El Cine Prohibido que todo el mundo debería ver (V): “Sacerdote” (Priest), de Antonia Bird

Sin duda una de las películas más polémicas de principios de la década de 1990. Fue dirigida por Antonia Bird que se enfrentó a duras críticas, en particular por parte del sector religioso. La película fue rodada en diferentes lugares de Blundellsands Liverpool, Londres y Manchester. La Liga Católica de Derechos Religiosos y Civiles se sintió indignada por el tema que el film trataba, y el hecho de que fuera estrenada durante Semana Santa. Tal fue el revuelo que desde entonces han boicoteado cada uno de los estrenos de Walt Disney, compañía que adquirió Miramax Films (distribuidora del film), un año antes del estreno de la película. La iglesia católica e Irlanda se mostró parti cularmente ofendida e intentó evitar que la película fuera distribuida por los cines. El censor del país no estuvo de acuerdo, y la película terminó por estrenarse, siendo solo autorizada a mayores de dieciocho años. Esto provocó un giro radical en las relaciones entre la iglesia y el consejo de censores cinematográficos irlandeses Por otro lado, en Estados Unidos, la directora Antonia Bird se vio obligada a cortar una escena, en la que Linus Roache enseñaba el trasero, para evitar que la película no se estrenara.

Sin duda la película fue muy osada para la primera década de los noventa, y me pareció que trataba el conflicto de la imperfección humana de una manera original, a través de la religión. El personaje de Greg se siente demasiado humano para entender como ciertas normas pueden causar el dolor ajeno, aunque termina por aceptar las que causan el dolor personal Todos los actores realizan un excepcional trabajo, y son convincentes desde sus fundaciones. La película esta además cargada de momentos intensamente emocionales, y creo que consigue hacer cuestionar al espectador donde esta el equilibrio entre la imperfección y la maldad sin remordimientos. En ese aspecto me pareció genial el contraste entre nuestro protagonista y el padre de Lisa. Lo bueno es que uno no necesita estar de acuerdo al completo con las ideas que se nos presentan, para no apreciar un mensaje humano acerca de la búsqueda interior y la autosuperación.

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Ahora en DVD: “El Patea-Culos” (Kick-Ass)

Por: R.

Ya Mathew Vaugh había dirigido anteriormente “Stardust: El Misterio de la Estrella”. Una película devenida en objeto de culto y que todo adulto con alma de niño debe ver.

En aquél entonces, Vaugh transformó los “cuentos de hadas” al punto de incluir a un pirata homosexual interpretado por Robert de Niro (lo de este tío es hacer cosas grandes). Ahora, salta al plano protagónico de la cultura pop con ésta “Patea-Culos”, un Film que con un humor muy, pero muy negro, formatea las historietas de super héroes adentrándonos en la historia de un geek que influenciado por las historietas decide convertirse en El Patea Culos y salvar la ciudad. Una tarea que, sin superpoderes, le costará unos cuantos golpes, litros de sangre y una alta dosis de violencia que deja a la Kill Bill de Tarantino en pañales. Una obra maestra de la estética de la violencia aderezada con unos personajes realmente entrañables entre los que destaca Hit-Girl, una dulce niña asesina en potencia.

Los próximos pasos de Vaugh serán X-Men: First Class, y claro, Kick-Ass II. La violencia estética continuará! (No se la pierdan)

El Internado: sólo unos pocos llegarán al final

‘El Internado’ se acerca al final y Antena 3 ya ha lanzado el primer vídeo promocional de los últimos siete capítulos, en el que los protagonistas nombran algunos de los personajes de la serie y concluyen con un “sólo unos pocos llegarán hasta el final”

“El principio y el final. La vida y la muerte. Hay que luchar sin miedo, con valentía, para vivir o para morir”. Estas son las palabras que los personajes de ‘El Internado’ adelantan a los seguidores de la serie De ellas se deduce que los últimos siete capítulos estarán centrados en la muerte o la supervivencia de todos y cada uno de ellos Tan sólo quedan algunas semanas para el desenlace de ‘El Internado’, que comenzará a emitirse en septiembre. El rodaje de los últimos capítulos se llevó a cabo durante el verano bajo extremas medidas de seguridad para evitar filtraciones. “Los actores casi no saben ni lo que les va a pasar a sus personajes, de esta manera evitamos que se puedan ir de la lengua”, dijo el productor ejecutivo, según Vertele.com. El equipo de ‘El Internado’ aseguró que el desenlace “responderá a todas las incógnitas” y que “tendrá un final cerrado, en el que no habrá ninguna explicación onírica o metafísica”. Además, nuevos personajes claves llegarán a la Laguna Negra para conducir a los protagonistas hasta el esperado final.

Lila Downs y la Misteriosa LIVE en París

Hay artistas que lo mejor es verlas o, en su defecto, oírlas en directo, porque la magia y energía que transmiten son dignas de disfrutar así, en vivo y sin filtros de estudio. Este es el caso de esta mujer fronteriza donde las haya, que anda siempre con un trozo de corazón en los EEUU y otro en Oaxaca Downs y La Msteriosa: en París pero parece ser que su gran éxito con Ojo de Culebra que, entre otras cosas, le ha esta entrega que recoge sus temas más emblemáticos y en la que se puede como en francés a un público que se adivina entregadísimo a la artista mixteca. Canciones brillantes como El relámpago, La martiniana, La cucaracha, La llorona, e dan al bajo eléctrico y a la batería, como al acordeón o el harpa. En vista de Downs se la quiere y se le adora como se merece.

Cine Queer: “Eyes Wide Open”

Una vez más se trata el tema de la homosexualidad humana con dignidad, sin morbo y perversión.
Así como hizo Ang Lee en Brokeback Mountain, Haim Tabakman en Eyes Wide Open con la diferencia no solo del contexto social sino de la poética de la película, Ang Lee nos adentra en un paisaje irrepetible en un ritmo pausado pero intenso, Haim Tabakman narra una historia bien contada pero sin llegar a ser nada excepcional aunque se siente que lo buscaba pero no lo consiguió pero eso no significa que la película no esté correctamente dirigida.
Lo mejor de la película es el trato del tema, la psicología de los personajes y su angustia humana y social por tener que sufrir sin poder ser libres, libres como seres humanos, no como seres homosexuales.
Un gran aspecto que analiza la película, independientemente del contexto social, es la condición humana por encima de la sexual, no solamente de sexo se habla sino de humanidad y eso es lo que busco en una película de temática homosexual, humanidad y esta película lo tiene.
En mitad de Jerusalén, en una pequeña carnicería se narra la historia de un hombre judío y tradicional extremista que vive infeliz siguiendo las tradiciones que nunca antes se había planteado hasta que aparece por su tienda un joven solo en el mundo que busca trabajo.
De ahí surgirán los problemas y la felicidad pues en este momento uno de ellos libera su sexualidad y por lo tanto su felicidad humana de una manera íntegra y surge el problema social y la situación que muchos homosexuales han de pasar en medio de esta sociedad, no solamemte intolerante sino ignorante.
Eyes Wide Open analiza las penurias personales, psicológicas y sociales que las personas homosexuales han de sufrir según sea el entorno social en el que se eduquen y la desgracia personal y sus consecuencias que muchas veces han de pasar.
Sin duda es lo que el director pretendía contar y lo consiguió muy bien, no de homosexualidad se habla sino de seres humanos y de amor.
Lo peor, los elementos narrativos, hay algunos que suelen ser bastante evidente y fáciles como el joven dibujando el rostro de un hombre pero no exagera lo fácil aunque hubiera podido lograr un toque más poético en toda la película.
Analiza bien el lado personal, social y las consecuencias psicológicas que puede traer consigo y por eso la película merece todos mis respetos.
Si quieren ver una película sobre dignidad humana y no sobre homosexualidad vayan a verla aunque será posible que la sala de los cines se llenen de parejas gays orgullosos de su homosexualidad y no puedan profundizar más allá de las escenas de sexo.

Manuel.

Joyas de la Animación: “De Profundis”

Si hay una razón principal por la que el cine deba ser llamado Arte, esa lo es, sin lugar a dudas, la animación. “De Profundis”, del español Miguelanxo Prado, es una de sus cumbres.

Sinópsis
Había una vez una casa en el medio del mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico… Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mi misterios de las profundidades, pero tras el que ninguno de los dos sabía si algún día podrían volver a encontrarse…

Notas del director
Los campos de la narrativa y la imagen en los que he ido trabajando a lo largo de mi carrera han ido entretejiéndose e interrelacionándose sucesivamente. Así, de la pintura y la escritura, mis primeras actividades, surgió el puente hacia el cómic Los nexos que este medio ha ido estableciendo a lo largo del último tercio del siglo XX con otras formas de expresión (el cine, e diseño, la moda, la novela, la animación…) posibilitó mi participación en diferentes proyectos, algunos de ellos de dibujos un gran público infantil Pero las posibilidades expresivas del lenguaje de la animación y sus técnicas son, obviamente, independientes de los usos predominantes que en cada momento se pueda hacer de ellas. Y, llegados a este punto, era inevitable que varias ideas acabasen tentando mi ambición creativa¿Es posible la realización de un trabajo “de autor” dentro de un medio con los condicionantes comerciales de la animación (más allá de los cortometrajes)? ¿Podría contar una historia “adulta”, como las que habitualmente han conformado mi producción artística? ¿Podría conservar el trazo y la textura de los originales? ¿Podría, para mantener el sentido estricto de “obra de autor”, resolver técnicamente la producción sin necesidad de una estructura “industrial”? ¿Se podría llegar a incorporar la música y e sonido más allá del sentido utilitario y subordinado tradicional de la banda sonora? Soy consciente de que algunos de estos asuntos -tal vez todos- han sido ya resueltos, plenamente o en parte. Pero el mismo cada respuesta dada por artistas diferentes tenga valor en si misma.

Como cada cuadro, cada poema, cada música DE PROFUNDIS es el intento de respuesta, artísticamente individualizada, de un creador de historias e imágenes y un músico a todos estos interrogantes. Las imágenes, todas y cada una, están concebidas desde un punto de vista pictórico. La composición La narración, la secuenciación, la historia contada, tienen ambición poética, sin renunciar a su esencia narrativa. Pretenden La narración, la secuenciación, la historia contada, tienen ambición poética, sin renunciar a su esencia narrativa. Pretenden componer, junto con la música y el sonido, un poema visual y sinfónico. En cuanto a la técnica de animación, resulta indudable que, en su aplastante mayoría, las producciones de los últimos años persiguen de forma entusiasta (especialmente a partir de la irrupción de las técnicas de 3D) el “engaño visual”, la convicción de luces, etc.?

DE PROFUNDIS no quiere convencer; sino sugerir. No pretende imponer su realidad al espectador a través del prodigio técnico sino que quiere conseguir su complicidad sentimental y estética. Pretende transmitir, ante todo, sensaciones, e invitar a espectador a la contemplación pausada No hay diálogos, no hay palabras. Sólo imágenes, sonidos y música. Una música que se va componiendo dibujo a dibujo secuencia a secuencia, en absoluta simbiosis, simultánea, no a posteriori, una vez acabado el trabajo visual. Esta forma de trabajo proporciona un nivel de interrelación máximo entre los componentes visual y sonoro La música de DE PROFUNDIS tiene, en este sentido, un carácter sinfónico, unitario, no fragmentario. Y lo que en una producción estándar se consideraría banda de efectos sonoros, cobra aquí valor simbólico específico, más allá de su valor naturalista incorporándose al espacio musical casi como un componente más de la orquesta Un viaje al fondo del mar. Un sueño en imágenes. Una historia de amor. Un poema animado…

Fuente: mundocine.net

Joyas de la Animación: Cuando el Viento Sopla

Un tesoro que el cine británico legó al mundo en 1986… no había tenido oportunidad de disfrutarla hasta ahora. Una peli ruda, fuerte, pero sublime y cargada de emoción en cada cuadro.

Si ama el cine de animación alternativo, en plan “La Tumba de las Luciérnagas”, “Princesa”, “Persépolis” o “Tokyo Godfathers” entonces debe ver esta película, que explora el drama de la guerra nuclear, ajuro y porque sí.

Todo sobre “Gods of Arena”, la precuela de Spartacus.

El canal Starz ha comenzado ya a incorporar actores al reparto de Gods of Arena, precuela de Spartacus: Blood and Sand que sustituirá por el momento a su segunda temporada (recordemos que el protagonista de la serie original está en tratamiento contra el cáncer). El actor australiano Dustin Clare será el protagonista de esta precuela al dar vida a Gannicus, el mejor gladiador de la casa de Batiato antes de que Crixo o el propio Espartaco ostentaran ese título. También se une al reparto la actriz británica Jaime Murray, a quien vimos en la segunda temporada de Dexter y que será en Gods of Arena una ambiciosa mujer que busca ascender en la sociedad de la ciudad de Capua, y la californiana Marisa Ramírez, que dará vida a una esclava. Esta precuela, que contará con una breve aparición de Andy Whitfield (aún recuperándose de su enfermedad) se empezará a rodar en apenas un mes. La intención de sus responsables es comenzar con la producción de la segunda temporada justo después de terminar con el rodaje de esta.

Esté seguro de agregar este post a sus favoritos pues estaremos en constante actualización.

Mientras tanto, también puedes leer:
- Todo sobre: “Spartacus: Sangre y Arena”

“Spartacus” hace temblar a Latinoamérica

Luego de su impactante debut en MovieCity la serie se ha convertido en todo un fenómeno de audiencias. Entérate aquí de todo sobre esta serie para que no dejes de estar al día en la Spartacusmanía:

Todo sobre: “Spartacus: Sangre y Arena”

Recomendaciones

Princess, de Anders Morgenthaler (Dinamarca, 2006)
Al morir su hermana Christina, el Padre August se ve obligado a cuidar de Mia, su pequeña sobrina de cinco años huérfana de un modo repentino. Princess era el nombre artístico de Christina, una actriz porno de cierto éxito que tiene un ominoso descenso desde el estrellado star-system del cine X y muere a los 32 años debido a un abuso indiscriminado de los estupefacientes. August perpetrará una venganza junto con la pequeña Mia, contra aquellos que de algún modo u otro tuvieron algo que ver con la muerte de Christina. Producción danesa que cruza sexo, violencia y religión en formato animado mezclando la estilosa rasgadura del anime japonés con capturas de imagen real.

Humpday, de Lynn Shelton (Irlanda, 2009)
Una tarde, Andrew aparece sin avisar en casa de Ben, su viejo amigo de facultad. Ambos hombres no tardan en recuperar su vieja complicidad de machos heterosexuales. Para mostrarle algo distinto a su vida ordenada y convencional, Andrew lleva a Ben a una fiesta distinta… En ésta todos planean participar en el festival local de porno para aficionados, rodar películas porno de arte y ensayo. Andrew parece estar a punto de irse, a Ben no le ocurre lo mismo. Algunos litros de alcohol más tarde, la idea empieza a parecerse a una apuesta: Andrew y Ben se acostarán juntos, ante la presencia de una cámara… “Esto no es gay, esto está bien; Esto no es porno, es Arte”. Pero nada podrá detenerlos salvo posiblemente la mujer de Ben…

El Secreto de Kells, de Tomm Moore (Irlanda, 2006)
Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo IX. Con los otros hermanos ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de una antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas…

Chance: la ropa sucia se lava en casa, de Abner Benaim (Panamá, 2009)
En palabras del director “es una comedia negra sobre dos empleadas domésticas, que maltratadas y mal pagadas, deciden tomar acción. Ellas trabajan donde una familia aristocrática panameña, y el tema de las apariencias es muy importante en esa casa. Es el conflicto de clases sociales llevado a la comedia.”
Protagonizada por el cubano Francisco Gattorno, la panameña Rosa Lorenzo y las colombianas Isabella Santo Domingo y Aída Morales, la historia nace a partir de un documental sobre empleadas domésticas que estaba realizando Benaim. “Al ver que habían miles de historias, y algunas de las mejores casi imposibles de usar en un documental purista, decidí que debía escribir un guión para ficción.”
Una noticia brasileña sobre dos empleadas domésticas que toman la casa de sus patronos, fue la semilla para Chance. En nuestro contexto latinoamericano, una historia así, pudo ser un drama pero Abner quiso salirse de los esquemas. “Luego, al ver que el tema era tan denso, preferí el género comedia para que no se torne en una película “pesada” de clásica denuncia.