Ahora en DVD: “El Patea-Culos” (Kick-Ass)

Por: R.

Ya Mathew Vaugh había dirigido anteriormente “Stardust: El Misterio de la Estrella”. Una película devenida en objeto de culto y que todo adulto con alma de niño debe ver.

En aquél entonces, Vaugh transformó los “cuentos de hadas” al punto de incluir a un pirata homosexual interpretado por Robert de Niro (lo de este tío es hacer cosas grandes). Ahora, salta al plano protagónico de la cultura pop con ésta “Patea-Culos”, un Film que con un humor muy, pero muy negro, formatea las historietas de super héroes adentrándonos en la historia de un geek que influenciado por las historietas decide convertirse en El Patea Culos y salvar la ciudad. Una tarea que, sin superpoderes, le costará unos cuantos golpes, litros de sangre y una alta dosis de violencia que deja a la Kill Bill de Tarantino en pañales. Una obra maestra de la estética de la violencia aderezada con unos personajes realmente entrañables entre los que destaca Hit-Girl, una dulce niña asesina en potencia.

Los próximos pasos de Vaugh serán X-Men: First Class, y claro, Kick-Ass II. La violencia estética continuará! (No se la pierdan)

Lila Downs y la Misteriosa LIVE en París

Hay artistas que lo mejor es verlas o, en su defecto, oírlas en directo, porque la magia y energía que transmiten son dignas de disfrutar así, en vivo y sin filtros de estudio. Este es el caso de esta mujer fronteriza donde las haya, que anda siempre con un trozo de corazón en los EEUU y otro en Oaxaca Downs y La Msteriosa: en París pero parece ser que su gran éxito con Ojo de Culebra que, entre otras cosas, le ha esta entrega que recoge sus temas más emblemáticos y en la que se puede como en francés a un público que se adivina entregadísimo a la artista mixteca. Canciones brillantes como El relámpago, La martiniana, La cucaracha, La llorona, e dan al bajo eléctrico y a la batería, como al acordeón o el harpa. En vista de Downs se la quiere y se le adora como se merece.

La Mujer Maravilla

CUANDO LA CULTURA CLÁSICA Y LA CULTURA POP SE DAN LA MANO

Con Batman y Superman descansando, parece que por fin ha llegado el gran momento para el tercer miembro de la Supertrinidad DC: La Mujer Maravilla. Con una película live action en preparación, Warner/DC han lanzado el primer filme animado de la divina amazona como preámbulo a la misma. Una cinta que a ningún fan dejarà con aliento.

“La Mujer Maravilla” es absolutamente genial. La película està repleta de detalles y es doblemente fiel: a la historieta original y a la mitología griega. El nombre de la heroína (que hoy sirve para denominar a la mujer “perfecta”) se explica porque Diana es inteligente y guerrera como la Diosa Atenea, hermosa como Afrodita y astuta como Hera. El origen respeta la tradición de las legendarias Amazonas y su nacimiento del barro bendecido por Zeus. Hades y Ares hacen su presencia como representantes de la guerra y la muerte. Hipòlita y Artemisa son la vieja y nueva generación de cazadoras fieles a la tradición de las Amazonas: la razón ante todo, mientras Persèfone representa cabalmente a la mujer enamorada que se pierde ante la pasión y Diana, el intermedio perfecto entre el deber y el amor. ¡Wow, hasta parece mentira que estemos hablando de un còmic!

Pero hay màs detalles animados de la historia que tanto conocíamos: los brazaletes fueron fundidos por Hefesto, el herrero de los dioses (quien también hizo el escudo de Aquiles), y el traje con la bandera americana representa un homenaje a los EEUU (a donde Diana viajarà como embajadora de la Isla Paraìso). Sòlo un detalle queda sin explicación (como en la historieta)… ¿de dònde demonios sale el jet invisible?

“Wonder-Woman, the movie” is coming… ¡y ya podemos comenzar a celebrarlo!

Valoración: 4 y 1/2 Estrellas (Animación)

RENACE UNA LEYENDA…

SINOPSIS

Wonder Woman comienza en la mística isla de Themyscira, poblada por una raza orgullosa y bravía de guerreras amazonas. Entre ellas se crió la princesa Diana, extraordinariamente bella y fuerte que posee numerosos poderes sobrehumanos, otorgados por los dioses y diosas del Olympo. Cuando el piloto de la Fuerza Aérea Steve Trevor aterriza accidentalmente en la isla, la rebelde y testaruda Diana desafía la ley de las amazonas al acompañar a Trevor de vuelta a la civilización. Mientras tanto, Ares , dios de la guerra, escapa de la cárcel y decide vengarse con una guerra que las destruya. Depende de Diana salvar a su gente y al mundo, al convertirse en la Mujer Maravilla.

Producida por el premiado y legendario animador Bruce Timm, Wonder Woman es una historia de orígenes y cuenta con un reparto estelar de voces: Keri Russell, Nathan Fillion, Alfred Molina, Virginia Madsen, Rosario Dawson, Oliver Platt y David McCallum.

El DVD doble y el Blu-ray incluyen más de tres horas de material adicional, como Wonder Woman: A Subversive Dream (Un examen de la importancia del personaje dentro de la plana de héroes de DC Comics, que ayudó a definir una nueva generación de mujeres poderosas, a la par de los hombres), Wonder Woman: The Daughters of Myth (un documental que define históricamente el significado de las amazonas), comentario en audio (Gregory Noveck -vicepresidente de DC Comics-, Bruce Timm  -productor-, Lauren Montgomery -directora- y Michael Jelenic -guionista), dos cortos animados escogidos por Bruce Timm, copia digital de la película, avances y Wonder Woman: The Amazon Princess (historia del personaje con entrevistas a creadores y artistas como Paul Levitz y Dan DiDio y detrás de cámaras con el equipo de producción y los talentos).

El Hada Ignorante: ¿Conoces al hombre que amas?

Bien, esta película es de 2001, pero hasta ahora no había podido disfrutar de ella. Por suerte, la encontré en el Festival Internacional del Libro (y el DVD) que se celebra en la ciudad.

La película se adentra en un mundo “bizarro”, muy parecido al que Almodóvar presenta en sus películas. Antonia queda viuda por culpa de un accidente que sufre su marido. Más tarde, revisando cosas de éste tiene un presentimiento que la lleva a descubrir que su marido era gay, y de hecho, tenía una pareja, miguel.

Antonia entra de esta manera a ese “mundo bizarro” del que hablo: gays, vidas dobles, bisexuales, travestis… un mundo al que jamás había imaginado adentrarse pero del que termina cautivada.

De verdad, “El Hada Ignorante” es una película encantadora (seguramente ruda para mucha gente)… una película que enseña que el mundo no se limita a la aldea mental que nos construímos y que hay todo un universo de vidas diferentes y maravillosas por descubrir.

+Info: http://www.cineismo.com/criticas/hada-ignorante-el.htm

Trailer: Batman, Gotham Knight (Alta Resolución)

Trailer: Meteoro, La Próxima Generación (Speed Racer, Next Generation)

“Las 13 Rosas” hieren… ¡y duele!

Las Trece Rosas
España (2007)

Director: Emilio Martínez Lázaro
Elenco: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Gabriella Pession, Goya Toledo, Félix Gómez, Fran Perea, Enrico Lo Verso y Asier Etxeandia; entre otros.

La película nos narra un hecho real acontecido a finales de la Guerra Civil Española. Trece jóvenes, en su mayoría menores de edad, fueron fusiladas, tras ser sometidas a un consejo de guerra, en la madrugada del 5 de agosto de 1939, por haber realizado labores de apoyo a las Juventudes Socialistas.

Después de dos comedias musicales de gran éxito, El otro lado de la cama y su continuación Los dos lados de la cama, el director Emilio Martínez Lázaro se lanza con valentía a narrar un drama con connotaciones políticas. Para conseguirlo se ha rodeado de un excelente elenco de actores jóvenes, a los que habrá que estar muy atentos, pues probablemente entre sus filas se encuentra lo mejor del futuro del cine español.

En un momento en el que se está abordando en España una Ley de Memoria Histórica, que pretende recuperar la memoria y la dignidad de quienes padecieron persecución o violencia durante la Guerra Civil y la Dictadura, Martínez-Lázaro se atreve a coger el toro por los cuernos y ponernos cara a cara con las atrocidades que el pueblo español sufrió a manos de la dictadura franquista. Es de esperar que los sectores más reaccionarios de la sociedad, se ceben en este director y en su obra, en otro lamentable espectáculo, que nos demuestre las carencias que aún lastran la democracia española.

En declaraciones a http://www.elpais.com, el director dejaba clara sus intenciones con su nueva obra: “Se ha tardado más de 60 años en hablar de una historia que todo el mundo conocía. De las trece rosas no se hablaba públicamente, como de tantos otros casos que se intentaron enterrar. Tras la guerra se dijo que los asesinatos sólo los habían cometido los rojos y que los nacionales no habían hecho nada. Se debe decir lo que pasó con tranquilidad, y los hechos deben ser expuestos a la luz. Deben ser contados, que todo el mundo los conozca y entonces olvidarlos”.

Una película, de indudable valor documental y cinematográfico, que pertenece a esa categoría tan especial de largometrajes que deberían ser incluidos como materia de obligado estudio en todas las escuelas.

Tomado de: espectadores.net (posted by: juan carlos)

Tassos Boulmetis: “Un toque de canela” a la historia.

Ficha técnica

Grecia, Turquía – 2003
Título original: Politiki kouzina
Dirección: Tassos Boulmetis
Productor: Lily Papadopoulos
Guionista: Tassos Boulmetis
Fotografía: Takis Zervoulakos
Vestuario: Bianca Nikolarizi
Montaje: Yorgos Mavropsaridis
Música: Evanthia Reboutsika

Ficha artística

Georges Corraface (Fanis Iakovides), Ieroklis Michaelidis (Savas Iakovides), Renia Louizidou (Soultana Iakovidou), Stelios Mainas (Uncle Aimilios), Tamer Karadagli (Mustafa), Basak Köklükaya (Saime), Tassos Bandis (Grandpa Vassilis), Markos Osse (Little Fanis)

“La cocina de Estambul se caracteriza por el abundante uso de especias. Y ello se debe a que hace mucho tiempo Estambul fue una cosmópolis. De todo el mundo abandonaban sus países de origen y viajaban a Estambul para comenzar una nueva vida. Para no olvidar la tierra de donde procedían, estos inmigrantes solían ‘incorporar’ cuentos tradicionales de sus países a sus recetas culinarias. Todo lo que llevaban en sus maletas era una pizca de pimienta, un poco de orégano y unas hebras de azafrán. No obstante, a medida que fueron logrando asentarse, algo comenzó a pasar de nuevo y tuvieron que emprender su viaje una vez más…”

Sinopsis

La preparación
Fanis Iakovidis es un famoso profesor de astrofísica. Tiene 40 años y ha alcanzado un momento crucial en su vida, una encrucijada existencial que su ciencia no podrá ayudarle a resolver.

Su abuelo y mentor, ‘el abuelo Vassilis’ vive en Estambul y ha desarrollado su propia filosofía culinaria práctica, venerada y aplicada por los turcos de forma similar. Fanis no ha visto a su abuelo desde que tenía 7 años. Por ello, cuando el anciano decide repentinamente viajar a Grecia después de tantos años, su inminente visita se presenta como una acontecimiento clave en la vida de Fanis.

Cuando los viejos amigos de su abuelo llegan a casa de Fanis y están a punto de brindar a su salud, una llamada telefónica le informa de que el abuelo Vassilis ha caído enfermo de repente. Fani se ve catapultado de forma inevitable a un inesperado viaje hacia Estambul, un viaje de retorno en el tiempo y en el espacio.

Los entrantes
Ya en los años 50, Fanis recibe su primeras lecciones sobre la vida en la pequeña tienda de su abuelo ubicada en el mercado de Estambul. La habilidad culinaria del abuelo Vassilis va más allá del uso de las especias para hacer simplemente que un plato sea más sabroso. Aplica su vasto conocimiento de hierbas y especias, y el uso diplomático de las mismas, a la vida diaria y política.

Son buenos tiempos para el pequeño Fannis, y una de las cosas que los hace todavía mejores es Saime, su primer amor. Él y Saime pasan el tiempo junto con el abuelo Vassilis y así descubren los dulces misterios de la vida en el desván de su tienda. El pequeño Fanis enseña a Saime a cocinar… y ella baila para él.

Conforme pasa el tiempo surge un conflicto entre Grecia y Turquía. Las autoridades turcas informan a la familia de Fanis que serán deportados a Grecia, puesto que son ciudadanos griegos. Tienen una semana para hacer las maletas y partir a Grecia voluntariamente.

El abuelo Vassilis no es ciudadano griego; nació y se crió en las tierras turcas de Aegean. El pequeño Fanis tiene el corazón destrozado al verse obligado a despedir a su adorado mentor. El abuelo Vassilis promete que muy pronto se reunirá con ellos y también llevará a Saime. Los turcos deportan a Fanis y a su familia como griegos para que los mismos griegos los reciban como turcos.

El plato principal
Cuando el pequeño Fanis llega por primera vez a Grecia le resulta imposible entender cómo puede haber tal enemistad entre dos culturas que tienen cosas tan básicas en común como sus juramentos y su cocina. El tiempo pasa y el abuelo todavía tiene que reunirse con ellos como había prometido.

El pequeño Fanis siente nostalgia por sus dos grandes pasiones: las historias de su abuelo y los bailes de Saime. Así, desarrolla un talento excepcional para la cocina. Sus padres junto con la sociedad de los constantinopolites (ciudadanos de Constantinopla, ahora Estambul) en Grecia están agitados con el talento recién descubierto del pequeño Fanis. Las sospechas y los rumores vuelan: cualquier niño que puede cocinar así de bien a una edad tan temprana no resulta normal y debe tener, sin duda, graves problemas psicológicos… Los años pasan y con sólo 17 años Fanis ya es un chef principiante en uno de los hoteles más importantes de Atenas.

Los postres
En el presente Fanis (que ya ha alcanzado los 40) contempla con una mirada melancólica por la ventana del avión la ciudad de Estambul envuelta en la niebla.

Se dirige hacia el hospital y una vez allí descubre que su abuelo ha entrado en coma. El abuelo Vassilis fallece y en su funeral Fanis coincide con Saime. Se ha convertido en una hermosa mujer pero su expresión revela que ella también se ha llevado su parte de decepciones en la vida.

Elsa y Fred: Lleva tiempo llegar a ser joven… y disfrutar una película como ésta

Por: Teresa Morales

Lo peor del temor al cine español que he ido adquiriendo en los últimos años, es que muchas veces me pierdo películas tan entrañables como Elsa & Fred.

Esta co-producción hispano-argentina me atrajo desde el primer trailer, pero me reservé al DVD por una parte porque la anterior película de su director Marcos Carnevale, titulada Almejas y Mejillones no me había gustado demasiado y por otra, la de más peso, porque ya me había cabreado bastante con lo que había visto hasta la fecha de nuestro cine.

Elsa & Fred cuenta la historia de un amor tardío entre dos viejitos que deciden tirarse a la piscina sin más contemplaciones, y enamorarse como dos niños.

China Zorrilla (absolutamente fabulosa) da vida a Elsa, una mujer apasionada por la vida con un sueño por cumplir, emular a Anita Ekberg en la escena de La Dolce Vita de la Fontana di Trevi.

Con su alma de majadera y su corazón adolescente consigue conquistar a Fred, magistralmente interpretado por Manuel Alexandre, un viudo reciente, hipocondríaco y temeroso, que poco a poco se irá dejando llevar, mientras descubre su propia capacidad para ser feliz.

A primera vista pueda parecer una ñoñería, y debo reconocer que a mi gusto si que había un par de frases sensibleras en exceso (¡ojo, un par de frases sólo!), pero en general el resultado es una comedia muy divertida, romántica, con un guión fresco y fluido que contagia alegría de vivir por los cuatro costados.

Todo esto teniendo en cuenta sobretodo que es una auténtica gozada disfrutar de la actuación de China Zorrilla y Manuel Alexandre, que están enormes, tanto en el drama como en la comedía, consiguiendo emocionar en cada uno de sus gestos. Incontables las veces en que se me escapó la lagrimilla.

Ella ni siquiera estaba nominada, pero sin desmerecer a los ganadores, a mi parecer los dos se merecían el Goya, aunque la verdad es que cuando acaba la película, lo que se tiene ganas realmente es de hacerles un monumento, por lograr transmitir tan bien la frase de Pablo Picasso que encabeza el cartel promocional, y que tanto nos cuesta a veces entender:

“Lleva tiempo llegar a ser joven”

Con películas así, a veces parece que ese tiempo se acorta. Al menos mientras nos duran en el recuerdo.

Por último, destacar también la banda sonora de Lito Vitale y la acertada elección de la canción Hoy puede ser un gran día de Serrat para algunos momentos de la película. La letra no podía ser más acorde con lo que nos cuentan Elsa y Fred.

Fuente: http://www.blogdecine.com

Almodóvar prepara “Los Abrazos Rotos”

Una “historia de amor absoluta a cuatro bandas”, con tintes muy negros, dramas familiares, ambiciones y generosidad es lo que promete el director manchego Pedro Almodóvar antes de comenzar este mes el rodaje de su próxima película, “Los abrazos rotos”.

“Los abrazos rotos” tendrá 80 secuencias más que la anterior, “Volver”, durará 45 minutos más, y tendrá tres veces más decorados. Será más larga y más cara que cualquiera de las otras 16 cintas que el director manchego ha rodado hasta el momento.

Almodóvar presentó el viernes el rodaje del filme acompañado de los principales integrantes del reparto. Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Lluis Homar serán los protagonistas de esta película, que también contará con la presencia de los jóvenes Tamar Novas y Rubén Ochandiano.

“Es una historia de amor absoluta a cuatro bandas protagonizada por Penélope, Blanca, Lluis y José Luis”, dijo el director, que también anticipó que transcurrirá en dos etapas: una a mediados de la década de 1990 y otra en la actualidad.

Blanca Portillo hará de una madre soltera militante: un personaje “olla exprés”, según la actriz.

“Tiene culpa acumulada durante tantos años que es como una bomba de relojería”, señaló Portillo.

Lluis Homar interpretará a un escritor que pierde la vista, lo que ha llevado al actor a preparar su personaje con invidentes, una experiencia muy enriquecedora.

“Llevo cuatro meses viviendo exclusivamente esta experiencia”, dijo Homar, añadiendo que su personaje “descubre que esa capacidad suya de inventarse historias le permite conectarse otra vez con la vida”.

José Luis Gómez, quien trabaja por primera vez a las órdenes de Almodóvar, interpretará a un especulador financiero sin escrúpulos con apetito de cazador cuya pieza más preciada será el personaje encarnado por Cruz.

La última actriz fetiche de Almodóvar, por su parte, dará vida a una aspirante a actriz procedente de un medio rural que pasa momentos duros que le impiden desarrollar su trabajo.

“Soy consciente del privilegio que es trabajar con él”, dijo Penélope, añadiendo que para ella trabajar con su director preferido y amigo es una prioridad en su carrera.

Almodóvar desveló que para esta película ha decidido darle un estilo diferente a Cruz, para diferenciarla un poco de la cara famosa que aparece en las vallas publicitarias, por lo que le pondrá una peluca blanca platino con mucho volumen.

AMOR Y DRAMA

“En la etapa de los 90 es una gran historia romántica, en la parte de Penélope y José Luis es una drama”, adelantó el manchego.

“Yo no tengo ninguna seguridad de que la película vaya a salir bien, pero para mí lo importantes es sentirme absolutamente excitado”, confesó. “Esta es una película distinta, con actores con los que me apetecía mucho trabajar, como José Luis (Gómez)”.

“De lo que estoy más seguro es del trabajo de los actores. Sólo por los meses que llevamos ensayando”, dijo.

Novas, quien ganara el Goya como actor revelación por su interpretación del sobrino de Ramón Sampedro en “Mar adentro”, dijo que el manchego lo ha hecho “muy feliz” al llamarlo para actuar.

“Espero no defraudarle”, señaló.

El mexicano Rodrigo Prieto será el director de fotografía – tras hacerlo en películas como “Brokeback Mountain”, “Babel” o “Amores Perros” -, y la música correrá a cargo, al igual que los últimos doce años, de Alberto Iglesias, ganador de más de cinco goyas de la Academia de cine.

El rodaje comienza el 26 de mayo en Lanzarote, en donde permanecerán tres semanas, y el resto de la cinta será rodada en Madrid.