto una relación homosexual con el soldado Jagger.

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Edén.
Samantha (Samantha Morton) y su esposo Dov son americanos sionistas que han emigrado a Palestina por sus ideas político religiosas. Dov es arquitecto y comunista. Ella conoce a Kalkovsky, un vendedor de libros que sueña con una tierra en paz con árabes y judíos. Llega la guerra, Dov se enrola en la brigada judía y Samantha y Kalkovsky tienen un romance.

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Múnich (2006).
Steven Spielberg se mete en honduras. Su intención es tratar de explicar lo que estaba detrás de la matanza ocurrida en los Juegos Olímpicos de Múnich. Y para ello se vale del personaje de Avner (Eric Bana), agente del servicio secreto israelí reclutado, junto a cuatro miembros más (Daniel Craig incluido), por su superior para eliminar a los once implicados.

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Promised Land (2006).
Otra de Amos Gitai. Un grupo de mujeres de la Europa del Este y hombres beduinos planea pasar la frontera del desierto de Sinaí en secreto. Ellas se convertirán en víctimas de una red internacional de trata de blancas. Una noche Diana encuentra a Rose. Ella la intenta ayudar. Su encuentro es un rayo de esperanza para estas mujeres condenadas a la esclavitud.

Fuente: Diario El Universal de Venezuela.

Vals con Bashir

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El hecho de haber logrado el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en la reciente gala, ha postulado a ‘Vals con Bashir’ como una de las favoritas de cara a los Oscars de Hollywood. Pero la cinta, lleva un recorrido triunfante y es una de las películas que espero con más expectación.

‘Vals con Bashir’, dirigida por Ari Folman, es una coproducción de Israel, Alemania y Francia y cautivó a la crítica y al público de la pasada edición del Festival de Cannes, de Gijón, además estuvo nominada a cuatro premios de la Academia Europea. Esta cinta de animación documental cuenta una historia de trasfondo bélico ambientada en la guerra del Líbano, en el triste episodio de las matanzas de refugiados palestinos en Sabra y Chatila en 1982.

Un tema que en la actualidad se torna candente y que, según parece, el israelí Ari Folman ha sabido retratar con buenas dosis de originalidad, valentía y talento, en la que ya califican de una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos. La cinta retrata a un hombre lleno de pesadillas que trata de buscar de forma agónica a sus antiguos compañeros en el ejército.

Fuente: Blog de Cine.

El Discurso de Aristófanes: La Homosexualidad en El Banquete de Platón

El banquete de Platón nos provoca una reflexión en torno a las concepciones eróticas de la aristocracia griega en la época de Pericles, de la que el filósofo es portador.
Existen dos dialogos que estan emparentados por sus temas: El banquete y Filebo . El primero trata sobre la belleza y el amor, y el último sobre la relación entre el placer y el bien. Estos temas son abordados como parte de un principio erótico que considera al hombre el verdadero alter ego del hombre y coloca la relación homosexual (no necesariamente física) en un plano elevado por encima del amor heterosexual. La mujer queda relegada de esa consideración.

El díalogo se desarrolla durante un banquete que celebra el triunfo de Agatón como poeta dramático. Pausanias, amante del poeta premiado, describe dos tipos de amor: “el que está bajo la tutela de Afrodita Urania (que corresponde a la homosexualidad aristocrática) y el protegido por Afrodita Pandemos (que se identifica con el amor heterosexual del pueblo). ” Platón coloca a los dialoguistas en la posición de realizar apologías sobre Eros y la belleza. El dios del amor es abordado desde ocho puntos vista diferentes, incluyendo los de Aristófanes y Sócrates, A través de los personajes que intervienen Platón no solo ofrece su criterios sobre el tema, están presentes los criterios de Heráclito, Empédocles, Sócrates y otras figuras del pensamiento filosófico griego. Una verdadera joyita de retórica que es al mismo tiempo, exaltación erótica y revelación de los ideales griegos sobre el amor y la belleza.

Lea “El Banquete de Platón” aquí:

http://www.filosofia.org/cla/pla/azc05297.htm

O vea filme de Pascal Szidon titulado “Discurso de Aristófanes: La Homosexualidad en El Banquete de Platón”, que grafica lo anterior, aquí:

Acá dejo otro ejemplo (esta vez animado) sobre la búsqueda del amor gay. Y ud. que cree? Existe el amor gay? puede un hombre amar a otro por siempre o es imposible ser gay y ser fiel?

EL COMBATE DE LOS MUSLOS: Homosexualidad en los mitos I

Por Viviana Campos.

El mundo de los héroes trajo a Grecia otra forma de amor, el amor entre hombres con continuidad en el tiempo. “La sagrada comunión de los muslos”, al decir de Esquilo.

“Aunque un bozo rizado tus mejillas cubra

y bucles dorados te sombreen las sienes,

no te dejaré, querido mío; qué tu belleza es mía

a pesar de la barba naciente y de los pelos.”

Estrabón

Sólo los héroes pudieron superar la dicotomía entre amante y amado, que obligaba a la relación amorosa a durar un tiempo demasiado breve, y era cortada por severas reglas. En el mundo de los héroes esto se supera. Su amor dura hasta la muerte, y no por la mera razón de que los pelos han aparecido en la cara y en los miembros del amado, y su piel ha perdido suavidad.

Tal es el caso, por ejemplo, del batallón tebano de la batalla de Queronea. Compuesto por ciento cincuenta parejas de amantes, había salido invicto hasta aquí. Al final del combate, el campo de batalla queda salpicado por cadáveres de los jóvenes tebanos. Los cuerpos se presentaban de dos en dos, cada uno al lado de su amante, para demostrarle que había merecido su amor.

De hecho el “amor a ellos”, siempre fue cantado y jamás negado. Tal es el caso de Solón.

Solón es uno de los grandes legisladores de Atenas, dio a la polis, en su peor momento de crisis económica y política, un cuerpo de leyes que pervivió durante años. También cayó ante las flechas de Eros. Estaba enamorado de su sobrino Pisístrato. Tenemos algunos versos autobiográficos del gran legislador: “hasta que él, en la flor de la edad, venga a amar a un muchacho y añorar sus muslos y su boca suave”. Y para un griego, hablar de muslos no refiere a una mujer, sino que, cuando un ateniense hablaba de muslos, los que deseaba eran los de un muchacho.

Pero vayamos a los hechos.

Aquiles y Patroclo:

Es la verdadera historia de amor de “La Ilíada”.

Homero relata la historia de amor entre Aquiles y Patroclo, tal vez uno de los nudos de la obra. Este amor no era un secreto, ni algo que los griegos no entendieran, por el contrario, era una verdad revelada y que todos conocían, comprendían y admiraban. Es de suponer que con la llegada del cristianismo y el dogma, también “La Iliada” fue censurada.

Encontramos a Aquiles en el Pelion, entrenándose en la caza y la carrera, alimentándose con carne de león y jabalí, y miel. Dicen también que cuando el oráculo reveló el destino de Aquiles, su padre trató de desviarlo y lo escondió en la corte de Licomedes, vestido de doncella, le decían Pirra, (la rubia). Allí se unió a una de las hijas del rey, Deidamia, y concibió a Neptolemo. Allí lo fue a buscar Odisea para ir a Troya. Homero lo presenta dotado de una gran belleza física, rubio, de ojos centelleantes y ponderosa voz. Desconocedor del miedo, su mayor pasión es la lucha. Es violento y ama LaGloria sobre todas las cosas. Patroclo, había sido su amigo desde niño, se había criado en la corte del rey Peleo, padre de Aquiles, siendo compañero del hijo del soberano. Así ambos, y su preceptor Fénix, parten para Troya en las “Negras naves de los Mirmidones”. Antes de la partida, su madre, Tetis, le previno de que si la emprendía, su fama sería inmensa, pero su vida breve, mas, si se quedaba, tendría una larga vida, sin Gloria. Opta por la vida corta y gloriosa. Ante esta decisión, Tetis le da la armadura divina que Hefestos había regalado a Peleo el día de la boda.

Así, ya en Troya, la cólera de Aquiles contra Agamenón hace, que los troyanos causen grandes derrotas a los Aqueos. El héroe permanece en sus naves sin presentarse en el campo de batalla. Patroclo trata de convencerlo, pero, ante la negativa, le pide que le preste sus armas para que, presentándole en la lucha, los troyanos lo tomen por Aquiles, quien accede al pedido. Así Patroclo, logra en un primer momento confundir al enemigo, pero al fin es reconocido y muere a manos de Héctor.

Es aquí donde ya no quedan dudas de la unión de ambos amigos. Ante la noticia de la muerte de su compañero, Homero nos relata como nadie el dolor del Pélida”:

“una negra nube de aflicción lo envolvió

cogió con ambas manos el requemado hollín

y se lo derramo sobre la cabeza,

afeando su amable rostro

mientras la negra ceniza se posaba sobre la túnica de néctar.

Y extendido el polvo cuan largo era,

gran espacio ocupaba y con las manos

se mancillaba y mesaba los cabellos.

(…)Aquiles se levantó,

Atenea le echó sobre sus hombros la floqueada égida, la diosa de la casta de Zeus, coronó su cabeza con un nimbo

áureo, e hizo brotar de su cuerpo una inflamada llama ardiente.(…)

Fue al borde del foso y se paró lejos del muro (…) allí se detuvo y dio un grito, que Palas Atenea a gran

distancia llevó, y causó un indecible tumulto entre los troyanos. (…)

Nada más oír la broncínea voz de Eacida,

se conmovió el ánimo de todos: los caballos de bellas crines,

giraban atrás los carros, presintiendo dolores en el ánimo;

y los aurigas quedaron atónitos al ver el infatigable fuego

que ardía sobre la cabeza del magnánimo Pélida. (…)

El divino Aquiles profirió tres enormes alaridos sobre la fosa,

y las tres veces los troyanos e ínclitos aliados quedaron turbados.”

La Ilíada, canto XVIII, V 22-229, ed. Gredos, tr. Emilio Crespo Güemes.

Así fue como, ante el terror que el grito de Aquiles provocó entre los Teucros, los griegos pudieron recuperar el cadáver de Patroclo. Aquiles, desesperado, ya no tiene razones para vivir, grita de celos ante la muerte…” la venerable pureza de tus muslos no respetaste, tú (Patroclo), a pesar de nuestros besos”. Hasta el punto que su madre lo encuentra echado sobre el cadáver de Patroclo, desesperadamente abrazado. Ahora lo único que importa es la venganza, matar a Héctor y recuperar las armas. Así lo hace. Y tiene al fin un solo objetivo después de haber vengado a su amigo: yacer en la misma fosa para estar siempre unido a él en la muerte, como lo había estado en vida.Sabía que esto también era lo que deseaba Patroclo, pues se lo había pedido cuando se le apareció en un sueño. Aquiles, sin distinguir sueño de vigilia respondió tendiendo los brazos: “Acércate más a mí, Abrazados, aunque sea un momento, uno a otro…”

Es claro, pues, que en toda la antigüedad la historia de amor de La Ilíada era esa. Sólo se discutía un detalle, quien era el amante y quien el amado. Para Ateneo, Esquines y Esquilo, el erastes habría sido Aquiles, para Platón, era Patroclo.

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