Vargas Llosa vs. Chávez: y el Nóbel va para…

El escritor peruano Mario Vargas Llosa ganó hoy el Premio Nobel de Literatura 2010 por su “cartografía de las estructuras del poder y aceradas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”, según la explicación de la Academia Sueca. El autor de “La ciudad de los perros”, nacido en 1936 en Arequipa (Perú) y que también tiene la nacionalidad española, en las quinielas de los favoritos de los Nobel desde hacía años, es el primer escritor latinoamericano ganador del Nobel de Literatura desde el mexicano Octavio Paz, en 1990.

El presidente Venezolano Hugo Chávez, que lo odia como nadie por ser él precisamente protagonista recurrente de esa “cartografía de las estructuras del poder en América Latina”, recibe así otro golpe tras la pasada derrota electoral en el parlamento, en el cual perdió el tercio que lo hacía hacer y deshacer en su país. Curiosamente, el último escrito de Vargas Llosa lo dedicó a explicar este momento histórico para el país latinoamericano: “La Derrota de Chávez”.

Tras bociferar insultos una y otra vez al escritor peruano, el presidente Venezolanos vuelve a ser el hazmerreír mundial con este triunfo de la inteligencia.

Lee también:
- “La derrota de Chávez”, por Mario Vargas Llosa.

Cine Queer: Buñuel y la mesa del Rey Salomón

Carlos Saura es uno de los directores más importantes del cine europeo. Por eso, su participación en cualquier proyecto es por sí misma garantía de calidad. Y en ” Buñuel y la mesa del Rey Salomón”, aborda un tema que le es particularmente cercano: Luis Buñuel

La amistad que ambos directores se profesaron hace de Carlos Saura el nombre más indicado -por no decir el único- para dirigir la cinta. Saura fue el único director español con el que Buñuel quiso aparecer fotografiado en sus memorias, y fue también el único realizador a quien Buñuel encomendó la conclusión de sus rodajes en caso de que él no pudiera hacerlo. Pocos conocen la vida, la obra y la personalidad de Luis Buñuel como Carlos Saura, y por eso fue desde el primer momento el elegido para dirigir la cinta

La película no es una biografía convencional del genial Luis Buñuel. Dice Saura que “Nos gustaría que la aventura que vamos a contar tomara derroteros diferentes. Que fuera una especie de homenaje hecho por dos de sus amigos y admiradores. Que fuera, no sólo la descripción de algunos pormenores de su vida, sino una aventura llena de prodigios, ensoñaciones, misterios, espejos y cajas chinas”

La acción se desarrolla en Toledo, donde el productor de cine David Goldman encarga una película a Luis Buñuel. La propuesta incluye Toledo, y la mesa del rey Salomón, que puede estar en algún lugar de la ciudad. En su apartamento de la Torre de Madrid, Buñuel imagina una película sobre su juventud en Toledo. Viajando a través del tiempo, en el año 2000, y en compañía de sus amigos Dalí y Lorca, se embarca en la aventura de encontrar la mítica mesa. El guión está firmado por Carlos Saura y Agustín Sánchez Vidal. El reparto está formado por El Gran Wyoming (Buñuel Viejo), Pere Arquillé (Buñuel Joven), Ernesto Alterio(Salvador Dalí), Adrià Collado (Federico García Lorca). Para José Miguel Monzón, El Gran Wyoming, “Es una gran satisfacción interpretar a Luis Buñuel. Era un hombre de un extraordinario valor”.

Artículo del Club de Cultura.

Poesía Gay: Zeus y Ganímedes

ZEUS
¿Por qué, dulce movimiento, debo negar tu juventud? cuyo rostro refleja tal placer de mis ojos.
Como yo, que soy quien lanza fuego en la mirada haciendo regresar los negros potros de la noche a menudo debo poner freno a la mirada?
Siéntate sobre mis rodillas, y pide lo que te plazca
Controla el magnífico Destino, y corta el discurrir del Tiempo: porque, no todos los dioses pueden dar ordenes Y cielo y tierra serán los límites de tu deleite. Vulcano bailará para lograr tu risa y mis nueve hijas cantaran cuando estés triste. Del pájaro de Juno arrancaré su precioso plumaje y haré que tres abanicos refresquen tu cara. Los cisnes de Venus mudarán su blanquísimo plumón para  que sea suave y dulce el dormir en tu cama. Hermes no mostrará más sus alas al mundo, si la idea de rozarte vive en sus plumas. Pero, como a él, apartaré a todos de tí.

Arroja en la distancia las alas de Hermes

Tu me dices, “Su color me agrada” Espera aquí, mi  pequeño amor; ellos te traerán gemas

Le entrega joyas

Mi presente para Juno en el día de su matrimonio, colocaré en tu cuello, mi melodioso corazón, y cubriré tus brazos y hombros con mi hurto.

GANÍMEDES
Quisiera tener  una joya para mi oreja, y un broche fino para mi sombrero. Y entonces lo abrazaré a usted cien veces.

ZEUS
Así será, Ganímedes. Que sea el comienzo de mi amor.

No dejes de leer:

- El Mito de Zeus y Ganímedes.

Los Pilares de La Tierra

Por: R.

Basada en la popular novela de Ken Follet, y con la producción de los hermanos Ridley y Tony Scott, Los pilares de la tierra es una “mega- y producción” protagonizada además por grandes nombres de la y nterpretación como Ian McShane (Deadwood, Sexy Beast), Donald Sutherland (Dirty Sexy Money) y Rufus Sewell (John Adams) que lideran un reparto estelar bajo la batuta del realizador Sergio Mimica-Gezzan(Héroes) Amor, traición, intriga, misterio, violencia, aventura… Estos son los ngredientes básicos de este relato épico que comienza con la muerte del heredero al trono de Inglaterra al hundirse el barco en el que viajaba. La lucha por la sucesión es inminente y alrededor y aprovechándose de ella, nobles y religiosos harán cualquier cosa que les beneficie. Sólo hay un único fin: el poder En este ambiente lleno de envidias, estrategias y falsas acusaciones, un hombre sueña con construir una catedral distinta, llena de luz y cargada de nuevos elementos. La finalización de esta catedral significaría un primer paso para la transición entre el mundo antiguo y el moderno, un nuevo camino hacia un futuro lleno de esperanza y, quizás, con menos violencia y más prosperidad del que se ha conocido hasta entonces.

Verónika decide morir, La Película!

“Veronika decides to die”, basada en el libro homónimo de Paulo Coelho, es la segunda película como directora de la semidesconocida Emily Young.

Conocemos a Veronika a través de su voz, una voz en off frágil y serena que, en los primeros minutos del film, nos acompaña por la soledad cotidiana de una gran ciudad, en este caso, Nueva York. Nos confiesa que esta sufriendo una depresión e imagina como sería su vida si se medicará. No tenemos pistas de su pasado, solo sabemos que ha decidido morir.

Este es el interesante punto de partida de la película, que con la ayuda de una estupenda fotografía, banda sonora y dirección artística, consigue un resultado elegante, mejorable en algunos aspectos, pero por encima de la medía.

No he leído el superventas de Coelho, por lo que desconozco si el desarrollo de los personajes es afín al libro, pero considero que el casting es muy acertado, con una sorprendente Sarah Michelle Gellar y una estupenda Melissa Leo.

Seguramente se acusará a la película de pretenciosa, pedante o superficial, pero ofrece una historia sensible y optimista, con buenas interpretaciones y con algunos momentos bellos e impactantes.

Lo mejor: El redescubrimiento de Sarah Michelle Gellar, años después de “Crueles Intenciones”.

Lo peor: Cierto tufillo a manual de autoayuda.

Robert Pattinson: Sin Límites

Finalmente llega a Venezuela una película que con el antecedente del encuentro en Madrid de Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel, nos lleva a la acción en un pueblo costero, con la familia del pintor catalán. Una película que se podría quedar a medio camino entre el drama romántico y una curiosa experimentación. Su calidad puede ser más o menos discutible, pero no nos engañemos, si salió del baúl de los recuerdos directamente a la gran pantalla, no es por otro motivo que la repentina fama de su protagonista, el galán Robert Pattinson, conocido por su papel de Edward Cullen en la millonaria saga Crepúsculo.

La cinta tiene una interesante fotografía, un cuidado diseño de producción y su historia (lo que se tendría que haber mencionado en primer lugar) cojea en varias ocasiones a lo largo del metraje. La interpretación queda un poco deslavada, también por los giros del argumento pero poco más de puede decir. Una película que pasa el trámite sin más.

Eso sí, las fans de Robert Pattinson podrán verle en alguna que otra escena algo subida de tono. ¿Más reclamo se puede pedir?.

Pósters, Teaser y todo sobre la cuarta y última temporada de “The Tudors”

La cuarta temporada se estrena en abril 2010 y se basará en Catherine Howard y Catherine Parr, la quinta y sexta esposa del Rey Enrique VIII. Constará de 10 episodios y será, obviamente, el final de la serie, la cual mostrará, además, la difícil relación de rey con sus hijas Mary Tudor y Elizabeth y con la iglesia (quedando como una precuela para los dos filmes sobre “Elizabeth”, cuyos guionistas son los mismos de esta serie).

Tamzim Merchant será Katherine, en tanto Joely Richardson, la actriz que interpreta a Julia McNamara en Nip/Tuck, interpretaráa Catherine Parr, la última esposa del rey Enrique VIII.

Si nos remontamos a la historia, Catherine Parr tiene un lugar muy especial en la historia de ese país, ya que fue la Reina de Inglaterra que más veces ha contraído matrimonio, casándose 4 veces. A los 15 años se caso con Lord Edward Borough, que falleció pocos años después. Luego contrajo matrimonio con John Neville, Lord Latimer, que falleció luego de 10 años de matrimonio. Viuda dos veces y muy rica, empieza una relación con Thomas Seymour (hermano de la Reina Jane Seymour), pero cuando la conoció el Rey Enrique VIII se encapricho con ella y fue obligada a casarse con el rey. A los dos años de casarse con el rey, éste fallece, convirtiéndose en la Reina y retomando su relación con Tomas Seymour, quien termina casándose con ella. Catherine nunca tuvo hijos con ninguno de sus maridos y falleció en 1548 en el castillo de Sudeley, donde fue sepultada.

Por su parte, la cantante Joss Stone, quien fuera la cuarta esposa de Henry en la tercera temporada, regresa a la serie. En relación a esto, los productores han confirmado que Anna aparecerá en la última temporada ya que luego de que su matrimonio con Enrique fue anulado, ella se convirtió en la confidente del rey y sobrevivió a sus otras cinco esposas.

Trailer Teaser (Joss Stone interprete el tema central)

Todo sobre “Venezzia”

Da un Click AQUÍ para leer este interesante reportaje sobre esta controvertida película venezolana protagonizada por la HERMOSA Ruddy Rodríguez.

Crítica: Mulán (Live Action)

Hong Kong, 2009

Dirigida por Jingle Ma

Una de las sorpresas de este año que comienza, esperaba muy poco de esta cinta epica que cuenta las aventuras de una mujer que por salvar a su padre enfermo decide tomar el lugar de el, en el ejercito haciéndose pasar por hombre convirtiéndose en todo un heroe en combate.

Vicky Zhao, una de las divas del cine hongkones, interpreta a la leyenda china que inclusive inspiro a la Disney para un filme de animación y que se encuentra basado en el famoso poema narrativo chino llamado la Balada de Mulan.

Aqui nuestra heroina tomara el lugar de su padre enfermo y tendrá que pasar las de caín para no verse atrapada en su treta de ser un hombre pero que lo compensa con su fiereza en el campo de batalla, pero su verdadera lucha interna esta en el amor que florece en la guerra por su superior el general Wentai (Kun Chen).

Excelentes escenas de acción y toques de romance y humor hacen de Mulan una cinta epica, llena de aventuras y artes marciales, en donde se aprecia todo el trabajo de Jingle Ma un peso pesado en la cinematografia hongkonesa y que logra retratar no se si con fidelidad pero si reflejando la esencia del personaje de Mulan.

Mulan demuestra en pantalla el impetu de una mujer que sabe como defenderse por su fiereza y destreza en combate y que apela a la mentira para hacerse un lugar en el ejercito, pero cuando la guerra llega encuentra no solo el amor sino su lado pacifista y femenino al darse cuenta que la guerra es absurda y sin sentido, ya que ver morir a sus seres queridos en el campo de batalla siendo ella la que los comanda la supera.

Mulan es una cinta epica que nos recuerda a muchos de los últimos Wuxia, pero esta vez teniendo como protagonista a una heroina, como Vicky Zhao a quien ya se le ha visto en papeles similares (sino ver el personaje que hacia en la úlitma cinta de John Woo), otra actuación sobresaliente es la de Jaycee Chan, un actor que sobresale a pesar de la sombra de su padre y que poco a poco, se abre camino entre los grandes de Hong Kong (su padre es Jackie Chan para los que no lo saben).

Muy buena puesta en escena, un argumento clasico pero bien llevado, con actuaciones sobresalientes a pesar que la belleza de Zhao no nos permite ver un lado masculino en su interpretación su Mulan guarda toda la fiereza y romanticismo que requiere su papel, además de una dirección muy precisa de JIngle Ma, hacen de esta pelicula una de las primeras recomendaciones sinceras de este año cinematografico que recien comienza y que aparentemente viene de lo mejor. Imprescindible.

Fuente: Chowfanblog.blogspot.com

La Decisión más difícil

La actriz estadounidense Cameron Diaz sacrificó su belleza física para darle mayor credibilidad a su personaje Sara en el filme La decisión más difícil, que se este fin de semana a nivel nacional.

Es un drama que narra la historia de una niña especialmente concebida para salvar la vida de su hermana mayor, quien sufre de leucemia. Para algunos, dicha ingeniería genética levantaría una doble moral y preguntas éticas.

No obstante, para la familia Fitzgerald, en particular Sara, no hay otra opción más que hacer lo que sea necesario para mantener a Kate con vida. A lo largo de sus jóvenes vidas, las hermanas soportan varios procedimientos médicos y estadías en el hospital.

Abigail Breslin, la pequeña de Little miss sunshine (nominada a Mejor actriz de reparto por la Academia), participa en esta producción dirigida por Nick Cassavetes, bajo la producción de Stephen Furst, Scott Goldman, Mark Johnson, Chuck Pacheco y Mendel Tropper.

En su papel de Anna y cansada de ser utilizada cada vez que Kate necesita ayuda, demanda judicialmente a sus padres, pues se niega a donarle un riñón. La pequeña de 11 años contrata a su propio abogado (Alec Baldwin). Al llevar su caso a la Corte, la familia se dividirá, entonces el débil cuerpo de Kate quedará en manos del destino.

Sara en señal de apoyo a su hija enferma se rapará la cabellera. Sin embargo, la estrella de Hollywood no siguió los pasos de otras actrices como Natalie Portman o Demi Moore que sí se raparon, pues Diaz sólo utilizó una ‘capa’ encima de su cabello que la hacía lucir sin él.

La decisión más difícil revela sorprendentes verdades que desafían la percepción del amor de familia y la lealtad, por lo que se le da un nuevo significado a la definición de curación.Otros actores que participan en la película son Alec Baldwin, Jason Patric, Evan Ellingson y Sofia Vassilieva en un guión de Jeremy Leven y Nick Cassavetes, basado en la novela de Jodi Picoult.

LA CRITICA DICE:

Nick Cassavetes presenta una historia redonda donde los lugares comunes de historias de corte dramático son abandonados para presentar una película dura e incisiva, alejada de las tensiones morales y los finales color de rosa. Por si fuera poco, Abigail Breslin vuelve a dar una actuación de aplauso y Cameron Diaz recupera el camino.

PORQUE VERLA
Estos son algunos datos importantes que debes saber para no perderte esta cinta…

+La actriz infantil Abigail Breslin realiza una actuación espectacular
+Es el primer drama en el que participa la actriz Camerón Díaz
+La historia revela sorprendentes verdades que desafían la percepción del amor de familia y la lealtad.

MAS DATOS:
La decisión más díficil / Los criticos califican: ****  / Dirige: Nick Cassavetes  / Actúan: Cameron Díaz, Abigail Breslin, Alec Baldwin, Sofía Vassilieva, Jason Patric. / País (E.U.A., 2009)  / Género: Drama / Duración: 109 minutos

/fuente: tabascohoy.com