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Varios: “Amo al Divo de Juárez”, exquisito homenaje a Juan Gabriel

“Amo al divo de Juárez”, es el disco Tributo a Juan Gabriel que en forma de homenaje le realizan Pambo, Vicentico, Allison, Delux, Pastilla, Elis Paprika, Playa Limbo y Masappan, entre otros. Con una selección de grandes temas compuestos por el cantautor mexicano.

Definitivamente, uno de los mejores lanzamientos del año en cuanto a música latina se refiere. No dejen de disfrutar de esta joya musical con la cual muchas generaciones de melómanos se identificarán!

01. Inocente pobre amigo- Panteón Rococó
02. No tengo dinero- Masappan
03. Caray- Pambo
04. Te lo pido por favor- Jaguares
05. Así fue- Playa Limbo
06. Debo hacerlo- Alex Syntek
07. Amor Eterno- Allison
08. Juro que nunca volveré- Los Planetas
09. Lo pasado pasado- Maldita Vecindad
10. El noa noa- Vicentico
11. No me vuelvo a enamorar- Pastilla
12. Hasta que te conocí- Elis Paprika
13. De mí enamórate- Delux
14. Abrázame muy fuerte- Jaula de Grillos
15. Te sigo amando- Hummersqueal

Descarga este CD en  http://www.musikfresk.blogspot.com

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Lila Downs ft. La Mari de Chambao: “Ojos de Culebra”

Acabo de recibir la buena noticia. Downs seleccionó su colaboración con La Mari como sencillo promocional de su nuevo álbum “Shake Away”, del que ya escribí un post completo con todos los detalles.

El álbum estará disponible en todo el mundo a partir de este mes de Septiembre.

¿Quién es La Mala Rodríguez?

El año pasado se ganó el Premio MTV Latino, pero es justo ahora, gracias a colaboraciones con Calle 13, Julieta Venegas y Bajofondo, que La Mala Rodríguez está volviendo locos a los latinoamericanos. Es hora de conocer a esta chica, que realmente es más buena que el pan…

María Rodríguez Garrido (Jerez de la Frontera, 13 de febrero de 1978), más conocida como “Mala Rodríguez” o “La Mala”, es una cantante española de hip hop.

Nació en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz en 1978, aunque a los cuatro años se muda a Sevilla donde se cría, allí forja su rap y crea un dúo con “el cuervo” (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de 5 temas y dio más de un concierto.

A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi “A Jierro” con producciones de Sr. Tcee. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado en los estudios de Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y salió editado por la otra compañía. Esto provocó la salida al mercado de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas, aunque la edición de Zeroporciento no pudo editarse como “La mala” por motivos legales y optaron por llamar a la artista “Mala María”.

El segundo trabajo fue el maxi-single “Yo marco el minuto/Tambalea” en 1999 y ya no con Zona Bruta, con quién había roto relaciones sino con la discográfica Yo Gano-Superego. Este maxi contaba con producciones de Dive Dibosso.

A este trabajo le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, “Lujo ibérico”, publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo su primer disco de oro.

Después de tres años, llegaría su segundo trabajo, “Alevosía”, en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira, como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema “La Niña”, cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.

En el año 2006 editó un maxi titulado “Por la noche” que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodríguez. Con este maxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.

En 2007 grabó una canción, “Mala Suerta con El 13″, con el MC puertorriqueño “Residente Calle 13″ y fue acreedora de un premio MTV latino por mejor artista promesa. En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador. Este trabajo fue galardonado como el mejor álbum de hip-hop en los Premios de la Música de 2008.[1]

Curiosidades
* La Mala ha colaborado en varios discos, destacando una colaboración con el artista afroestadounidense Akon para una reedición de un maxi single de éste en un intento de introducir a este artista en el mercado musical español.
* Ha colaborado en bandas sonoras de películas como “Lucía y el sexo” de Julio Médem, “Yo puta” de María Lidón o “Yo soy la Juani” de Bigas Luna.
* En 2007 terminó de rodar la película “Tú eliges”, bajo las órdenes de Antonia San Juan, en la que interpreta uno de los papeles protagonistas. Rodada en Madrid se espera se estrene en 2008.
* El tema “La niña” se encuentra en la banda sonora del videojuego del 2006, Scarface-The World is Yours para PS2 y Xbox.

Melendi: “Curiosa la Cara de Tu Padre”

Como ya te contamos, Curiosa la cara de tu padre, el cuarto álbum del artista asturiano, está compuesto por 12 nuevos temas que reflejan a un Melendi con más registros, siempre manteniendo el lenguaje y el pulso de la calle.

Ya se conocen los detalles de las docena canciones que componene lo nuevo de Melendi:

Como una Vela

Es la canción que abre el disco, y muestra a un Melendi metido en el mundo del rock , con un original trabajo de guitarras y una manera de componer inédita, en una canción que da su visión sobre las relaciones personales: “Y me consumo como una vela, no quiero nadie a mi alrededor, que le salpique esta puta mierda que algunos llaman amor. Recuerdo bien nuestra última cita porque no fuimos ni tú ni yo. Yo tenía miedo a que tú no fueras, y tú por miedo a que fuera yo”.

Un violinista en tu tejado

A continuación llega “Un violinista en tu tejado”, primer single del álbum, que se introduce con una guitarra acústica y Melendi cantando: “Eres tan dura como la piedra de mi mechero, me asaltan dudas de si te quiero. Eres tan fría como el agua que baja libre de la montaña”.

Una canción que puede convertirse en un himno para los fieles seguidores de Melendi y que marca el auténtico espíritu Melendi. Con ella vuelve a demostrar su calidad como compositor y letrista y su versatilidad interpretativa comenzando a ritmo de balada, para continuar en clave rumba a medio tiempo y acelerarse progresivamente hasta introducirse en terrenos de un rock suave y melódico.

Un tipo diferente

Es, posiblemente, una de las canciones más “americanas” que ha compuesto Melendi, un tiempo medio sostenido por guitarras slide para desnudarse en una autobiografía cruda, descarnada, diferente, escéptica y con peculiares hallazgos en la letra: “Aunque a mí no me haga gracia, mi disco no pasa frío, acurrucado entre mantas entre Paulina y Il Divo”.

Piratas del bar Caribe

Después llega “Piratas del bar Caribe”, que enrra de lleno en el rock: “Pocos son los sueños que me quedan vivos, muchos los anzuelos que dejé mordidos”.

Déjame vivir

Es una canción atípica en el repertorio Melendi, con un comienzo acústico con arreglo para violín y cello y una nueva manera de acercarse a la rumba con aroma de bolero que cuenta historias de amores ingratos: “Por qué encontré tu zapato en la puerta de aquel bar, por qué después al probarlo te tuvo a ti que encajar”.

Mis alas sin tus hojas

Es una nueva y magnífica muestra de rock callejero: “Pienso fregar el podrido azulejo que empaña tu nombre”.

Maldita vida loca

Es otra canción-historia llevada por arreglos eléctricos en un tiempo medio: “Era una chica descuidada aunque ella siempre iba arreglada. Descuidó su corazón, no lo peinaba ni maquillaba”.

En ocasiones veo muerto

En la recta final del álbum llega “En ocasiones veo muertos” que va por rumba de carretera, catalana por más señas, y que comienza por Peret para meter después un estribillo más venenosamente pop.

Qué más puede salir mal

Continúa por la senda del rock enérgico, con guitarras duras: “Y quisiera ver en ti la luz que toqué algún día pero no eras tú. Fue tan solo un simple reflejo de la condición de mi corazón”.

Las cosas del amor

Es una canción con guitarras acústicas, acordeón, aires de rumba que llegan del otro lado del mar, con ligereza y buen humor para cantar historias con una gota de amargura: “Y no quiero que limpies mis gafas, quiero que mires por mí, que aunque todo el mundo sepa que me compraste en rebajas, no tiene que saber nadie lo fatal que te salí”.

Curiosa la cara de tu padre

El tema que da título al álbum es un regreso al rock con una letra que define posiciones: “Las apariencias engañan, papá, yo soy un tío legal y aunque parezca un macarra soy un sentimental” .

Los premios Pinocho

Es un sorprendente final y otro ejemplo de las diferentes direcciones que toman las canciones de Melendi, con una manera de componer y de cantar nueva en él y que, puede sorprender: “Lo siento, yo no soy de madera ni miento, mientras que a ti te han vuelto a nominar en 2008 a los premios Pinocho”.

Fuente: los40.com

Lila Downs lanza su nuevo álbum “Shake Away”.

Nueva York – Conocida por su inconfundible voz y sentimiento, Lila Downs estrenará el 2 de septiembre una nueva producción discográfica, Shake Away, material que fue grabado en Nueva York y en la Ciudad de México, reflejando claramente así el espíritu de la cantante nacida en Oaxaca.

“Tenemos como tres años (trabajando en el nuevo CD.) empecé a componer, incluso durante el tiempo que hice el pasado disco. La idea era hacer algunos temas en inglés, pero que fueran un poco más críticos, hacer algo como lo que yo he hecho en español y fue un reto bastante difícil, pero creo que logramos cosas divertidas”, cuenta la cantautora.

Hija de una cantante mixteca y un cineasta estadounidense, la vida de Lila siempre ha estado marcada por su experiencia de vivir en los dos países y en esta nueva producción busca reflejar más que nunca esa experiencia.

“Yo creo que son letras más metafóricas de lo que había hecho antes, antes eran con enojo, ahora hay en ellas ese fuego, pero son con metáforas y juegos en la interpretación”, dice la cantante, que fue la primera mexicana invitada a cantar en la ceremonia de los Oscares en el 2003 cuando el tema que ella interpretó, “Burn it Blue”, de la cinta Frida fue nominado.

Shake Away contiene 13 temas originales y el cover de Fleetwood Mac “Black Magic Woman”, además de interesantes colaboraciones con Mercedes Sosa, Enrique Bunbury, La Mari de Chambao y Rubén Albarrán de Café Tacvba.

“Queríamos hacer colaboraciones desde hace tiempo, pero nunca habíamos tenido el tiempo para hacerlo, pero gracias a mi esposo Paul se arreglaron muchas cosas. Mercedes grabó en Argentina, Bunbury en España, La Mari vino a México y pudimos grabar juntas, y a Rubén lo conozco desde hace 10 años y ya queríamos hacer algo juntos”, explica la cantautora.

Con cada uno de sus compañeros artistas logró encontrar una química perfecta que se ve plasmada en los temas que interpretan juntos en este material.

“Mercedes canta un tema que yo compuse, se llama ‘Tierra de luz’ y habla un poco de la nostalgia del emigrante que se ha ido lejos, que extraña y se siente chiquito lejos de su país.

“Con Rubén cantamos un tema que se llama ‘Perro negro’, sobre el Nahual, que es la idea de que un hombre se puede convertir en un animal y puede llegar en la noche a hacer una maldad”.

Otra temática que quiso tocar en esta producción fueron los problemas de violencia en Oaxaca.

“Fue bastante difícil para los oaxaqueños y mexicanos, y no sabíamos cómo lidiar con un problema así, todos queríamos vivir una vida en paz, pero al mismo tiempo hay muchas rutinas en nuestros países donde hay un sistema de corrupción que ya está bastante bien asentado y que no lo mueves para nada. Hay un tema que se llama ‘Justicia’ que habla de esto y es en el que canta Bunbury conmigo”.

El rumbo de Lila

Lila siempre ha trabajado de manera independiente con gran aceptación y lo mismo se ha hecho acreedora a un Grammy Latino como mejor álbum folklórico por el material One Blood/Una Sangre, como también ha participado en el Festival of Sacred Music en el Hollywood Bowl, donde también estuvo el Dalai Lama y Lila cantó en lengua mixteca.

“Había mucha gente mixteca en la audiencia en California, que lavan trastes, que cultivan los campos y recibimos una ovación de pie. Fue el momento más intenso de mi vida. Pensé ‘ok ya hice mi trabajo, me puedo morir ahora’. Fue un honor el tener esa conexión”.

Como cantante independiente y con un estilo musical que no se ve con facilidad en la televisión comercial o que se escuche en la radio, los shows en vivo son su mejor carta de presentación.

“Para nosotros el show en vivo es lo más importante, y yo creo que hay algunos artistas que quizás venden más discos, pero sus shows en vivo no son tan acá, pero para nosotros es lo contrario, es lo más central. Por eso siempre estamos renovando y hemos trabajado con cineastas desde hace cinco o seis años en las cuestiones visuales y también el baile es una parte importante”, explica la cantante que considera que el público busca ahora propuestas más naturales.

Entre los planes de Lila están varias presentaciones, incluyendo una en Nueva York el 15 de septiembre, y en Los Ángeles formará parte de un homenaje a Lucha Villa, Lola Beltrán y Amalia Mendoza “La Tariácuri”, organizado por Linda Rostandt.

Fuente: aldiatx.com

MTV Unplugged: Julieta Venegas

MTV Latinoamérica, una unidad de Viacom Inc (NYSE: VIA, VIA.B), ha estrenado “El Presente” como sencillo promocional de la exitosa grabación del “Julieta Venegas MTV Unplugged”. El especial de una hora se grabó la noche del jueves 6 de marzo en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México. Esta producción marca la vigésima edición Unplugged producida por MTV Latinoamérica.

El show se estrenó por MTV Latinoamérica el 5 de junio de 2008. En MTV Tr3s en los Estados Unidos y en MTV España se transmitirá los próximos días y más adelante estará disponible para todos los canales de MTV alrededor del mundo. Además, el “Julieta Venegas MTV Unplugged” será lanzado en CD y DVD por la disquera Sony BMG.

“Esta noche Julieta presentó un inolvidable MTV Unplugged” comentó José Tillán, Vicepresidente Senior Creativo de Contenido y Música de MTV/VH1 Latinoamérica. “A través de su mezcla ecléctica de instrumentos, sus cautivantes colaboraciones musicales e interesantes ensambles musicales, Julieta brindó una experiencia musical increíble y estamos muy orgullosos de haber agregado el nombre de Julieta a la gran lista de artistas que son parte de la familia Unplugged”.

“Siento que este show es un paso importantísimo, y no solamente por lo que representa un Unplugged, sino por lo que significa para mí musicalmente”, comentó Julieta Venegas. “¡Creo que incluso me va a cambiar de dirección porque fue toda una experiencia!, añadió Venegas.

El show creó un espacio acústico donde la tijuanense presentó nuevas canciones, además de interpretar algunos de sus más grandes éxitos en un ambiente íntimo frente a una audiencia en vivo. Durante la presentación, Venegas integró una mezcla ecléctica de ritmos y armonías al incorporar una selección de instrumentos como la tuba, el clarinete, el xilófono, la flauta y un cuarteto de cuerdas, entre otros, para darle un nuevo giro a algunos de sus temas clásicos como “Limón y Sal”, “Lento” y “Me Voy”. Además de incluir sus nuevas canciones: “El Presente”, “Algún Día”, “Mira la Vida” e “Ilusión”.

Venegas fue acompañada en el escenario por el dos veces ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla, quien tocó un banjo de seis cuerdas e hizo los coros de la canción “Algún Día”, también participó la reconocida cantante brasileña Marisa Monte en “Ilusión” una nueva canción que combina el idioma español y portugués.

Así mismo subió al escenario La Mala Rodríguez, quien dio una fuerte inyección de sonidos hip hop a la canción “Eres Para Mí”, mientras que el vocalista de Porter, Juan Carlos Son tuvo una participación única en “De Mis Pasos”. Además, Natalia Lafourcade formó parte de la orquesta y tocó varios instrumentos durante la noche, mientras que el talentoso arreglista y compositor, Jacques Morelenbaum acompañó a Venegas en el cello en “Como Sé”. Venegas cerró la velada con una inolvidable interpretación de su exitoso tema “Me voy”.

Vea MTV Unplugged: Julieta Venegas en la programación continua de MTV y VH1.

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