Iglesia Católica se levanta contra Ley que permitirá el Matrimonio Gay en Venezuela

¿La señal de la cruz o la del dedo medio de la mano?
Por: Berna Iskandar

La Conferencia Episcopal Venezolana acaba de emitir un comunicado firmado por Arzobispos y Obispos de Venezuela, confrontando el Proyecto de Ley Orgánica para la Equidad e Igualdad de Género, donde una vez más se manifiesta la penosa y antiquísima maña de la Iglesia Católica de excederse de sus atribuciones que se limitan a la esfera privada para imponerse en los asuntos de Estado.

Bien podría responder a este comunicado con la señal del dedo medio de la mano, pero prefiero citar a Mario Vargas Llosa en el artículo titulado “La Señal de La Cruz” publicado en su columna “Piedra de Toque” hace algunos años.

Vargas Llosa dice: (…) Ninguna iglesia es democrática, todas ellas postulan una verdad que tiene la coarta de la trascendencia y el padrinazgo abracadabrante de un ser divino, contra los que se estrellan y pulverizan todos los argumentos de la razón, y se negarían a sí mismas-se suicidarían-si fueran tolerantes y retráctiles y estuvieran dispuestas a aceptar principios elementales de la vida democrática como son el pluralismo, el relativismo, la coexistencia de verdades contradictorias, las constantes concesiones recíprocas para la formación de consensos sociales. ¿Cómo sobreviviría el catolicismo si se pusiera al voto de los fieles, digamos, el dogma de la Inmaculada Concepción?

La naturaleza dogmática e intransigente de la religión se hace evidente en el caso del islamismo porque las sociedades donde ha echado raíces no han experimentado el proceso de secularización que, en Occidente, separó a la religión del Estado y la privatizó (la convirtió en un derecho individual en vez de un deber público), obligándola a adaptarse a las nuevas circunstancias, es decir, a confinarse en una actividad cada vez más privada y menos pública (…) Invito (…) a echar una ojeada a las sociedades tercermundistas donde la iglesia católica tiene todavía en sus manos cómo influir de manera decisiva en la dación de las leyes y el gobierno de la sociedad, y averiguar sólo qué ocurre allí con la censura cinematográfica, el divorcio, el control de la natalidad – para no hablar del aborto-, para que comprueben que, cuando está en condiciones de hacerlo, el catolicismo no vacila un segundo en imponer sus verdades a todos los infieles que se le pongan a su alcance.

Por eso una sociedad democrática, si quiere seguirlo siendo, a la vez que garantiza la libertad de cultos y alienta en su seno una intensa vida religiosa, debe velar porque la Iglesia –cualquier iglesia- NO DESBORDE LA ESFERA QUE LE CORRESPONDE, QUE ES LA DE LO PRIVADO, E IMPEDIR SE INFILTRE EN EL ESTADO Y COMIENCE A IMPONER SUS PARTICULARES CONVICCIONES AL CONJUNTO DE LA SOCIEDAD. ALGO QUE SÓLO PUEDE HACER ATROPELLANDO LA LIBERTAD DE LOS NO CREYENTES. (…) Fin de la cita.

Así que zapatero a su zapato. Iglesia Católica y afines ocúpense de dar misa, confesar, dar la ostia y atender a sus fieles en la esfera privada. Los jerarcas de la iglesia que se ocupen de las leyes de su iglesia, ya no tienen derecho a inmiscuirse e imponer su criterio dogmático e incompatible con el respeto hacia la pluralidad y la democracia en los asuntos de Estado. Estamos en el siglo XXI, parece que se comieron una X, que siguen pensando como si estuviéramos en el siglo XI. La Biblia ya no es “la constitución” y el Papá ya no es el rey, amo y señor del mundo,lo será de la iglesia, pero no del mundo. Ubíquense, aterricen en el tiempo, digieran la secularización, la democracia, el estado de derecho democrático inclusivo e integrador para creyentes y no creyentes, blancos, negros, chinos, juedocristianos, budistas, hombres, mujeres, niños, adolescentes, heterosexuales, homosexuales…Paren ya de engendrar tanta exclusión y daño con sus principios reaccionarios, sus prejuicios y tabúes.

Créditos de la Fotografía: Michael Stratton / Eric Pryor.

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Ricky Martin explora nuevas formas de Ser Hombre

Ricky Martin es, sin lugar a dudas, un Héroe del S.XXI: el abrir las puertas al mercado anglo al resto de los artistas latinos (fue el primero en ser Nro.1 en EEUU y el mundo entero), su generosidad con los desamparados, su paternidad en solitario (alquiló un vientre para ello); y ahora, con esta declaración: “mi corazón puede pertenecerle tanto a un hombre como a una mujer”, la cual sirve de indicador mediático para una de las últimas grandes teorías de la sociología del S.XXI: la exploración de nuevas formas de “Ser Hombre”.

La búsqueda de una nueva masculinidad, es, según los teóricos (promete reforzar pronto este post con la fuente) la gran disyuntiva del nuevo siglo, de la misma manera que el feminismo lo fue el siglo pasado. El nuevo hombre no tiene por qué ser heterosexual, gay o bi… el nuevo hombre lo que busca es ser Hombre, sin más títulos… simplemente “entregarse a quien le dé la gana, cómo y cuando le dé la gana” (si quieren una nueva etiqueta esta podría ser: polimorfo).

Si bien las celebridades (artistas especialmente) llevan la delantera en esta manera de medir el espíritu de los nuevos tiempos, es también cierto que la internet (las redes sociales, el fenómeno youtube, y la blogósfera (y este blog es una muestra de ello), la tv y los medios de comunicación en general, no hacen más que mostrar esta realidad que está en la calle y que unos la expresan más libremente que otros: todos estamos interesados en amar a quien se nos dé la gana, como y cuando se nos dé la gana.

Los aportes de Ricky a la cultura mundial son sorprendentes y cada paso dado ha sido reconocido. En varias ocasiones ha sido “El Hombre del Año”… por las ventas de sus discos, por el éxito de sus canciones, por su generosidad, por la valentía de ser “padre soltero”. Yo doy mi voto y le nombro “El Hombre del Siglo”.

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La Hermenéutica del Sujeto (Ilustrada)

Photo: David Vance.

Por: Ramiro Díaz García

La esencia de la misma es “Conócete a ti mismo” (GNOTHI SEAUTON) y la enseñaza se produce de un Maestro que enseña a sus discípulos los contenidos que lo guiarán hacia el cuidado de sí mismo.
En la noción griega de “cuidado de sí” (EPIMELEIA HEAUTOU) se reconstruye, constituye, una práctica de cómo el sujeto recibe el Saber-Poder que tiene una vinculación con el gobierno de la cosa pública.
El conocerse a sí mismo era una premisa, una cuestión preliminar para poder gobernar a los demás. Poder-Saber que transmuta, se convierte, en esencia para gobernar a los demás. Este “cuidado de sí” era un paso anterior para el gobierno del todo, o para formar parte del gobierno de todos y tenía 7 figuras:

1) Cuidar de sí

2) Retirarse de sí mismo (Anakoresis) Modelo: Tiago Vieira

3) Ser amigo de sí mismo (Modelo: Tiago Vieira)

4) Permanecer en compañía de sí mismo (Modelo: Tiago Vieira)

5) Retrotraerse en sí mismo

6) Ocuparse de sí mismo (Modelo: Alan Valdez)

7) Estar en sí mismo como en una fortaleza (Modelo: Frank Giardina)

Sócrates reunifica todas estas figuras en el concepto de Alma. Ella es tomada y transfigurada en una entidad supra terrenal y Divina, que supera a lo material claramente. Es importante primero estar en mente sana para estar en un cuerpo sano.
Por ello, allí, hay un gran cambio de eje y de percepción del Poder y el conocimiento que se unen con el ideal Divino que vendría a legitimar todo lo que se hacía en esa sistemática. Ya no es “alma del hombre” sino “alma en el hombre” y ello daba la prueba de la presencia de los dioses (porque eran politeístas) en el cuerpo. Es la huella de la existencia de lo Divino.
El Alma es la expresión de lo Divino en el cuerpo, una exterioridad trascendente que se ubica en la “interioridad-de-sí-mismo”.
Para sintetizar se puede decir que para los griegos el alma es una exterioridad que la interioridad tiene origen que funda todo el Poder, que paralelamente, es Divino, o tiene origen en ello.

El cuidado de sí, esa transmisión del Saber-Poder que se efectuaba para que el sujeto tenga un porque de existencia, una respuesta para un accionar que requería –también- de un orden y de un progreso requería de una Tekné que se le conocía como Tekhne tou biou (arte de la vida). La perfección alcanzada en ella permitirá ocuparse eficazmente de los “Otros” y ejercer sobre ellos el Gobierno.
La relación entre ese Saber transmitido y el Poder es directa. Fíjense: primero lo Divino legitima. Luego el Saber transmitido a través de la relación directa con el maestro es Microfísica de Poder para instruir en la Ideología. Luego la llegada al Poder Político. La pregunta que yo me imagino que habría en el Imaginario social de esa época es: ¿Cómo es posible ejercer el Gobierno sobre los “Otros” cuando el sujeto que los tiene que gobernar no sabe hacerlo sobre si mismo?
Y marcaré la relación que ya era descubierta en el pensar filosófico griego ya sea en Platón o en el mismo Aristóteles:

CUIDADO DE SI—AUTOGOBIERNO–GOBIERNO DE LA POLIS—PODER

En “El Banquete” de Platón, Alcibiades, rico y poderoso, se hallaba destinado a gobernar la Polis pero incurrió en el no gobierno de sí mismo y por ello se convirtió en “no apto” para gobernar sobre “Otros”. Su deficiente EPIMELEA HEAUTOU lo hará incurrir en AKHRESIS.

El Poder rechaza lo que no es bueno para él basado en una Ideología. Todo lo que no lo conserve o lo retroalimente no otorga amparo y es denegado. Pero otorga privilegios y aceptación para quien le otorgue regalías.

Modelo: Freddy Navas

En la Antigüedad la noción de sí mismo tenía un tinte de libertad mucho más amplio que sostener una Ley Divina y ser sumiso a ella. En estas etapas hay un gran repliegue sobre sí mismo que es mucho mejor y más imaginativo que una cuestión estructural de donde no se puede salir, de un lugar donde uno se somete a una Ley sagrada. Esa es la gran diferencia que debe tenerse en cuenta.

Daremos 5 nociones para sostener las dos primeras etapas que nos sirven para marcar la diferencia con respecto a la sumisión a la Ley Divina y que se deben llevar a cabo como cimiento para fundar una nueva etapa en donde la subjetivación sea colectiva y hacia el “Otro”:

1) Actos de conocimiento: prestar atención a sí mismo, volver la mirada hacia sí mismo, examinarse a sí mismo

Photo by Anthony Gayton

2) Prácticas de la existencia: replegarse sobre sí mismo, retrotraerse, refugiarse, concentrarse en sí mismo

3) Conductas y actividades respecto de sí mismo: sanarse, curarse, reivindicarse

4) Relación permanente consigo mismo: adueñarse, apropiarse de sí mismo, sentirse feliz consigo mismo, autosatisfacerse, ejercer soberanía sobre sí mismo

Modelo: Tiago Vieira.

5) Los excesos producidos por la pasión, el deseo desenfrenado, la irresolución y el abandono dañan el sí mismo y eran conocidos como STULTITIA.

Medidas para la libertad interior
1) Elección de la religión cuando el individuo sea responsable de sus actos, por ende, no imposición de una religión por la familia.

Modelo: Sybila
2) Estudio de la Historia con su coyuntura y análisis de autores que están desaparecidos en la educación primaria y secundaria (todos sabemos quienes están “borrados” literalmente). Pensar los autores que te hacen pensar, no eliminarlos.

Modelo: Levi Poulter.
3) Cuidado del Cuerpo a través de la Dietética y Gimnástica y del alma a través del conocimiento de sí mismo con los parámetros griegos, que son occidentales. Incluir a Oriente es caer en falacia porque los valores de ellos son sustancialmente diferentes a los nuestros. Oriente es fundamentalista y su pacificación es individualista, encierra el ser y la aplicación de políticas envuelven al ser como un componente de una masa evitando el verdadero colectivismo y superación trascendental del ser occidental que necesita de ese “reconocimiento” por parte del Estado para su propia evolución. Aparte en Oriente lo Divino esta muy afincado, lo-inmaterial legitima todo, Occidente debe romper con ese factor y amar al Ser Humano por su condición como tal, Dios ha muerto.

Foto: David Vance (Heavenly Bodies)
4) Implementación de políticas estatales en donde el Saber sea promovido como algo interesante y no meramente administrativo con secuencias de memoria o cuestiones que tengan que ver con el status quo. No tener un título solamente para valorarse en el mercado sino para valorar ese conocimiento con un fin utilitario hacia los demás con intervención en la cosa pública. La Política debe ser parte de todas las carreras. Ello implicaría cambiar el significante de la palabra “Política” que en la década de los noventa se encargaron de darle un tinte negativo para intentar evitar la participación en ella.

Modelo: Josh Ohl
5) Preparación de dirigentes que busquen la libertad material a través de la redistribución de la riqueza hacia sectores que por falta de dinero no puedan acceder a una vida digna o incorporada a una buena educación. Se pueden hacer Institutos y hasta carreras de grado para quienes verdaderamente tengan vocación política participen activamente en ella y no deban hacer una carrera partidaria que produce obsecuencia y destrucción de ilusiones y valores que se poseen a lo hora del comienzo de la militancia. Y esto es sustancial ya que la falta de educación es sinónimo de pobreza en la mayoría de los casos. Cuando se habla de impuestos aparece en el Poder político la idea del Principio de Igualdad. Ello es claramente injusto. La igualdad debe ser ante la Ley positiva no ante lo económico. En este punto es donde se debe diferenciar y a través de tributos lograr una quita que luego produzca redistribución. Yo diría que a nivel tributario el Principio de Igualdad no existe, es sólo ante la Ley. Ante ello la propuesta es impuesto a la Riqueza, es decir, la redistribución parte de una torta única y se debe atacar tanto a la ganancia como a la riqueza en forma dispar teniendo en cuenta de que capital parte cada sujeto. De lo contrario los polos de riqueza van a ser cada vez más desparejos, se van a separar cada vez más, cada uno en puntos cada vez mas distantes en la pirámide. Una punta con mucha concentración de riqueza y una base ancha con poco ingreso. Una sociedad no puede progresar así.

Fuente: Matarte y Revivirte

Para Mayor Información Leer: Michael Foucault “La Hermenéutica del Sujeto”.

¡Orgullo Gay!

El momento es nuestro… disfrútemoslo! Con orgullo, buen gusto, alegría, fiesta, aleluyas! No hay nada como amar y ser amado… a quien y por quien nos de la gana y como se nos de la gana… por delante, por detrás…

¡ESTO ES AMOR!

¡ESTO ES AMOR!

El BANQUETE DE PLATÓN (V):  LAS VIRTUDES DEL AMOR

Por Agatón.

La mayor ventaja del Amor es que no puede recibir ninguna ofensa de parte de los hombres o de los dioses, y que ni dioses ni hombres pueden ser ofendidos por él, porque si sufre o hace sufrir es sin coacción, siendo la violencia incompatible con el amor. Sólo de libre voluntad se somete uno al Amor, y a todo acuerdo, concluido voluntariamente, las leyes, reinas [329] del Estado, lo declaran justo. Pero el Amor no sólo es justo, sino que es templado en alto grado, porque la templanza consiste en triunfar de los placeres y de las pasiones; ¿y hay un placer por cima del Amor? Si todos los placeres y todas las pasiones están por bajo del Amor, precisamente los domina; y si los domina, es necesario que esté dotado de una templanza incomparable. En cuanto a su fuerza, Marte mismo no puede igualarle, porque no es Marte el que posee el Amor, sino el Amor el que posee a Marte, el Amor de Venus, como dicen los poetas; porque el que posee es más fuerte que el objeto poseído; y superar al que supera a los demás, ¿no es ser el más fuerte de todos?

El Amor es un poeta tan entendido, que convierte en poeta al que quiere; y esto sucede aun cuando sea uno extraño a las Musas, y en el momento que uno se siente inspirado por el Amor; lo cual prueba que el Amor es notable en esto de llevar a cabo las obras que son de la competencia de las Musas, porque no se enseña lo que se ignora, como no se da lo que no se tiene. ¿Podrá negarse que todos los seres vivos son obra del Amor bajo la relación de su producción y de su nacimiento? ¿Y no vemos que en todas las artes el que ha recibido lecciones del Amor se hace hábil y célebre, mientras que se queda en la oscuridad el que no ha sido inspirado por este dios? A la pasión y al Amor debe Apolo la invención de la medicina, de la adivinación, del arte de asaetear; de modo que puede decirse que el Amor es el maestro de Apolo; como de las Musas, en cuanto a la música; de Vulcano, respecto del arte de fundir los metales; de Minerva, en el de tejer; de Júpiter, en el de gobernar a los dioses y a los hombres.

Si se ha restablecido la concordia entre los dioses, hay que atribuirlo al Amor, es decir, a la belleza, porque el amor no se une a la fealdad. Antes del Amor, como dije al principio, pasaron entre los dioses muchas cosas deplorables bajo el reinado de la Necesidad. Pero en el momento que este dios nació, del amor a lo bello emanaron todos los bienes sobre los dioses y sobre los hombres. He aquí, Fedro, por qué me parece que el Amor es muy bello y muy bueno, y que además comunica a los otros estas mismas ventajas. Terminaré con un himno poético:

El Amor es el que da ‘paz a los hombres, calma a los mares, silencio a los vientos, lecho y sueño a la inquietud.’ Él es el que aproxima a los hombres, y los impide ser extraños los unos a los otros; principio y lazo de toda sociedad, de toda reunión amistosa, preside a las fiestas, a los coros y a los sacrificios. Llena de dulzura y aleja la rudeza; excita la benevolencia e impide el odio. Propicio a los buenos, admirado por los sabios, agradable a los dioses, objeto de emulación para los que no lo conocen aún, tesoro precioso para los que le poseen, padre del lujo, de las delicias, del placer, de los dulces encantos, de los deseos tiernos, de las pasiones; vigila a los buenos y desprecia a los malos. En nuestras penas, en nuestros temores, en nuestros disgustos, en nuestras palabras es nuestro consejero, nuestro sostén, y nuestro salvador. En fin, es la gloria de los dioses y de los hombres, el mejor y más precioso maestro, y todo mortal debe seguirle y repetir en su honor los himnos de que él mismo se sirve, para derramar la dulzura entre los dioses y entre los hombres.

Amores que matan: La Tragedia en la Historia del Teatro

A mi amigo Reinaldo, que tanto sabe de teatro…

TRAGEDIA CLASICA

1.- EDIPO REY, el hombre que mató a su padre y fornicó a su madre, YOCASTA.

Tragedia de Sófocles. En la imagen, Edipo tapa su rostro y sus partes íntimas por semejante vergüenza. Pero no lo juzguen, ya los dioses lo hicieron, y el pobre se sacó los ojos; adeamás, sólo fue una víctima del destino. Hoy su tragedia es conocida en el mundo de la psicología como “Complejo de Edipo”: el amor natural que el niño siente por su madre.

2.- LAS COEFORAS (TRILOGÌA), de Esquilo. Electra, la mujer que amó a su padre… más de la cuenta.

Tragedia de Esquilo. A Electra le pasó algo parecido a Edipo, se enamoró de su padre, AGAMENóN, y aunque no fornicó con él, si mandó a matar a su madre por culpa de los celos. El asesino fue su hermano Orestes (a quien podemos observar sobre estas líneas). Freud también bautizó en su honor un complejo… El Complejo de Electra.

3.- MEDEA, mató a la amante de su marido, JASÓN.

Tragedia de Eurípides. Esto jamás sucederá en las telenovelas de hoy. Medea renunció a su rango de princesa y heredera, para acompañar a su esposo, Jasón, quien al cabo de los años la dejó por una mujer mucho más bella, joven, y rica. Medea reaccionó de manera muy “madura”, y le regaló a Creusa – la susodicha – el vestido de novia. Pero el traje resultó estar hechizado y quemó viva a su rival cuando se preparaba para las nupcias.

TRAGEDIA ISABELINA

4.- ROMEO Y JULIETA, enamorados de hijos de enemigos.

De William Shakespeare. Ellos no tenían tantos complejos como los anteriores amantes, pero fueron sus respectivas familias las que se opusieron. Ella planeó una gran estratagema como sólo a una mujer enamorada podría ocurrírsele: se hizo pasar por muerta para que su amante la rescatara y poder huír y ser felices juntos. Pero Hollywood aún no se había inventado y los finales felices no eran prestigiosos. Así que Romeo se suicidó y luego Julieta lo siguió.

5.- OTELO, el negrito que por celos mató a su esposa, DESDÉMONA.

De William Shakespeare. No es un noticiero español, ni Shakespeare era razista, fue casualidad que Otelo fuera moro (también pudo ser latino) y celoso como el sólo. El malvado Yago le hizo creer que su esposa le montó los cuernos con su mejor amigo, Casio, y Otelo se los pasó por el filo. Malo, el condenado!

6.- OFELIA, se suicidó tras el desplante de su amado, HAMLET

De William Shakespeare (también). La cosa fue así. Ofelia estaba felízmente comprometida con Hamlet, cuando este se enteró que el Rey Claudio – su tío- había matado a su padre para quedarse con su mami (esta fue una versión de “Las Coéforas”). Desde entonces, la única meta de Hamlet fue la venganza.Para conseguir sus propósitos se hizo pasar por loco y humilló a Ofelia, mandándola a las monjas -con las ganas que ésta tenía de perder su virtud-. La pobre fue y se tiró al río.

7.- EDUARDO II, el Rey que cambió el trono con su reina… por un lecho con su jefe de seguridad, GAVESTÓN.

Tragedia de Christopher Marlowe. ¡Un falo, un falo!… ¡su reino por un falo! En plena edad media El Rey Eduardo II le montó los cuernos a su esposa, ISABEL, con jefe de seguridad. Era tal el amor que estos se profezaban que los consejeros del Rey encontraron el talón de Aquiles perfecto para destronarlo. El rey prefirió la deshonra, la cárcel y la muerte, antes de desmentir que amaba a Gavestón. La misma reina, aunque lo amaba, firmó la muerte de la pareja gay.

8.- LASTIMA QUE SEA TAN PUTA, amor entre hermanos.

De John Ford. Desde siempre la lucha por la taquilla ha sido inclemente. Luego del éxito de “Romeo y Julieta” (amor hetero) y “Eduardo II” (amor gay), y las adaptaciones de la tragedia clásica griega, ya no había casi nada por hacer… hasta que a Ford se le ocurrió la historia de dos gemelos tan bellos que se enamoraron uno del otro, hasta el punto que en lugar de jugar no hacían más que fornicar. Cuando fueron obligados a casarse, El decidió arrancarle el corazón y después suicidarse. ¿Les parece terrible?, ¿imagínense hace 400 años atrás? La contrarreforma enseguida prohibió el teatro.

FRANCIA SE INSPIRA EN ESPAÑA

9.- EL CID, amó a JIMENA, la hija del hombre que mató.

De Corneille. No hay telenovela que no se haya inspirado en esta tragedia. Imagínense a la pobre Jimena, enamorada del asesino de su padre. Claro, Rodrigo lo hizo sin querer, pero en tiempos de honor y de honra eso no importaba mucho. Claro, la beneficiada de esta desgracia fue toda España, pues desterrado y para limpiar su nombre, Rodrigo se convirtió en el cid campeador y liberó al país de los moros (malvados para entonces).

10.- LA TRILOGIA de Lorca

Continuará

Top Bohemio: Cine de Machos… Vestidos de Rosa

El Hombre de Hoy debe ser:

1.- Sexy
2.- Valiente
3.- Moderno
4.- Tener una fuerte personalidad, y
5.- Un increíble talento.

Ellos son galanes por antonomasia e increíblemente talentosos, pero en algún momento arriesgaron su carrera para interpretar personajes gay en el puritano Hollywood. Una vez alcanzada la fama, ellos buscaron la gloria… ¡y vaya que la consiguieron!

1.- Antonio Banderas en “La Ley del Deseo”, “Laberinto de Pasiones” y “Philadelphia”.

El actor malagueño fue uno de los primeros galanes de Hollywood en interpretar roles gay, antecedente que traía desde España como chico Almodóvar. Tanto profesionalismo y seguridad sobre su sexualidad le valió el amor de la bella Melanie Griffith con quien mantiene una de las relaciones más estables que últimamente pueda recordarse.

2.- Leonardo Di Caprio como Arthur Rimbaud en “Eclipse Total”.
Mucho antes de que interpretar personajes gay fuera una moda, en tiempos de Titanic y Romeo+Julieta, DiCaprio le demostró al mundo que querìa ser un actor verdadero y no un galán de Hollywood; la interpretación del poeta maldito, y los apasionados besos que le propinò a su co-protagonista, le valió la admiración de grandes directores como Martin Scorssese y la rendición de mujeres tan bellas como Giselle Bunchen.

3.- Javier Bardem como Reinaldo Arenas en “Antes que Anochezca”.
“Prefiero besar a un hombre antes que matar a alguno” dijo el actor a propósito de su interpretación del escritor cubano, la cual le exigió fuertes escenas. El riesgo le valió su primera nominación al Oscar – un par de años después se lo ganó- y el amor incondicional de Penélope Cruz – su alma gemela española, en diversos sentidos.

4.- Jude Law como Bosie – Amante de Oscar Wilde- en “Wilde”.
Antes de llegar a Hollywood y ser galán de Julia Roberts, Uma Thurman, Norah Jones y otras tantas bellezas, Law había hecho pareja en su natal Inglaterra con Stephen Fry, con quien compartió tórridas escenas de amor en “Wilde”.

5.- Kevin Kline y Tom Selleck y en “In&Out”

Fue una comedia, pero igual fue un beso inolvidable el que se dieron estos prestigiosos actores en “In&Out”. Una barrera fue derrumbada en ese momento.

6.- Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en “Brockeback Mountain”.
Muchos tontos dijeron no a estos papeles, pero ellos se arriesgaron a pesar de que sus carreras apenas comenzaban. Ambos fueron nominados al Oscar, encontraron sus respectivas chicas en los sets de filmación y dejaron como legado la historia de amor gay más famosa de la cultura pop.

Lee también: “Recordando a Heath Ledger”

7.- Philip Seymour Hoffman como Truman Capote en “Capote”

Otro que se llevó su Oscar a Mejor Actor por interpretar a un artista gay en este filme sobre un periodista y escritor homosexual que busca la verdad sobre un crimen ocurrido en su pueblo.

8.- Sean Penn como Harvey Milk y James Franco como su amante en “Milk”.
Ya sabemos que Penn se ganó el Oscar… y Franco, el respeto.

Lee también: “Milk” (mi crítica)

9.- Robert Pattinson como Salvador Dalí y Javier Beltrán como García Lorca en “Little Ashes”.

Lee un artículo completo sobre esta película

10.- Jim Carrey y Ewan McGregor en “I Love you, Phillip Morris”

Lee un artículo completo sobre esta película

Aún faltan por estrenarse ambas películas para conocer el desempeño de estos actores. Pero que el galán del momento (Pattinson es el vampiro de “Crepùsculo”) y el actor de comedia màs popular (Carrey) se arriesguen con estas interpretaciones es otro gran triunfo para la cultura gay, claro… de aquí en adelante ya no hay mucho en que creer, ser gay está de moda en Hollywood y lo que hace 10 años era un riesgo, hoy es un lanzamiento comercial.

Menciòn Especial: Robert Powell en “Más allá del bien y del mal
Robert Powell es harto conocido a nivel mundial por su interpretación de “Jesùs de Nazareth” , de Franco Zeffirelli en la miniserie de la RAI que todas las semanas santas transmiten los canales de TV. Justamente en esos tiempos, Powell se deshizo del rol que le otorgò el mismísimo vaticano interpretando a un filòsofo gay, que para màs señas amaba a aquel que decía “Dios ha muerto”, en el filme inspirado en la obra de Nietzsche, “Màs Allà del Bien y del Mal”, de Liliana Cavani.

Los 100 gays mas influyentes segun la revista OUT

Otro año más la revista Out ha publicado Out100, un número anual especial que contiene la lista de los 100 gays, lesbianas, bisexuales, transexuales y heterosexuales –hay que ser inclusivos- que más han influenciado y trabajado por la causa gay durante el último año.

Las fotografías de esta edición están inspiradas en el cine clásico y todas ellas tiene un toque de glamour muy interesante.

Entre los honrados este año, hay que destacar a: el director de Milk Gus Van Sant, el actor Cheyenne Jackson, la cantante Katy Perry, el músico Sam Sparro, la presentadora de televisión Rachel Maddow, el Obispo Gene Robinson…

Pero la polémica ha llegado por la aparición de Katy Perry en portada. Muchas lesbianas han alzado la voz porque es la única mujer que aparece en dicha foto y, aparte de ser heterosexual, ha definido eso de besar a una chica como algo ‘experimental’.

Podéis mirar todas las fotos y la lista completa aquí y también hay unos curiosos videos de las sesiones de fotos aquí.

Enlace | Out

EL COMBATE DE LOS MUSLOS: Homosexualidad en los mitos I

Por Viviana Campos.

El mundo de los héroes trajo a Grecia otra forma de amor, el amor entre hombres con continuidad en el tiempo. “La sagrada comunión de los muslos”, al decir de Esquilo.

“Aunque un bozo rizado tus mejillas cubra

y bucles dorados te sombreen las sienes,

no te dejaré, querido mío; qué tu belleza es mía

a pesar de la barba naciente y de los pelos.”

Estrabón

Sólo los héroes pudieron superar la dicotomía entre amante y amado, que obligaba a la relación amorosa a durar un tiempo demasiado breve, y era cortada por severas reglas. En el mundo de los héroes esto se supera. Su amor dura hasta la muerte, y no por la mera razón de que los pelos han aparecido en la cara y en los miembros del amado, y su piel ha perdido suavidad.

Tal es el caso, por ejemplo, del batallón tebano de la batalla de Queronea. Compuesto por ciento cincuenta parejas de amantes, había salido invicto hasta aquí. Al final del combate, el campo de batalla queda salpicado por cadáveres de los jóvenes tebanos. Los cuerpos se presentaban de dos en dos, cada uno al lado de su amante, para demostrarle que había merecido su amor.

De hecho el “amor a ellos”, siempre fue cantado y jamás negado. Tal es el caso de Solón.

Solón es uno de los grandes legisladores de Atenas, dio a la polis, en su peor momento de crisis económica y política, un cuerpo de leyes que pervivió durante años. También cayó ante las flechas de Eros. Estaba enamorado de su sobrino Pisístrato. Tenemos algunos versos autobiográficos del gran legislador: “hasta que él, en la flor de la edad, venga a amar a un muchacho y añorar sus muslos y su boca suave”. Y para un griego, hablar de muslos no refiere a una mujer, sino que, cuando un ateniense hablaba de muslos, los que deseaba eran los de un muchacho.

Pero vayamos a los hechos.

Aquiles y Patroclo:

Es la verdadera historia de amor de “La Ilíada”.

Homero relata la historia de amor entre Aquiles y Patroclo, tal vez uno de los nudos de la obra. Este amor no era un secreto, ni algo que los griegos no entendieran, por el contrario, era una verdad revelada y que todos conocían, comprendían y admiraban. Es de suponer que con la llegada del cristianismo y el dogma, también “La Iliada” fue censurada.

Encontramos a Aquiles en el Pelion, entrenándose en la caza y la carrera, alimentándose con carne de león y jabalí, y miel. Dicen también que cuando el oráculo reveló el destino de Aquiles, su padre trató de desviarlo y lo escondió en la corte de Licomedes, vestido de doncella, le decían Pirra, (la rubia). Allí se unió a una de las hijas del rey, Deidamia, y concibió a Neptolemo. Allí lo fue a buscar Odisea para ir a Troya. Homero lo presenta dotado de una gran belleza física, rubio, de ojos centelleantes y ponderosa voz. Desconocedor del miedo, su mayor pasión es la lucha. Es violento y ama LaGloria sobre todas las cosas. Patroclo, había sido su amigo desde niño, se había criado en la corte del rey Peleo, padre de Aquiles, siendo compañero del hijo del soberano. Así ambos, y su preceptor Fénix, parten para Troya en las “Negras naves de los Mirmidones”. Antes de la partida, su madre, Tetis, le previno de que si la emprendía, su fama sería inmensa, pero su vida breve, mas, si se quedaba, tendría una larga vida, sin Gloria. Opta por la vida corta y gloriosa. Ante esta decisión, Tetis le da la armadura divina que Hefestos había regalado a Peleo el día de la boda.

Así, ya en Troya, la cólera de Aquiles contra Agamenón hace, que los troyanos causen grandes derrotas a los Aqueos. El héroe permanece en sus naves sin presentarse en el campo de batalla. Patroclo trata de convencerlo, pero, ante la negativa, le pide que le preste sus armas para que, presentándole en la lucha, los troyanos lo tomen por Aquiles, quien accede al pedido. Así Patroclo, logra en un primer momento confundir al enemigo, pero al fin es reconocido y muere a manos de Héctor.

Es aquí donde ya no quedan dudas de la unión de ambos amigos. Ante la noticia de la muerte de su compañero, Homero nos relata como nadie el dolor del Pélida”:

“una negra nube de aflicción lo envolvió

cogió con ambas manos el requemado hollín

y se lo derramo sobre la cabeza,

afeando su amable rostro

mientras la negra ceniza se posaba sobre la túnica de néctar.

Y extendido el polvo cuan largo era,

gran espacio ocupaba y con las manos

se mancillaba y mesaba los cabellos.

(…)Aquiles se levantó,

Atenea le echó sobre sus hombros la floqueada égida, la diosa de la casta de Zeus, coronó su cabeza con un nimbo

áureo, e hizo brotar de su cuerpo una inflamada llama ardiente.(…)

Fue al borde del foso y se paró lejos del muro (…) allí se detuvo y dio un grito, que Palas Atenea a gran

distancia llevó, y causó un indecible tumulto entre los troyanos. (…)

Nada más oír la broncínea voz de Eacida,

se conmovió el ánimo de todos: los caballos de bellas crines,

giraban atrás los carros, presintiendo dolores en el ánimo;

y los aurigas quedaron atónitos al ver el infatigable fuego

que ardía sobre la cabeza del magnánimo Pélida. (…)

El divino Aquiles profirió tres enormes alaridos sobre la fosa,

y las tres veces los troyanos e ínclitos aliados quedaron turbados.”

La Ilíada, canto XVIII, V 22-229, ed. Gredos, tr. Emilio Crespo Güemes.

Así fue como, ante el terror que el grito de Aquiles provocó entre los Teucros, los griegos pudieron recuperar el cadáver de Patroclo. Aquiles, desesperado, ya no tiene razones para vivir, grita de celos ante la muerte…” la venerable pureza de tus muslos no respetaste, tú (Patroclo), a pesar de nuestros besos”. Hasta el punto que su madre lo encuentra echado sobre el cadáver de Patroclo, desesperadamente abrazado. Ahora lo único que importa es la venganza, matar a Héctor y recuperar las armas. Así lo hace. Y tiene al fin un solo objetivo después de haber vengado a su amigo: yacer en la misma fosa para estar siempre unido a él en la muerte, como lo había estado en vida.Sabía que esto también era lo que deseaba Patroclo, pues se lo había pedido cuando se le apareció en un sueño. Aquiles, sin distinguir sueño de vigilia respondió tendiendo los brazos: “Acércate más a mí, Abrazados, aunque sea un momento, uno a otro…”

Es claro, pues, que en toda la antigüedad la historia de amor de La Ilíada era esa. Sólo se discutía un detalle, quien era el amante y quien el amado. Para Ateneo, Esquines y Esquilo, el erastes habría sido Aquiles, para Platón, era Patroclo.

LAS MEJORES TELENOVELAS VENEZOLANAS DE LA HISTORIA

1.- La Dueña: protagonizada por Amanda Gutiérrez y Daniel Alvarado. Original de José Ignacio Cabrujas y Julio César Mármol. Está inspirada en “El Conde de Montecristo” (¿Y “Cenicienta”?) y fue producida por Venezolana de Televisión (VTV) en 1984.

La trama se ubica en 1929, bajo el gobierno del General Juan Vicente Gómez y cuenta la historia de Adriana Rigores (Amanda Gutiérrez), una joven huerfana que hereda una gran fortuna de su padre. Luego su madrastra, sus hermanastras y el círculo social que estos frecuentan, urden una estratagema para hacer “desaparecer” a Adriana haciéndola pasar por loca y enterrándola en un manicomio.

Sinopsis:

En 1929, un grupo de hombres desembarca en las playas venezolanas dispuestos a derrocar al tirano Juan Vicente Gómez. Este intento fracasa y los revolucionarios son perseguidos y asesinados. Esteban Rigores, uno de ellos, está mal herido y creyendo que va a morir le pide a  su fiel sirviente mudo Basilio que busque a su hija Adriana y le entregue los papeles que la harán “dueña” de una gran fortuna.

Basilio nunca ha visto a Adriana y no sabe donde buscarla. Comienza en casa de Beatriz, madre de Adriana y esposa de un ministro de Gómez. La sorprendida Beatriz le dice que la niña murió, pero Basilio no le cree y va a casa de Alejandro Téllez, antiguo amigo de Esteban y allí encuentra una jovencita huérfana que se llama Adriana y que vive de allegada de los Téllez.

Adriana desconoce sus orígenes y le hace entrega a Alejandro de los papeles que le dió Basilio ya que están en inglés. Alejandro se asusta al ver que su recogida es una rica heredera. El prepotente Capitán Mauricio Lofriego novio de María Eugenia Téllez, está interesado en Adriana y ella, a su pesar, le corresponde. Mauricio rompe su compromiso con María Eugenia y pasa esa noche con Adriana.

Alejandro lo ve salir del cuarto de Adriana y decide vengarse de la muchacha por la afrenta hecha a su familia, hace que rapten a Adriana y la encierra en el lóbrego manicomio del Dr. Azote, del que muchos años después regresará para ser “La Dueña” de los destinos de sus enemigos en una de las venganzas más inteligentes llevadas a cabo en televisión.

Acá les dejo la introducción de esta gran telenovela, considerada por muchos como una de las mejores realizadas en venezuela. El canción se llama “Amor más grande” y es interpretada por Nancy Toro.

Fuentes: te.acuerdas.de y univision.com

2.- Sangre Azul:

Sangre azul es una telenovela venezolana producida y transmitida por Radio Caracas Televisión en 1979. Estaba protagonizada por Pierina España, José Luis Rodríguez, Jean Carlo Simancas y Carmen Julia Álvarez. Su historia estaba basada ligeramente en la novela Lo que el viento de llevó de la norteamericana Margaret Mitchell, pero trasladada a la guerra federal de Venezuela. A pesar de sus altos valores de producción, la telenovela no cumplió los objetivos de audiencia del canal y fue cancelada el mismo año de su estreno Deus ex machina. Tres años después de cancelada Sangre Azul fue transmitida en Estados Unidos por el canal en español WNJU 47 de Nueva Jersey, por lo que fue nominada para la 14va Entrega Anual de los Premios ACE de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. El acto se llevó a cabo el 27 de marzo de 1982 en el Town Hall de Manhattan, donde la telenovela fue galardonada con premios a la mejor actriz (Pierina España), actor de reparto (Jean Carlo Simancas) y programa escénico.

Sinopsis

La telenovela se desarrolla durante una guerra civil en Venezuela a mediados del siglo XIX. A pesar de la situación, Mariana (Pierina España), hija mayor del pudiente Marqués de Granados, es una mujer superficial que siempre quiere ser el centro de atención y solo le importa conquistar y casarse con Álvaro (Jean Carlo Simancas). Esto hace sufrir a su hermana María de los Ángeles (Grecia Colmenares), quien también tiene ilusiones con el joven. Posteriormente Mariana conoce a José Antonio (José Luis Rodríguez), un militar que no soporta su altivez y la pone en su sitio cada vez que puede. Con el tiempo ambos se enamoran, pero Mariana no acepta sus sentimientos y José Antonio termina casándose con María Teresa (Carmen Julia Álvarez). Al tanto, la vida de Mariana cambia completamente cuando su familia queda en la ruina y ella debe responsabilizarse de su manutención. Para hacer esto tiene la ayuda de José Antonio, con quien mantiene una relación platónica ya que él todavía está con María Teresa y la presencia de Álvaro a veces confunde la posición sentimental de Mariana. La difícil situación se resuelve trágicamente con la muerte de María Teresa durante un parto, quien le pide a Mariana que se encargue de José Antonio y su hijo. Libres para vivir juntos, la felicidad llega dos veces al hogar de las Granados cuando Álvaro pide la mano de María de los Ángeles.

Fuente: venciclopedia.com

3.- La Fiera

Con Doris Wells, José Bardina y Carlos Márquez en su inolvidable papel del patriarca Eleazar Meléndez. Esta telenovela es una adaptación que hace Julio César Mármol de la obra Los hermanos Karamazov de Fedor Dostoievski.
“Lo más memorable es la actuación de Doris Wells como esa incontrolable campesina, llamada Isabel, de la cual se enamoran el mismo Eleazar Meléndez y sus dos hijos. Es una de las primeras telenovelas donde se plantea la clásica lucha entre dos familias por las tierras codiciadas. Inolvidable es el apodo que le pone Meléndez a Isabel: ‘Mi catirrusia’”.

Fuente: El Universal.com

4.- La Señora de Cárdenas

Hace 25 años una telenovela lo sacudió todo. De las confesadas ocho horas que José Ignacio Cabrujas pasaba ante la computadora, salió en 1977 su primer dramático, La Señora de Cárdenas, uno de los éxitos más resonantes en la historia de la televisión venezolana. No se trató sólo de un fenómeno de sintonía. La historia de una ama de casa que en el divorcio alcanzó su propia realización personal, le valió a Cabrujas ser considerado como el precursor de la llamada telenovela de ruptura, al exponer a la cotidianidad en primer plano y en lenguaje coloquial. El escritor venezolano echó a un lado las tramas edulcoradas, rompiendo varios de los estereotipos de la novela rosa. De hecho, La Señora de Cárdenas, como bien escribe Rafael Arráiz Lucca, fue estimada como “una joya de la televisión que hizo de un género vetusto y retórico un lujo de futuro y encrucijada”. Demostró, en definitiva, que la telenovela podía ser otra cosa. Por ello RCTV, en la celebración de sus 50 años, decidió rememorarla con una adaptación en un telefilme, cuya duración aproximada es de dos horas. “De una u otra forma, La Señora de Cárdenas modificó la percepción que teníamos de la telenovela, cambió nuestra manera de decir las cosas y de enfrentar asuntos que empezaban a ser cotidianos; entre ellos, el divorcio”, explica el director de la nueva producción, Luis Manzo. Ciertamente, la separación era hasta entonces un tema inédito en un género cuyas tramas se regían fundamentalmente por una acartonada fórmula de chica pobre y sufrida que conoce a galán guapo y acaudalado, con el que termina en final feliz, luego de sortear innumerables tropiezos.

Fuente: El Universal.com

5.- Estefanía

Estefanía es una telenovela venezolana original de Julio César Mármol producida por Radio Caracas Televisión. Fue la primera telenovela venezolana transmitida a color y la segunda de una trilogía de producciones históricas originales que experimentaron con estructuras más complejas al común triangulo amoroso. Las otras dos producciones fueron Sangre azul (1979) y Gomez I y II (1980). Se estrenó el 1 de julio de 1979 y se transmitió en capítulos de 45 minutos.

El creador de Estefania, Julio César Mármol declaró en una entrevista a El Mundo, que el título de la novela lo inspiró una muchacha que no le correspondía a un amigo que estaba enamorado de ella. Igualmente declaró que los libretos reflejaban sus experiencias como preso político en la Seguridad Nacional, donde vivió situaciones y conoció a personajes similares a los que creó.^[2]

La telenovela fue un éxito critico y de audiencia y es considerada como uno de los mejores ejemplos del género producidos en el país. En un medio conocido por proyectos melodramáticos de baja factura, Estefanía se distinguió por lo original de su historia, libretos y altos valores de producción en general. También se distinguió por un reparto que incluyó algunos de los actores más destacados de la época. Debido al periodo representado por la telenovela, Estefanía es una producción con escenas gráficas de violencia, insinuaciones sexuales y contenido político que prácticamente excluye comparaciones con otras producciones del género. Otro elemento notorio en la telenovela fue la ausencia de una canción o tema musical contemporáneo. Lejos de ello, la musicalización de Estefanía fue basada en un pasaje de Le Sacre du printemps o La consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, composición mejor conocida como banda sonora de la película Fantasía de Walt Disney.

La historia se desarrolla en una Venezuela ficticia gobernada por un dictador a mediados del siglo XX. La dictadura está basada en la de Marcos Pérez Jiménez, y narra la vida de personajes similares a los que apoyaron o lucharon contra su gobierno. En este respecto, los nombres de los personajes fueron modificados sutilmente pero son fácilmente identificables. En la telenovela, el dictador se llama Marcos Suárez Figueres (Marcos Peréz Jiménez) mientras que el director de la Seguridad Nacional (organismo de seguridad estado) es Pedro Escobar (nombre real Pedro Estrada Albornoz). La mano derecha de Escobar es Manuel Fulvio Lanz (en relación con Miguel Silvio Sanz, Jefe de la Sección Política de la SN). Otros personajes son ficticios o generalizaciones de personajes verdaderos. Igualmente se incluyen estereotipos del género adaptados a los motivos de la historia.

A pesar del éxito, a mitad de la telenovela se tuvo que sustituir al personaje de José Luis Rodríguez por uno similar representado por Carlos Olivier. Esto se debió a compromisos artísticos de Rodríguez, que entonces empezaba a perfilarse como actor y cantante internacional. RCTV temió una disminución en la popularidad pero la audiencia no decayó con el cambio. Esta telenovela ha sido retransmitida en varias ocasiones y formatos, siendo la última en 2003, con motivo de la celebración de los 50 años de RCTV. Debido a que en esa última oportunidad la novela dejó de transmitirse sin explicación oficial por parte del canal, Julio César Mármol declaró que creía que se debía a presiones políticas ya que la telenovela refleja una dictadura, que es la manera en que usualmente RCTV describe al gobierno de Hugo Chávez Frías. Otras voces han declarado que la novela fue puesta en el aire con fines políticos y no como reconocimiento a sus méritos artísticos.

+Info: venciclopedia.com

6.- El Desprecio

De Julio César Mármol. El Desprecio está basada en dos historias distintas. La primera se enfoca en una joven, sus luchas, sus desgracias, soledad, amores, felicidad, tristeza y búsqueda continua por la dignidad personal. El segundo ilustra vivamente la ambición por el poder y el dinero. Ambos se ven relacionados con un gran número de personajes legendarios cuyas acciones revelan planes maléficos, intriga e incluso asesinato.

La protagonista Clara Inés Santamaría, una mujer marginada e injustamente tachada de retrasada mental por no abrirse con los demás, vive una vida solitaria en el campo, dentro de una casa de salud dirigida por monjas. La apreciación errónea de la sociedad para con Clara Inés saldrá a la luz y su gran inteligencia será finalmente descubierta.

Aunque Clara Inés sea una joven bonita, en un comienzo tan sólo inspira pena. Proviene de una familia con dinero, pero fue criada por una monja que no quiere que conozca sus verdaderos orígenes. Un día, Clara Inés descubre la verdad y se dirige a la capital para desafiar su destino. Allí conoce a Raúl Velandro, un hombre aparentemente bueno que inmediatamente siente pena por ella y le ofrece su ayuda. Le dice que es miembro de la familia que está buscando, le tiende una trampa y Clara se ve envuelta en una serie de circunstancias que constituyen la apasionante trama de El Desprecio.

Fuente: telenovelas.es

7.- Las Dos Dianas

Producción de Marte TV, realizada en 1992 para Venevisión. Carlos Mata, Lupita Ferrer y Nohely Arteaga son los protagonistas de una historia de amor enmarcada dentro de conflictos de poder, ambición, venganza y gloria, basado en un clásico de la literatura: la novela del mismo título de Alejandro Dumas. El dramaturgo venezolano Ignacio Cabrujas fue quien adaptó el guión. El argumento va mucho más allá de los habituales ingredientes de amor, desamor, celos, intrigas y enredos. La realización juega con saltos en el tiempo continuados y con dobles personajes, por lo que también se podría hablar de dos telenovelas en una.

En Las dos Dianas, Carlos Mata combina a la perfección un doble papel a la vez: de joven apuesto, por un lado, y como anciano decrépito por otro. Para ello, el popular actor se ha tenido que someter a lo largo de varios meses a un cuidado proceso de maquillaje.

Por su parte, Lupita Ferrer dio vida a uno de sus personajes más memorables, Catalina La Grande, mientras Nohely Arteaga interpretó a madre e hija, Las Dos Dianas.

El comienzo de la historia es fuerte y directo: el protagonista, Diego Morales (Carlos Mata), asiste con horror al asesinato de su esposa y al secuestro de su hijo, sin que él pueda evitarlo.

Fuente: El Pais.com

8.- Kassandra

(RCTV, 1991): Cuenta la historia de una joven gitana y cirquera acusada de un crimen que no cometió. Tiene el Récord Guinnes de ser la telenovela que se ha transmitido en mas paises del mundo. Original de Delia Fiallo, basada en su propia telenovela, Peregrina.

9.- La Mujer de Judas, El Fantasma de La Novia

Original de Martin Hahn
Escrita por Martin Hahn, Zaret Romero, Ana Teresa Sosa,Francisco Boza, Daniel González y Verónica Alvarez
© RCTV Venezuela 2002

Historia gótica de terror que tiene lugar en unos viñedos embrujados por crímenes sin resolver. Astrid Carolina Herrera es la ex presidiaria decidida a vengarse y Chantal Baudaux es la hija que no conoce, una joven que tiene poderes paranormales. Juan Carlos Tarazona es un sacerdote fantasma, desesperado porque se haga justicia.

Sinopsis

Hace 20 años, el pueblo de Carora se sacudió con el asesinato del Padre Sebastián en plena iglesia perpetrado por la millonaria Altagracia del Toro.

Este crimen horrorizó a la opinión publica fustigada por el periodista Marcos Rojas Paúl, quien fue el que inventó el apodo de La Mujer de Judas para la asesina. Altagracia fue a la cárcel gritando su inocencia y jurando vengarse de quienes la incriminaron. Veinte años mas tarde, La Mujer de Judas sale de prisión dispuesta a cumplir su promesa.

En Carora, la familia de Ludovico del Toro que se ha quedado con la fortuna de Altagracia, celebra la vendimia y espera con temor el regreso de la Mujer de Judas. No todos tienen un mal recuerdo de Altagracia.

Entre los pocos que siempre creyeron en su inocencia está la camionera Joaquina, cuya hija Gloria decide que la Mujer de Judas puede ser un buen tema para su tesis. Fingiendo ser una famosa documentalista, Gloria se cuela a la vendimia. Ahí conoce a Salomón Vaisman, presidente de las Bodegas del Toro de quien se enamora.

Gloria se embarca en un romance con Salomón, pero también tiene que enfrentar el regreso de sus visiones premonitorias y poco a poco irá descubriendo qué vínculo la une a Altagracia.

10.- Toda una Dama: Una Señora Telenovela

“Toda una Dama” es la primera telenovela realizada por RCTV de Venezuela como RCTV Internacional. Escrita por Iris Dubbs con la mayor fidelidad posible a la obra de José Ignacio Cabrujas, “Señora”, que en los años 80 el dramaturgo escribiera para este canal como versión libre de la “Doña Bárbara” de Rómulo Gallegos en clave de tragedia clásica griega.

Pese a todas las señales y advertencias, Imperio Laya (Nohely Arteaga) se empeña en desgraciarle la vida a la pobre Valeria Aguirre (Christina Dieckmann), hasta el punto de llevarla a la cárcel y robarle su hijo. Con la ayuda de un amigo (Roberto Messuti), Valeria es declarada inocente, se convierte en “Toda una Dama” e ingresa en la alta sociedad caraqueña con el fin de destruír a Imperio. Dos mujeres se enfrentan en una guerra sin tregua, primero por el amor de un hombre (Ricardo Álamo) y luego por la custodia legal de un hijo. La tragedia está servida.

Toda una Dama ha sido desde el inicio, al igual que su predecesora, una telenovela clásicamente perfecta, gracias a su buen libreto, dirección y producción y a un maravilloso casting de esos que últimamente no se ven muchos en televisión: Nohely Arteaga y Christina Dieckmann se roban el show con sus estupendas actuaciones, que para nada tienen por qué envidiar a las recordadas y queridas Caridad Canelón y Mary Carmen Regueiro, pero que no por ello dejan que actrices como Abril Schreiber y María Gabriela de Faría (las hijas de Imperio) o las inigualbales Esperanza Magaz y Ana Castell (las tías de Valeria) brillen en cada aparición.

No queda sino felicitar a todo este equipo por hacer, en medio de crisis, conflictos y problemas… una Señora Telenovela!

Fuente: El Hijo de La Bohemia

Mención de Honor para: Por Estas Calles

Por estas calles fue una telenovela venezolana estrenada el 2 de marzo de 1992 y producida por el canal Radio Caracas Televisión. Se emitió en el mismo a las 21:00 durante dos años, entre 1992 y 1994. Fue muy famosa en su país, pero no terminó de cuajar en el exterior por su temática nacional que se adentraba en los sucesos políticos y sociales. Muchos no la consideran una telenovela, sino una serie de denuncia.

Fue la primera vez que una telenovela se ocupó de las condiciones de la vida pobre en los ranchos de Caracas tanto como los de las clases media y alta. Manejo temas como el de la miseria que había en el país. Mientras avanzaba en su trama, se desenvolvieron temas como el tráfico de drogas, tema tabú en las telenovelas, hasta ese momento. Reflejó la exasperación pública con la corrupción e incluyó escándalos tales como un Doctor que robó el equipo de su clínica privada y un Gobernador forzado a resignar después de tomar el dinero de un fondo secreto, hechos que sucedían en el país de verdad, eran presentados por personajes ficticios.

Mención Especial para: “Ifigenia, Nadie me dirá como quererte”

Autor: Martin Hahn (basada en la novela “Ifigenia” de Teresa de La Parra)

María Eugenia Alonso, personaje central que asume ahora Marianela González, es una jovencita que ha vivido en la avanzada sociedad europea, pero que, por cosas del destino, debe volver e instalarse en un pueblo conservador.

“Es una muchacha liberal, muy feminista, con principios distintos. Es como la oveja negra de la familia. Pero se da cuenta de que, al regresar al país, se queda sin nada. De ahí en adelante vive el yugo de tratar de cambiar su mentalidad”, explica González.

Ella se enamora de Gabriel Olmedo, interpretado por Hugo Vásquez, y quien confiesa que apenas acaba de comenzar a leer la obra. “Mi personaje es el de un luchador por los derechos y un apoyo para la atribulada María Eugenia. Él tiene un gran sentido de humanidad, de bondad, de caridad con todos”.

Sin descanso ni en paz

Con esos personajes ya conocidos por venezolanos y extranjeros comienza esta recreación de Martin Hann, autor de dramáticos a los que también ha inyectado una buena dosis de suspenso como Angélica Pecado, Estrambótica Anastacia y La mujer de judas. Muertos, asesinos y muchas sangre han sido casi su leitmotiv.

Pero ahora, según asegura el elenco, la cosa será distinta. “Estará todo el toque de misterio típico en las otras telenovelas de Martin Hann, pero no habrá asesinatos, ni mucho menos asesinos en serie. Hay misterios que explican las reacciones de muchos personajes”, jura Marianela González.

La trama inicial ideada por Teresa de La Parra se mantiene. “Lo demás se desarrolla con el transcurrir de la novela. Será siempre una sorpresa tras otra”, sostiene Vásquez.

Muchos podrían cuestionar que RCTV Internacional, en medio de la reducción de su capacidad productiva, apueste a histriones que apenas coquetean con roles protagónicos y que, además, lo haga con una historia que cambió la literatura venezolana. Pero ni Vásquez ni González dicen sentirse atemorizados por el reto.

“El televidente está en su derecho de criticar. Tengo a un elenco extraordinario, un escritor y un equipo genial. Y mientras uno haga las cosas con cariño, todo sale bien. Igual hay que trabajar mucho porque es un reto”, apunta la actriz.

El actor maracucho asume la responsabilidad de un modo similar. “Ya tengo el libro conmigo y lo estoy disfrutando. Es mi primera protagonización y la verdad es que no siento miedo. Yo asumo todo esto más bien como un reto”, concluye.